etc.

New Balance custom

2012-07-07T13:13:57+09:00

요즘 길거리를 걷다보면 많은 분들이 New Balance를 많이 신으시더군요.

관심이 생겨 여러 곳을 둘러봤지만 원하는 디자인과 색상들은 일찌감치 품절.

그러다 New Balance USA에서 993, 574 모델의 커스텀을 시행하고 있단 걸 알게 되었습니다.

기성제품보단 좀 더 가격이 나가지만

자신만의 색깔로 구성할 수 있고,

자신만의 문구도 새길 수 있더군요.

한번 해봤는데 색감의 조합이 은근히 어렵지만 하나하나 맞춰보며 완성해 나가는 게 재밌더라구요.

평소의 New Balance 색감에 불만족한 분들에게 좋은 기회가 될 거 같아요.

구입 생각 있다면 한번 시도해보시길.

http://www.newbalance.com/Custom-Shoes/40001,default,sc.html

백하팔인

2012-05-08T15:21:56+09:00

안녕하세요,존재감은 제로에 가까워 유령회원으로 살고 있는 김호진입니다.

페이스북에 잉여스러운 뻘글을 올렸으나 예찬님의 추천으로 인해 올려보는 '백하팔인' 입니다.

삼국지를 알고 계시다면 더욱 더 재밌게 즐길 소스이며 대부분의 설명글은 엔하위키 미러것을 퍼왔습니다.

조조,유비.관우,제갈량 못지않게 삼국지 역사에 한 획을 긋고 죽백에 이름을 남긴 인물들. 무척 잉여롭지만 어찌되었든 우리는 그들을 '백하팔인'이라 부른다.
백하팔인이라 함은 삼국지 시리즈 중 삼국지 11에서 통솔, 무력, 지력, 정치력, 매력을 모두 합친 스텟이 100을 넘지 못하는 8명의 무장들을 지칭하는 말이다. 그렇기 때문에 당연히 F4는 이들 중에서 선발(?)된다. 즉 암울한 장수 8인방 되겠다.

하지만 삼국지 3 이전의 삼국지 시리즈에서는 지력, 무력, 매력, 정치, 육전지휘, 수전지휘의 6가지 분야에 각 분야당 최하수치가 10(무력1, 육전지휘1, 수전지휘1인 초선 제외)인 데다가 아무리 허접한 무장이라 해도 적어도 한가지 분야에서는 50을 넘었기 때문에 스텟 최하점인 조표조차도 무력이 52라서 스텟 총합은 어떤 무장이라 해도 100을 넘었기 때문에(초선의 경우는 매력 하나만 100.) 백하팔인이 나올 수 없었지만 10 이하의 스텟이 자주 등장하는 그 이후 시리즈부터 스텟총합 100 미만의 장수들이 등장하기 시작했다. 그런데 삼국지 11의 경우 이런 암울한 무장이 8명이라서 백하팔인이라는 단어가 생긴 것이다.

특히 F4의 경우는 그냥 능력치가 낮은 장수라는 기준이 있지만[1] 백하팔인은 스텟총합 100미만이라는 구체적인 기준을 갖고 있다. 물론 해당무장의 인원수에 따라 호칭은 달라진다. 9명일 경우 백하구인 이런 식으로...

백하팔인의 기본적인 특징이라면 통솔, 무력, 지력, 정치력, 매력 중 적어도 웬만하면 한가지 이상의 분야가 10 미만인 경우가 많으며 능력최대치라 해도 유선의 매력을 제외하면 35 이상인 경우가 없다.

신장의 야망에도 백하팔인에 해당하는 무장들이 존재한다. 천도 기준으로 능력치가 최대 120이므로 최대 100인 삼국지 11과 비교하면 신장의 야망의 백하팔인들은 삼국지의 백하팔인보다 더 처참한 무장일 것이다. 대표적인 무장은 이치죠 카네사다로 통솔 : 7, 무력 : 3, 지력 : 4, 정치 : 29로 총합 43.[2][3]

백하팔인에 해당되는 무장 ¶

스탯은 삼국지 시리즈 중 가장 최근작인 삼국지 11 기준이다. 왜냐면은 백하팔인이라는 단어 자체가 삼국지 11에서 비롯되었기 때문이다.
이하 스탯 총합에 따라 내림차순 정렬.

마막
통솔 : 19, 무력 : 12, 지력 : 7, 정치력 : 35, 매력 : 12, 총합 : 85.[4]
촉한 강유성의 수비대장으로 정사에서나 연의에서나 싸우지도 않고 그냥 항복해서 촉한을 멸망하게 했다. 이런 놈이라도 아내는 잘뒀던건지, 아내는 마막의 백기투항을 자결까지 해가며 만류했다. 이 녀석이 조금만 버텨 줬더라도 오나라에서 파견된 정봉의 군대가 도착해서 촉한의 멸망은 막을 수 있었다. 정봉은 간발의 차이로 촉한의 멸망을 막지 못했다. 촉빠입장에선 그야말로 삼국지의 마재윤이자 마막장이라고 부르며 깔 만큼 책임의식이 제로인 작자다. 강유도 안습이지만 정봉 안습.
손호
통솔 : 13, 무력 : 28, 지력 : 31, 정치력 : 6, 매력 : 3, 총합 : 81. [5]
오나라 마지막 황제로 신기한 점은 이 사람의 증조할아버지가 이 사람과는 달리 탑클래스급 스텟을 보유하고 있다는 점이다. 정사에서나 연의에서나 싸이코패스에 가깝지만 정사 삼국지 저자 진수의 말따라 사마염은 살려주고 죽을 때까지 편안하게 살게 해주었다. 증조할아버지는 위대했지만 증손자는 너무나 무지막지하게 위대해서 백하팔인 중 한 사람이 됐다.
유선
통솔 : 3, 무력 : 5, 지력 : 9, 정치력 : 4, 매력 : 56[6], 총합 : 77.
일명 아두로 너무나도 유명하게 유비의 아들로 촉한의 후주이다. 정사에서나 연의에서나 제갈량과 동윤을 비롯한 그 후임들이 보좌하면서 편안하게 40년 이상 장기 집권하다가 촉이 멸망하자 위나라로 끌려가 즐겁게 살다가 죽는다. 사실 동윤이 없었으면 그나마 황제 자리도 바로 갈렸을 건데 동윤덕에 황제자리도 오래 해먹고 암튼 잘먹고 잘살았다.
양송
통솔 : 2, 무력 : 5, 지력 : 28, 정치력 : 34, 매력 : 5, 종합 : 74.
장로의 부하이자 간신배로 백하팔인 중 유일하게 실존 인물이 아니라 연의에만 나오는데 유비와 조조의 계책으로 뇌물을 받고 마초와 방덕이 이탈하게 만드는 원인을 제공한다. 나중에 조조가 한중을 정벌할 때 내부에서 호응하여 큰 공을 세우지만 자기(조조)를 위했어도 배신한 자는 절대 안 살려주는[7] 조조의 원칙에 의해 결국 참수당한다.
한현
통솔 : 22, 무력 : 33[8], 지력 : 7, 정치력 : 4, 매력 : 1, 총합 : 67.
장사 태수로 그 부하로 황충, 위연같은 기라성 수준의 맹장들이 버티고 있었으나 의심이 많아 황충을 의심하여 괜히 몽둥이 찜질을 시전해서 평소 관심을 봐주지중용하지 않아 불만이 있던 위연이 이걸 보고 화가 나서 배신당하고 죽음까지 당했다. 그나마 비참하게 죽은 연의와 달리 정사에서는 유비에게 평화적으로 항복하지만... 역시 백하팔인이라 그 이후부터 기록이 없다. 그러나 위연의 운명이 참으로 얄궂은 게 유비를 그렇게나 좋아해서 유비를 섬기게 되어 백하팔인 밑에서 벗어나나 싶었는데 또다른 백하팔인을 섬기게 되었다. 그러나 전자, 후자와 다른 또다른 백하팔인이 대도독으로 있어 만만히 여기고 자오곡 계책을 세웠으나... 제갈량은 여러가지 상황을 고려해 이걸 묵살했다. 그저 위연 안습이다.
하후무
통솔 : 20, 무력 : 7, 지력 : 4, 정치력 : 21, 매력 : 2, 총합 : 54.
삼국지 최강의 낙하산으로 단지 하후돈의 아들이자 조조의 사위라는 이유 하나만으로 이렇게 무능한데도 위나라의 대도독이 되었다. 그러나 어찌나 무능했던지 제갈량이 강유를 얻기 위해 붙잡은걸 풀어주었고 큰소리 뻥뻥치며 출병하다가 개털리자 부끄러운 나머지 강족 땅으로 도망쳐 다시는 돌아오지 않는다. 제갈량이 강유를 봉황, 하후무를 오리로 평가했으니 말다했다. 그나마 연의와 달리 정사에서는 참전한 적이 없지만 멍청하기는 마찬가지다. 위연도 하후무의 이런 멍청함을 알고 자오곡 계책을 내세웠으나, 위나라의 장수가 하후무 혼자뿐이었던가?
잠혼
통솔 : 1, 무력 : 1, 지력 : 33, 정치력 : 13, 매력 : 4, 총합 : 52.
영광의 2위. 모든 게 황호의 오나라 버전으로 다만 연의와 달리 정사에서는 환관은 아니었다. 더 이상 설명이 必要韓紙?
황호
통솔 : 1, 무력 : 1, 지력 : 30, 정치력 : 10, 매력 : 1, 총합 : 43.[9]
대망의 1위. 촉한의 간신배이자 나라를 좀먹은 환관으로 촉한의 국력을 갉아먹고 멸망의 길로 인도했다. 끝내 죽음을 당하는 연의와 달리 정사에서는 뇌물을 바쳐 살아남는다.
이외에도 아깝게 백하팔인에 들지 못한 장수로는 조훈이 있다. 조훈은 총합 104. 조상의 동생으로, 형과 함께 위나라 정권을 잡고 못할짓 다하다 사마의한테 형제가 사이좋게 저세상으로 갔다.(...) 딱 5만 낮았어도 백하구인 이었을텐데.

Out of sight.

2012-04-12T02:24:41+09:00

대만 대학생의 졸업 작품이랍니다.

가슴이 따뜻해지네요.

페스티벌 봄, 서영란의 <나의 신앙을 고백합니다>

2012-04-01T00:49:26+09:00

“나의 신앙을 고백합니다”라는 퍼포먼스를 보고 왔다. 퍼포먼스라는, 하나의 장르라고 말하기도 애매한 이 장르가 늘 그렇듯이, 난해하고 알 수 없었다.

퍼포먼스는 무용수의 몸짓과 말, 그리고 그녀가 직접 취재한 온갖 종교적 인간들의 영상물이 곁들여진다. 기독교, 증산교, 그리고 처음 들어봐서 기억도 나지 않는 종교 등 온갖 종교를 전전한 할아버지의 인터뷰 영상 뒤에, 그녀는 알 수 없는 무용들을 펼친다.

“제가 이 무용을 저 할아버지 앞에서 했는데요..”

관객들은 웃는다.

“그 할아버지가 그러더라고요. 귀신 들린 거 아니냐고. 니가 무슨 짓을 하는 건지는 모르겠는데 귀신이 들린 것 같다고.”

관객들은 또 웃는다.

그리고 무용수는 이렇게 생각을 했다고 한다. 자기가 이런이런 감정을 이런이런 몸짓으로 표현하는 것, 그리고 저런저런 감정을 저런저런 몸짓으로 표현하는 것. 이것과. 이런이런 신이 들려서 이런이런 굿을 하는것, 그리고 저런저런 신이 들려서 저런저런 굿을 하는 것과는 어떤 차이가 있을까 하는 생각.

성경에 이르기를 “말씀이 육신이 되어 우리 가운데 거하시매 (…)”

말씀이 만물이 되었다고? 너무 허무맹랑한 것이 아닌가?
그런데 우리의 이러이러한 감정이 이러이러한 몸짓이 되었다고? 이것 또한 허무맹랑하지 아니한가?

나는 그녀의 퍼포먼스를 이렇게 받아들였다.

태초에 춤은 어떻게 내용으로부터 비롯되었을까?

춤과 공연의 원형을 담은 제의에 대한 탐구로서 서영란은 전문화된 무당 위주의 의식보다 마을 주민들이 자생적으로 유지하는 가장 비공식적이고 순수한 형태의 의식을 보기 위해, 또한 그것이 현재의 삶 속에서 어떻게 유효하게 운동하고 있는지 보기 위해 도시 안에 남아있는 마을굿에 대한 리서치를 진행하였다.

그들의 이야기를 통해 무속신앙이 행위와 연결된 방식을 역추적하고 이는 다시 춤의 형태와 내용 사이의 관계에 대한 질문으로 이어졌다. 근대화 과정 속에서 이제는 가상적 현실이자 박제된 노스탤지어가 된 마을굿을 안무화하는 서영란의 움직임은 형체가 있는 것과 없는 것 사이를 이어 다닌다.
http://www.festivalbom.org/Home/2012/Program/KR2_08.aspx#)

택시로 세계일주하는 청년들!!

2012-03-26T13:50:28+09:00

미친놈들이 짱이에요. 진짜 미친놈들!!

[아시아경제 박충훈 기자]"전세계를 택시로 돈다면 요금이 얼마나 나올까?"

누구나 상상에 그칠 생각을 몸소 실천한 영국의 괴짜 청년들이 화제다. 최근 월스트리트저널은 택시로 세계일주에 나섰던 영국 청년 폴 아처(25)와 그의 대학친구 레이 퍼넬(24), 존노 엘리슨(28)의 이야기를 소개했다.

어느날 밤 이들은 만취한 채 집으로 돌아가며 '세계일주 택시요금'에 대해 이야기하며 택시를 사서 세계로 떠나자고 결의했다. 이 '취중진담'은 곧 현실이 됐다.

이들은 온라인으로 20년된 택시를 구입해 '한나'라는 별명을 붙인 후 미터기를 켜고 세계를 일주하기 시작했다. 지난해 2월 영국 런던에서 출발한 택시는 아시아와 호주를 돌아 이번 달 18일 미국 뉴욕 타임스퀘어에 도착했다. 이동거리만 해도 3만2000마일(5만1500km), 택시미터기 요금은 1억2400만원에 달한다.

이들은 중국, 발칸반도의 코소보와 호주의 아웃백(미개척지)을 돌아 여행 반년만에 히말라야 산자락을 지나며 세계최장 택시 탑승 기록을 경신했다. 또 에베레스트 베이스 캠프까지 택시를 몰아 '세계 최고도 택시 운행 기록'까지 세웠다.

중동을 지날 때는 테러를 당할까 봐 이란, 이라크보다 좀더 안전한 리비아, 이집트로 우회하기도 했다. 뉴욕에서 잠시 쉰 이들은 현재 최종목적지인 이스라엘로 향하고 있다.

이들의 여행기는 공식 사이트 잇츠온더미터(http://www.itsonthemeter.com/ ) 볼 수 있다.

박충훈 기자 parkjovi@
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아 뭐라 할 말이 없이,정말 굉장했습니다.

2012-02-19T18:45:45+09:00

일전에 올렸던 '잠비나이' 라는 팀을 보러 합정에 있는 C모 카페에 다녀왔습니다.

아아-엄청나더군요.

혼자 공연보러 갈 체질이 못되는데에도 불구하고, 그들의 '이름'만을 보고 바로 지르고 다녀온 보람이 있었습니다.

그야말로 엄청나요-

무엇으로 그 엄청나다는것에 대해 보충설명과 묘사를 붙여야 될 지 모르겠지만 우선적으로 정말 오바하지않고 말할수 있는건,

이 잠비나이라는 팀은 제가 근 몇년간 본 팀 중 정서적,기술적,팀적으로 가장 완벽한 팀이었어요.

특정밴드의 공연을 보고 "이 팀에겐 훨씬 더 큰 무대가 필요하겠다" 라는 생각이 든 건 처음이었습니다.

한곡 한곡 진행될때마다 정말 온 몸에 소름이 돋더군요..본능적인것들을 자극하고 부추겨버리는, 그런 힘들과 정서가 잠비나이의

음악에 서려 있었습니다.

물론 이런 굉장한 공연에도 단점은 있었죠, 물론 잠비나이와는 거의 관련이 없는 것들인데

일단 이 공연을 개최한 C모 카페는 상당히 별로 였네요.

관객에 대한 배려도 부족했고 주문시 별다른 대답이나 주문한 음료가 나올때도 뭐 그냥 내놓기만 할 뿐

따로 가져가라는 얘기도 없었고 대답도 없었고-

그 와중에 예매확인하고 자리 안내하던 분은 친절했지만, 그 분의 친절을 상쇄시킬 정도로 다른 사람들의 태도는

심히 짜증났었어요.이건 제가 친절에 대해서 민감한 탓도 있겠지만 저는 거의 먼저 인사를 하는 편이라-_-;

역으로 불친절을 겪으면 상당히 기분 나빠지거든요.

공연 초반에 일렉기타 소리가 거의 안 들렸음에도 불구하고 카페측에서 엠프볼륨을 별도로 조절한다던지 하는

조치도 없어서 좀 그랬습니다-

소리가 퍼지지 못하고 무대에서만 좀 머무는듯한 느낌도 많이 받았는데..그건 공간의 제약상 어쩔수 없으니 그렇다 치지요-

하지만 그 카페에서 무슨 공연을 하든 다시는 안 갈 것 같네요.

But,

그런 악조건(?)속에서도 잠비나이는 굉장했습니다-

정말 이 팀은 세계적으로 나가야 될 거 같군요. 그리고 충분히 성공가능성이 있다고 보여집니다.

David Choe

2012-02-04T13:36:23+09:00

죽이는군요, 홈리스 출신 David Choe라는 그래피티 아티스트는

페이스북이 처음 본부 건물을 지을 때 벽 한 쪽에 그래피티를 그리도록 고용 됐었는데요,

페이를 일당 몇천불과 화사 주식 중에 선택할 수 있는 권한을 줬는데 주식을 택했답니다.

근데 이번주에 페이스북 주식이 상장 된다죠.. 2000억원 상당이라고 하는군요.

영상을 보면 마크주크버그와 같이 스프레이 뿌리는 David Choe의 모습을 볼 수 있습니다.

우리나라 서브컬쳐 아티스트들도 어떤 방법으로든 숨 좀 쉴 수 있었음 좋겠어요..

나라에선 스케이트보드 탈 수 있는 공간들 없앨 생각만 하고 있고..

나라에서 지원 안 되면 기업들에서라도 제발 좀!!

http://www.huffingtonpost.com/2012/02/02/david-choe-artist-facebook-stock_n_1251021.html

기사 전문은 링크를 확인해주세요.

Wimpy Braille Burgers

2012-01-25T15:06:44+09:00

남아공의 한 광고에이전시에서 만든 햄버거 브랜드 광고영상.

햄버거 빵 위에 얹어진 깨를 점자로 표현하는 아이디어..

시각장애인들을 상업적 도구로 삼는건 아닌가.. 싶은 불편한 마음도 생기는 동시에

이렇게라도 시각장애인들을 양지로 끌어내고, 소통하는 작업이 있다는 사실에 안도하기도 했다.

보지 못하는 음식을 보게 만드는 일이라니, 재밌는 일이다.

문구가 좀 더 위트 있었으면 어땠을까,

마지막에 이들을 통해 홍보가 되더라는 내용은 없었으면 어땠을까

싶은 개인적인 아쉬움을 빼곤 굉장히 자극이 된 아이디어!

페이스북으로 본 yealans

2011-12-22T00:58:14+09:00

페이스북에 쌓여 있는 제 이야기들이 궁금해서 맨 처음으로 돌아가봤어요.

2010년 7월부터 시작했더라구요. ㅎ

좀 늦긴 했지만 그래도 1년이 더 됐네요!

기억에 남는 순간들을 곱씹어 보기 위해 모자이크로 옮깁니다.

2011.02.19

2011.02.21

2011.03.25

양윤모

그나저나 내 친구 머리는 누가 자른거야

2011.04.19

피곤에 쩔어도 난 행복한 사람!

신나는 봄 마실

2011.06.13

2011.07.07

한밤의 군인놀이. 김병장, 박병장.

2011.07.08

Y2K 헤어진 후에를 들으며

2011.07.09

밤에 먹을 때 더 맛나는 일산의 해물우동. 진짜 맛있다.

2011.07.12

국 태 찬 동산고 찌질set

2011.07.24

123포메이션. 멀쩡한 친구들입니다 오해마세요

2011.07.24

만화고기

2011.08.15

2011.08.23

생각 외로 굉장히 경기 외적으로 열악한 환경 속에서 홈리스월드컵이 진행되고 있습니다만.. 건강히 지내고 있습니다.

선수들의 화이팅도 넘치구요, 어제 오늘 연패가 이어졌지만 점수 때문에 좌절하는 일들도 없었습니다.

승부의 결과와 점수보다도 더 중요한 것들이 많습니다.

이 곳에서 선수분들 한분 한분의 살아온 이야기들을 들으며 많이 배우고 제 자신을 돌이켜볼 수 있었습니다.

홈리스월드컵은 홈리스들의 인생만을 바꾸는 잔치가 아닙니다.

참여하는 모든 스탭과 함께 관심 갖고 응원하는 모든 이들이 함께 일어나는 축제입니다.

이 속에서 함께 부대끼고 있는 저는 엄청난 행운아입니다.

2011.09.27

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fmagazyn.co.kr%2F3037%3Ffb_comment_id%3Dfbc_10150174836261777_18401540_10150320363991777&h=HAQHcP0oFAQEhYVI1TGl5EHtWeXwx8CM5XGBs152TgZsNzw

요즘 여러 일 때문에 임순례 감독님을 몇 차례 만나뵜습니다.

나이와 상관없이 친구처럼 대해주셨고 신나게 웃으면서 함께 이야기를 나눴습니다.

요즘 감독님의 머릿속에는 '동물'로 가득합니다. 감독님의 동물운동에 대한 생각.

"동물을 돕는 사람들이 사람을 제치고 동물만 돕자 이런 것은 아닌 것 같아요.

동물도 우리가 보호해 줘야 하는 대상에 포함시켜 이제부터는 관심을 가져보자는 의미가 더 크니까요."

링크에서 이야기하는 이 부분에 참 공감이 많이 갑니다.

2011.09.29

이 새벽에 모자이크를 뒤돌아보니 신기할 정도로 많은 일들을 해왔고,

지금 이 순간 여전히 기대감을 가지고 뭔가를 해나가고 있다.

도저히 이해할 수 없는 이 성장(지극히 주관적인 의미로서의)이 어떻게 가능했을까 생각을 해봤는데

아무래도 나의 무식이 한몫 했구나 싶은 생각이 들었다.

영상은 커녕 사진도, 홈페이지는 커녕 블로그 하나도,

문화비평은 커녕 독후감 하나도 제대로 쓸 줄 모르는 놈이

뭔가를 저지르고 싶다는 마음만 가지고 움직인 게 여기까지 와버린거다.

아무 것도 몰라서 겁을 못냈고 결국에 이렇게 된 것이다.

모자이크가 이만큼 성장하는 동안에 노파심에 혹시나 나중에라도

나 혼자 할 수 있는 일이 뭐라도 있을까 고민해봤더니 단순한 영상 알바 말고는 할 수 있는게 없더라.

되게 슬픈일인데 다른 한편으로 생각해보니 원래 난 정말 너무나도 이 세상을 모르고 이 생태를 몰랐기 때문에

여기까지 올 수 있었고 내가 못났기 때문에 구석구석 잘난 친구들과 함께 할 수 있던거였다.

내가 혼자서 뭔가를 하려고 생각하는 발상 자체가 가장 미련한 발상일지도 모른다는 생각이 든다.

술에 취해서 전체 채팅창에 "너희는 내 인생의 버팀목이야" 라고 부끄러운 줄도 모르고 싸질러 놨던 어떤 친구의 고백처럼

버팀목 같은 이들과 함께하는 것만이 내 생존의 방법일지도 모르겠다.

모자이크의 친구들이 모여 얘기할때면 나 뿐 아니라 여러 친구들 역시

무식함에 용기가 더해져 (나만큼 무식하진 않지만) 터무니없는 이야기들을 꺼낼 때가 있는데

우리는 그 이야기들을 들으며 그 자리에서는 서로 못잡아먹어서 썅욕을 하면서 까대지만

마음 한편으로 '어쩌면 진짜 될지도 모르겠는데?'라는 기대감을 품는다.

2011.10.12

사람아 사람아 나도 사랑합니다

그녀를 사랑하고 그녀를 사랑하고

가진자도 사랑하고 못 가진자도 사랑하네

가슴에 은은한 울림이 퍼지네요..다일밥퍼의 담벼락에 적혀있던 시랍니다.

2011.10.26

먹어버릴 기세로 투표완료

2011.11.09

오늘 생일을 맞아 친구 아버지 장례식을 다녀왔다.

이 한 날 누군가는 태어나고 누군가는 떠나고, 그렇게 인생이 흘러간다.

내 생일을 축하해준 너무나 감사한 내 곁의 사람들과 장례식장에 모인 수많은 친구들,

조문객들을 보며 한가지 생각이 머리에 스쳤다. '죽는 순간까지도 우리는 사랑에 빚진자구나..'

그렇다. 나는 사랑에 빚진자다. 지금까지 빚져왔고 죽는 그날까지도 아마 빚진 채로 죽지 않을까 싶다.

짧게 흘러가버리는 인생, 이 사랑의 빚을 갚으며 사는 것이 내 삶의 목표이다. 결코 다 갚지 못할 그 사랑.

2011.11.19

2011.11.25

까페에서 아주 오랜만에 몇달이 지난 패션잡지를 뒤적였다.

한편으론 빠르게 돌아가는 유행과 독특하게 살아가는 다양한 사람들의 이야기도 자극이 많이 됐지만

그것보다 에디터들의 글 풀어내는 솜씨들이 너무 아기자기하고 섬세하고 재미났다.

지면의 글을 이런 맛에 읽는구나 싶은 생각, 요즘 영상작업들을 많이 하고 있지만

가장 동적일 수 있는 컨텐츠는 글이 아닐까 싶은 생각이 든다.

2011.11.25

부모님과 교회의 혁신에 대한 이야기, 작은 교회로서 지역사회를 책임지고 품어야함에 대한 이야기들을 2시간에 걸쳐 나눴다.

썩어가는 교회들 속에서, 말씀에 비춰봤을 때 지극히 상식적이고 당연한 교회로 남기 위한 고민과 결정들에 대한 이야기.

항상 많은 이야기들이 오가지만 선뜻 어떤 변화의 시도가 시작되기가 쉽지 않다.

탓할 수 없는 기존 어른들의 굳은 생각들과 그런 결정들에 뒤따르는 현실적인 리스크들이 너무나 크기 때문.

그럼에도 불구하고 아직 이성적이지 못한, 가슴만 뜨거운 아들의 목소리를 들으며 같이 변화를 모색하는 부모님이 참으로 감사하다.

밀알이 땅에 떨어져 썩고 죽어야 싹을 피우듯, 이 시대 교회의 교회다움은 혁신적 선택의 리스크를 알면서도 그 리스크를 안고 선택하며,

진정으로 지역사회를 섬길 때 나타나지 않을까 싶다.

악하고 악한 이 시대에 우리 교회가 예수님이 하셨듯이 약하고 어려운 자들을 위해 함께 울어줄 수 있는 위로의 교회가 되기를..

2011.11.26

욕심이 너무 없어서 항상 이만하면 됐다 생각하는 나.

아주 오랜만에 정말 열심히 잘해야겠다는 의지가 샘솟는다.

여기서든, 저기서든 진짜 쓰일만한 사람이 되고 싶다.

2011.11.30

2011.12.12

중학교 2학년 때였나 우리 할머니가 교회에 드럼을 사주시면서 나보고 드럼을 배워서 쳐보라고 하셨다.

한두달 쯤 배웠을까 교회에서 드럼을 치는데 내가 생각해도 엉망으로 너무 못 치는거다..

할머니한테 정말 쪽팔리고 실력도 없고 못하겠다고 투정이란 투정은 다 부렸었다.

할머니는 내게 이렇게 말씀해주셨다. "으린아가 쿵짝쿵짝 해보겠다카는데 누가 뭐라노 다 귀엽게 보재.

어릴 땐 부끄럽고 그런거 없는기라. 함 해봐라."

그 때문인지 나는 여태 교회에서 근본없는 드럼을 치고 있다.

근본없는 짓들에 전적인 지지를 보내줬던 할머니가 생각나는 밤

2011.12.16

지난 1박2일 동안의 빅이슈 미디어교육에 대한 이야기를 쓰지 않을 수가 없다.

오래도록 기억하고 싶은 기억이다. 전직원, 전빅판이 움직이는 행사였던만큼 준비하는 일이 적잖이 부담스러웠다.

나도 잘 알지 못하는 미디어에 대한 이야기를 남에게 어떻게 교육할 수 있을 지 걱정이 이만저만이 아니었다.

가르치는 일보다 소통하는 일에 좀 더 초점을 맞추는 것이 낫겠다는 결론을 내렸다.

빅이슈의 가장 소중한 콘텐츠는 잡지가 아니라 빅판분들 한분한분의 삶이라는 생각을 시작으로 커리큘럼을 짰다.

이 분들이 직접 개인 미디어들이 되어 누군가에 의해 왜곡되어 비춰지는 것이 아니라

서로서로를 비추고 자신의 이야기를 스스로 세상에 외칠 수 있게 해드리는 것을 목표로 1박2일 시간표를 준비했다.

실제 워크숍이 진행되는 동안 소통을 중심으로 한 교육들은 매순간 큰 울림이 있었다.

개인적 차원에서 사진작품들을 소개하며 '나의 이야기'를 할 수 있는 도구로서의 사진을 알려주신

이승훈 포토그래퍼의 강의에 모두가 고개를 끄덕이며 집중했고,

아저씨들의 눈높이에 맞춰 여러 대답들을 이끌어내며 사진의 이해를 도운 김영신 강사의 강의는 실로 소통 그 자체였다.

서로 웃는 모습을 찍어주고, 빅이슈를 나타내는 사진을 찍어오라는 미션을 드리고

실습이 진행 됐는데 이 시간이 이번 교육의 하이라이트가 아니었나 싶다.

각자의 손에서 탄생한 사진들은 하나같이 달랐고 모두 그들을 닮아 있었다.

카메라라는 도구 하나가 주어졌을 뿐인데 본인들이 무언가 생산해내고

작품들을 통해 누군가와 소통하는 기쁨을 빅판분들 모두 굉장히 빨리 깨우치셨다.

그 기쁨이 함께한 시간과 공간에 가득했다.

저녁에는 실제로 트위터를 사용하시는 네 분의 빅판을 모시고 토크쇼를 가졌다.

중앙대에서 판매금지 처분을 받아 트위터에 올렸더니 수많은 학생들이 학교 홍보팀에 항의하고

기사화까지 되며 바로 시정되었다는 임흥식 빅판의 에피소드,

독자분과 트위터를 통해 친해져서 식사까지 같이 한다는 명동빅판의 이야기,

홈리스월드컵 이후로 트위터를 시작하게 된 구영훈 빅판의 이야기는

다른 모든 빅판들에게 트위터의 위력과, 그 매력을 전달하기에 더없이 좋은 교육이었다.

가장 감동적인 부분은 구본춘 빅판의 이야기였다.

2011년 세웠던 계획들을 잘 지켰냐는 질문에 여러 이야기들이 터져 나왔다.

불면증, 노가다 시절 이야기, 술을 먹지 않으면 잠이 안온다는 이야기, 고시원 생활의 고단함..

질문에 벗어나 10분 이상 혼자 이야기를 이어 갔지만 애써 이야기를 중단 시키지 않았다.

구본춘빅판의 이야기에 많은 이들이 애써 눈물을 훔치며 듣고 있었고

부분부분 그 솔직함에 피식 웃기도 하는 모습들을 보며 중단 시킬 수 없었다.

더디지만 이렇게 마음을 열고 쏟아내는 순간을 위한 그런 시간이었기 때문이다.

이미 질문은 무의미했던 것이다.

소통도, 미디어도 가르친다고 되는 것이 아니라는 사실을 더욱 뼈저리게 느꼈다.

가장 가까이 있는 자들의 마음에서 나온 진실한 이야기들이 이들에겐 가장 감동스러운 강의였다.

다음날 진행된 영상강의도 맥락을 같이했다.

간단한 조작만을 알려주고 서로 인터뷰를 해보는 시간을 가졌다.

1박2일 동안 느낀 점, 고마운 사람, 2012년의 각오와 같은 간단한 질문지들을 미리 준비해서 드렸는데,

이 시간 또한 너무나 귀했다. 역시 질문은 무의미했고, 동료 빅판이 든 카메라 앞에서 이들은

고해성사를 하듯 지난날의 아픔과 새로운 희망, 그 기쁨들을 낱낱히 쏟아냈다.

인터뷰어가 된 빅판들도 그 이야기들에 공감하며 쉼 없이

"암 그렇지, 그래 나도 그랬어, 이젠 희망이 있잖아."를 반복하는데

그 기록들은 어떤 유능한 피디도 연출할 수 없는 장면들이었다.

마지막으로 이들이 찍은 사진과 영상들을 상영하는 시간.

배를 잡고 웃기도하고 예상치 못했던 진솔함에 눈물을 훔치기도 하며 피날레를 장식했다.

모든 워크샵과 교육은 참가자들이 만들어가는 것이 참인 것 같다.

이번 기회를 통해 또 다시 깨닫는 사실. 나는 가르치는 자가 못 된다는 것.

언제까지나 배우고 나누는 자일 뿐이다.

나라는 존재가, 그리고 모자이크의 존재가 오래도록

이 세상에서 '소통'의 매개체로 존재하기를 다시금 다짐하게 되는 연말이다.

2011.12.19

그렇습니다. 참 대단해 보이는 분들의 삶을 보고 기죽을 필요 없어요. 내 분량대로 살아가는 것입니다.

2011.12.21

아버지께 적게 말하라고 배웠습니다.

말하기 좋아하는지라 오랫동안 이해하지 못했는데 요즘 조금 알 것 같아요.

말이 많아지면 실언이 많아지는 것은 둘째치고 적게 말하는 것의 큰 이점은 따로 있는 것 같습니다.

'들을 수 있다는 것.' 잘 듣는 사람의 적은 한마디가 위력있음을 새삼 느끼는 요즘이에요.

잘 듣는 사람이 되어 필살기들을 쌓아놓고 싶어요.

2011.12.21

성탄절을 맞이하여 교회에서 재밌는 프로젝트를 진행중.

성도님들이 버리시는 옷들을 모아서 새 제품으로 재탄생 시키는 프로젝트이다.

키워드는 '회복'. 나의 두번 째 작품 카드지갑은 NII 남방, 오래된 청바지, 오래된 면바지로부터 재탄생 됐다.

Little printer

2011-12-02T22:20:01+09:00

Hello Little Printer, available 2012 from BERG on Vimeo.

스마트폰이랑도 연동이 됩니다. 그리고 잉크를 사용하지 않습니다. 완전 갖고 싶은 물건이네요....

2012년에 출시되는 제품이라고 하는군요. 저는 무조건 살래요..!

출처 : http://bergcloud.com/littleprinter/

stussy

2011-11-24T00:56:49+09:00

Stussy Tribe - BBC's The Look featuring Chanel, RL & Stussy from Stussy Chapters on Vimeo.

영상을 보니 예나 지금이나 너무 그대로여서 놀라워요.

션 스투시의 마켓스터디 따위, 하고싶은 일을 꾸준히 했을 뿐이라는 마지막 인터뷰가 기억에 남네요.

지구별 어른, 어린왕자를 만나다

2011-11-22T21:30:13+09:00

어른이란 더 복잡해진 욕망에 시달려야 하고,

눈에 보이지 않는 끈으로 더 칭칭 감기고,

누군가를 사랑해도 사랑하지 않아도 외로운 존재임을

어린 시절에 알았다면 어른을 무척 동경하며 속을 덜 썩엿을지도 모르겠다

최초로 어른으로 산다는 것의 고단함을 어렴풋하게나마

짐작했을 때, 나는 길거리에서 나이 드신 분들을 보면

다짜고짜 다가가 꾸벅 인사를 하고 싶었다.

주름지고 깔깔한 손을 감싸며, 진심으로 말을 건네고 싶었다

"어떻게 그 세월을 다 건너오셨어요? 정말 장하세요"

지구별 어른, 어린왕자를 만나다 p.142

Dear Photograph

2011-11-07T23:11:45+09:00

정처없이 인터넷을 휘젓고 다니다 접하게 된 아카이브 입니다.

출처를 찾아서 모자이크와 함께 나누려고 올려 봅니다.

Dear Photograph : /http://dearphotograph.com/

과거와 현재 사이를 이어 붙이는 재미난 이 기법을 시도 해보려고 해도

태어나 지내는 이곳, 한국은 너무 쉽게 공간이 없어지고 만들어 지는게 아닌지 씁쓸해지네요.

트위터 관심글 2010.10 - 2011.10

2011-10-25T21:01:43+09:00

트위터 관심글 별표를 여기저기 찍고 다녔습니다.

대체 어떤 트윗에 제가 별표를 클릭했는지 기억이 나지 않아서

오늘 마음 먹고 한번 정리해봅니다.

(모두 공유하지는 않고 몇 개만 추려 볼께요.)

2010.11.27

@mc_303

런던: 등록금 인상에 반대해 대학을 설립.

첫 강의는 난입한 은행에서 진행-

"University for Strategic Optimism 전략적 낙관주의를 위한 대학교"

첫 강의 강의전문(번역)

http://mc303.posterous.com/university-for-strategic-optimism

*존경을 표할 수 밖에 없던 사건... 그리고 지금도 진행중.

http://universityforstrategicoptimism.wordpress.com/

그러나 마음 먹지 않으면 쉽지 않음.. 방대한 양의 영어 텍스트.

2010.12.09

@byKIMWOLF

개인적으로 제일 인상적이이었던 해물탕은

서귀포에 있는 ' 기억나는집' 입니다 ㅎㅎ

“@mosaicist_net @jayflowtwd @artimejoe

아니 이무시무시하게 맛있어 보이는 건..... ㅠㅠ 제주도 어디가면 이렇게 주나요?”

*어떤 분이 말도 안 되는 양의 푸짐한 오분자기 뚝배기 사진을 트윗 하셨길래

어디가면 그렇게 먹을 수 있는지 물어봤더니 울프형님이 알려주신 트윗.

언젠가 꼭 '기억나는집'에서 식사하기 위해 별표를 눌렀습니다.

2011.01.04

@mahyoin

10cm이상의 머리카락.어린 암환자들에게 무료가발로 전해줍시다!

10cm이상의 머리카락 30가닥 이상을모아 봉투나 작은상자에 넣어 보냅시다!

주소:서울 금천구 가산동 60-18 한신IT타워2차 906호 에스띠안 어머나!캠페인담당.

*모자이크의 cocotday의 여동생이 자른 머리가 아까워서 모아놨다는 이야기를 듣고

이 트윗을 별표를 눌렀습니다. 이 이야기를 전해줬는데 기부를 했는지는 모르겠어요.

2011.01.08

@shinsoojung

'수퍼맨은 수퍼맨을 만들기 어렵다'는 트윗에 많은 분들이 응답주심.

회사가 작을 수록 한두명의 수퍼맨들로 회사가 움직여지는 경우가 많은데

조직이 성장하려면 자신이 하이퍼수퍼맨이 되지말고 평범맨을 수퍼맨으로 양성해야 하는 것이 핵심.

*되게 당연한 얘기일 수 있는데 확 공감 되더라구요.

언제나 작은 공동체에 속해 살아온 경험이 많아서 더 공감이 됐던 것 같아요.

2011년 초나 지금이나 뼈저리게 공감하며 사는 이야기.

2011.01.20

@estima7

아이패드 발매를 며칠앞두고 한 기자가 잡스에게 질문했다.

"이 제품개발에 소비자조사나 마켓리서치를 했나요?"

"No. It isn't the consumers' job to know what they want." -NYT

*시장조사, 마켓리서치, 소비자들의 니즈.

잡스의 한마디가 굉장히 인상적이었습니다.

사실은 더욱 치밀하고 계산적이고 준비됐기 때문에 할 수 있던 말이었겠죠?

2011.02.21

@leejik

가난한 사람들을 도와야 한다고 말하면 사람들은 나를 성자라 한다.

그러나 가난을 만드는 구조를 바꾸어야 한다고 말하면 사람들은 나를 빨갱이라 한다.-돔 헬더 까마라 주교

*가난한 사람들을 위해 살아갔던 브라질의 해방신학자.

“내가 가난한 이들에게 먹을 것을 주면 사람들은 나를 성인(聖人)이라 부르고,

내가 가난한 이들에게 왜 먹을 것이 없는지 물으면 사람들은 나를 사회주의자라고 부른다.”

이 이야기를 조금 다르게 번역한 트윗이 많은 사람들에게 리트윗 됐더라고요.

생각하게 합니다.

2011.02.25

@one_web_one

오늘사이트(116) http://bit.ly/bO7ozA 남아공의 Bicycle Portraits는

자전거를 타는 사람들의 사진과 이야기로 책을 만듭니다.

제작은 모금으로 진행되며 그들의 자전거문화를 알리려는 취지입니다.

*지금 다시 들어가봤는데 진짜 멋져요.

남아공 곳곳의 사람들과 자전거 이야기들을 사진, 영상으로 담고

책으로 출판하는 그런 프로젝트였습니다. 진짜 대단해요.

http://www.dayonepublications.com/

2011.03.01

@baram372

유명하죠! 스트릿패션 파워블로그 The Sartorialist 운영자며

포토그래퍼 Scott Schuman 의 인터뷰 영상이군요!

by 5Dmk2 http://www.vimeo.com/18624866

*사토리얼리스트, 인터뷰 영상. 무조건 별표.

2011.03.21

@byKIMWOLF

모자이크 ( @mosaicist_net ) 1주년 파티를 다녀와서

kimwolf.tistory.com/119 시대는 집단 지성에 혈안이 되어있지만 집단 감성에 미래가 있다.

*울프 형님의 진심어린 글, 두고 두고 꺼내볼 글입니다.

http://kimwolf.tistory.com/119

2011.08.05

@hiconcep

그러므로 문화를 소생시키고 부활시키려면 사이버스페이스에 쏟는 만큼의 관심을 지리적 공간에도 보여야하고,

인터넷 소통에 들이는 만큼의 정성을 현실 공동체에도 기울여야 한다. - 소유의 종말 중에서

*굉장히 공감했습니다. 사이버스페이스와 현실 공동체.

아.. 지금도 읽으면서 또 다시 공감하네요.

2011.09.03

@jessoo0721

http://www.delitoon.com/serie-webtoon/serie-rocher-rouge.html 프랑스웹툰 사이트가 생겼네요.

특히 링크해둔 rocher rouge 라는 작품은 한국에 안나올라나요?? 번역된 책을 너무 보고싶어요!

이 작품의 생동감 넘치는 드로잉라인과 색감의 충격으로 일주일내내 패닉이었다능!

*프랑스의 웹툰을 소개했던 트윗. 불어를 모르는데도 반해서 한참 사이트에 머물렀었어요.

2011.09.21

@books79

지금 한국의 대형교회의 이름을 대보자, 그러면 곧바로 담임목사 이름이 떠오를 것이다.

이것이 전제주의 집단으로 전락한 한국교회의 타락한 현실이다.

진실한 교회는 두드러진 하나가 아닌 희미한 여럿으로, 선명한 예수의 모자이크를 만든다.

*한국 교회의 문제점을 공감하며, 내 자신이 언제까지고 이름 없는 작은 점이기를 소망하며 별표.

2011.09.28

@dellayk

지난주 EBS 다큐프라임 <아시아의 열대> 2부는 무척 충격적이었다

파푸아뉴기니 사람들이 옷벗고 생활하는 것은 전통이어서가 아니었다

그들은 수치심 때문에 울면서도 매일 옷을 벗는다

관광객 앞에서 도시에서 대학 다니는 딸의 등록금을 벌기 위해

*전혀 몰랐던 사실. 문화의 다양성을 이해해야 된다는 얄팍한 생각을 깨게 해준 트윗.

자본의 물살에 자유로운 이들이 있을까. 다큐는 못 보고 트윗만 봤는데도

잔인함에 치가 떨렸어요.

2011.10.20

@maidennoirr Lim

내 비밀공간 같은 곳인데 '한국영상자료원'

사이트를 들어가면 60년대의 희귀 고전영화까지 단돈 500원에 시청 가능하므니다

단, 다운은 불가능. 그냥 VOD 서비스. 그게 어디야.

요즘 디비디 대여점 가도 우리나라 금같은 흑백영화 찾기 힘들잖아여

*주옥 같은 정보. 아직 한번도 이용해보진 못했는데 혹시나 필요할 일이 생길까봐요. ㅎ

2011.10.25

@retiredwoo

외환은행 노조에서 대학생 무이자 대출 프로그램을 만듭니다.

협의회에 위원으로 참여해달라고 하셔서, 영광입니다, 꾸벅.

외환은행도 대학생 무이자 대출해주겠다는데, 정부는 뭐하는 거여?

*안 그래도 학자금 대출 때문에 힘든 친구들 주변에서 많이 봐서 내 일처럼 가슴 아팠는데

이런 소식이 들려서 참 다행(?)스럽게 생각 됐어요. 다행인건가...

트위터 관심글만 쓱 훑어봤는데 지난 1년 관심 가졌던 것들이 좀 보이네요.

별표만 누르고 금새 잊어버린 주옥같은 정보들도 다시 꺼내본 기회가 됐습니다.

혹시나 이 안에 여러분들에게도 필요한 정보가 있다면 슥 메모해보세요. ㅎㅎ

그리고 혹시 트위터 관심글이나, 메모지에 적어둔 알짜배기 좋은 정보들 있으면 공유해보아요!

*혼자 갖고 있어봤자 똥 되요. 이런 기회에 이렇게 정리하고 나누면서 다시 들춰보는겁니다.

shake the music! 뮤직쉐이크

2011-10-24T23:15:34+09:00

(etc.게시판에 올리고 싶었는데... 올라가질 않아 music게시판에 올립니다 양해부탁드려요;ㅋㅋ)

뮤직쉐이크라는 프로그램 아시나요?

프로그램이 가지고 있는 코드와 악기 트랙으로 간단하게 작곡놀이할 수 있는 프로그램이랍니다!

시간 죽이기에는 최고이지요 ㅋㅋ

물론 한국에서 정식 런칭을 해서 서비스되고 있긴 하지만, 코드와 악기트랙 수가 적은 편이기 때문에

조금 불편하시더라도 영문판을 추천합니다!

저는 이걸 2년전부터 알고 있다가 제한적인 사용스타일때문에 금방 질려버렸었지만

지금 다시 꺼내보니 재밌기도 하네요.

모자잌 식구들은 어떤 곡을 만들어보실지 궁금하네요

작곡의 작자도 모르는 제가 위의 곡을 만들었으니 누구나 손쉽게 좋은 음악 만들 수 있겠지요!

요즘엔 스마트폰 어플리케이션으로도 즐길 수 있다는데

생각보다 꽤나 참신하게 음악을 즐길 수 있는 방법이 될 듯 합니다

발칙한 카메라의 이면

2011-10-12T14:15:32+09:00

발칙한 카메라의 이면

한국영화아카데미

장편영화 제작연구과정 3기 - 씨네21북스

서점이라고는 왠만하면 갈 일이 없는데 어쩐 일로 교보문고를 가게 됐다.

드넓은 공간에서 어디 한 군데 정착하지 못하고 불안해하다가 발걸음이 멈춘 곳은 영화 쪽.

딱히 영화를 할 생각이 있는 것도 아닌데 비슷한 작업들을 진행하다보니 자연스레 그런 책들이 눈에 들어오나보다.

제목이 굉장히 발칙한 책을 한 권 꺼내들었다. '발칙한 카메라의 이면'

슥슥 넘기면서 책이 어떻게 구성되어 있나보니 한국영화아카데미를 수료한 3명의 감독의 작품 이야기로 책이 묶여 있었다.

간증, 짐승의 끝, 파수꾼 세 작품에 대한 이야기들이 들어 있었는데 안 그래도 '파수꾼'을 굉장히 인상깊게 본 터라

가장 뒷편에 있는 윤성현 감독의 이야기부터 펼쳤다.

파수꾼의 제작과정과 본인이 가장 중요하게 생각하는 사항들을 '셀프 인터뷰' 형식으로, 자문자답하는 글이 쓰여 있었다.

작품 자체에 대한 구구절절한 설명보다는 작품을 만들 때 중요하게 생각하는 과정과,

세부적인 '방법'들을 글을 통해 공유하는 것이 굉장히 인상적이었다.

영화에 등장하는 장소들을 구하기 위해 비슷한 장소를 수백번이고 돌아다닌 이야기,

원하는 그림이 나오는 그 장소를 얻기 위해 몇 차례고 고개를 조아리다가 진심어린 편지를 통해 결국은 장소를 협조 받은 이야기 등

구체적인 제작과정들을 소개함으로 감독의 제작 스타일을 느낄 수 있었다.

윤성현 감독이 글을 통해 수차례 밝힌 프리프로덕션(사전 제작)에 관한 이야기들이 가장 인상적이었는데,

실제로 치밀하게 작은변수까지도 계산하여 준비한 준비과정 덕분에 촬영을 시작한 이후에는 오히려 작업이 수월했다고 한다.

이외에도 스태핑, 캐스팅의 중요성, 특히 실제로 파수꾼을 제작함에 있어서 과정 중에 발견한 깨달음들을 최대한 구체적으로 공유했다.

'셀프 인터뷰'라 그런지 본인이 전하고 싶은 이야기들을 원없이 전하는 느낌이다.

항상 작품에 초점을 맞춰 당하던 인터뷰와 달리, 과정 속에서 드러나는 작품의 냄새를 전하고 싶지 않았을까 싶은 생각이 든다.

(책 성격 자체가 작품 제작에 대한 이야기를 전하는 책이기는 하지만..)

윤성현 감독의 솔직한 이야기와 더불어 변봉선 촬영감독의 이야기도 함께 담겨 있는데 이 또한 굉장히 흥미로웠다.

작품의 내용에 맞춰 최고의 그림을 만들기 위해 선택한 다양한 기법들, 그런 그림을 만들기 위해 사용한 조명들..

여러 이야기들 중에서도 가장 깊이 공감했던 부분은 당연하고 식상할지도 모르겠지만 감독과의 소통이었다.

감독이 연출을 하고, 촬영감독에게 생각하는 그림들을 요구하는 것이 아니라 가장 처음 연출의 순간부터

프리프로덕션에서 장소헌팅, 그리고 실제 촬영하는 순간까지 매 순간 동행하며 의견을 나눴다는 이야기가 인상적이다.

당연한 일이겠지만 많은 경우에 당연하지 않을 때가 많아서 더 인상적이었는지 모르겠다.

다른 페이지는 읽어볼 새도 없이 '파수꾼' 챕터를 읽으니까 시간이 훌쩍 가버렸다.

괜히 짧더라도 괜찮은 영화를 한번 만들어보고 싶다는 생각을 하게 만들었다.

아무튼 영화 제작에 관심 있는 분들, 인상깊게 봤던 작품 어찌 만들어졌는지 궁금한 분들 이 책 추천!

아 그리고 진열대 보니까 매년 나오는 책인 것 같더라구요.

wire sculpture

2011-09-27T14:14:26+09:00

http://gavinworth.com/

Gavin Worth 라는 아티스트의 작품입니다.

2미터 가량 되는 와이어들로 작업을 진행하는데요,

입체적인 3차원 공간에 선적인 요소들을 이용해서 만들어지는 작품들이 신비롭습니다.

웹사이트에서 몇몇 작품들을 살펴보면 선적 요소들을 빽빽하게 채워서

명암과 원근감을 살리는데 표현이 참 아름답습니다.

Wedding Invitation

2011-09-20T02:20:44+09:00

Cristina Moralejo 가 디자인한 청첩장입니다.

굉장히 단순하지만 받아든 사람이 웃음 지을 수 있는 그런 청첩장인 것 같습니다.

Interaction Design(특히 아날로그와 디지털이 결합된 형태)에 많이들 주목하고 있는데,

복잡한 회로의 기계가 만드는 작용들도 신기하고 좋지만

이런 작은 센스가 사람 참 기분 좋게 해주지 않나 싶습니다.

홈페이지 : http://www.behance.net/crismoralejo/frame

Split Family Portraits

2011-09-08T21:54:48+09:00

Mother & daughter

Daughter & Mother

Sister & Brother

Father & Son

Brothers

Sisters

Father & Son

Twin Sisters

Cousin

Brothers

Son & Father

포토그래퍼 Ulric Collette의 작품입니다.

아버지와 아들, 형제, 남매, 자매, 부녀 등 가족들의 사진을 합성한 작품을 만들고 있습니다.

놀랍도록 닮아서 재밌기도 하고, 징그럽기도 하고 그렇네요. 어떠세요? ㅎ

The Art Of Clean Up

2011-09-05T16:15:58+09:00

스위스 작가 Ursus Wehrli 의 작품입니다.

딱 한 시리즈만 보더라도 작품집의 제목 “The Art Of Clean Up” 을 떠올릴 수 있겠군요.

우리 일상의 삶 곳곳에서 소재를 발견합니다.

그리고는 색깔, 크기, 모양을 맞추어 재배열하는 작업을 진행합니다.

무서울 정도로 정돈시켜 놓는군요. ㅎ

Ursus Wehrli : http://www.kunstaufraeumen.ch/

구글 - 프레디 머큐리

2011-09-05T00:56:07+09:00

구글이 또 아름다운 일을...

프레디 머큐리 탄생일을 맞이하여 멋진 영상을 메인에 걸어 놨습니다.

부지런하고 대단하고 아름다워요. 그림을 누르면 구글로!

WACOM INKLING

2011-09-03T15:12:01+09:00

엄청난 제품이 등장했습니다. 타블렛으로 유명한 와콤,

이젠 직접 종이에 그린 그림을 인식하여 바로 컴퓨터로 보내버리는 기술을 보여주는군요.

장비라고는 펜,과 종이 수신부만 있으면 되는군요.

언제 어디서든 필요할 때 그리면서 바로 파일로 저장할 수 있겠습니다.

무려 벡터 파일로 저장된다는 것.

나누고 싶어요 :-) 조카들용 어플 리딤코드!

2011-09-02T18:03:55+09:00

이번에 제가 다니는 사무실에서 처음으로 유아용 교육어플을 개발했습니다.

완성의 기쁨을 누리며 :-)

벅찬 마음에 리딤코드 몇개 남겨봅니다!

GL이라는 전문 기술없이 유아용 어플을 만드려니..

이가 없어 잇몸으로 밥먹는 기분.. 뭐 그런 기분으로다 제작한 어플 입니다.

많이 모자란 기술로 끄적이는 바람에 둔하고 어설픈 모습들이 많이 보입니다만..

처음 올려보는 '유료앱'이란 것에 의미를 두려고 합니다//

그냥 뭔가 야리꾸리하게 기분이 밍숭생숭 좋기도하고 안좋기도하고 뭐해서

이 요상한 감정을 기념코자 남깁니다!

1. 7JH6YX66YXPM
2. ETKPKY9LXHYR
3. KRKML4WTJLJ7
4. NTL3RNAA644R
5. 3A7MKK67AKP6
6. PKNRHNRNTL4F
7. EALF79EHPN67
8. NFFMMHYJJ7TN
9. 4T9PRFLWYXM6
10. JWNMYFJYWLF4

사용한 코드는 사용했다고 남겨주셔야 뒷사람이 헛물켜지 않게 됩니다.
사용한 코드는 사용했다고 덧글 부탁드려요!

UNIQLO x UNDERCOVER

2011-07-19T12:18:29+09:00

Today Undercover designer Jun Takahashi announces their upcoming project with Uniqlo. It looks like he will be designing a collection for the Japanese clothing giant in the near future. It looks like the project will start this year and go throughout all of 2012. We will of course keep you posted.

With the relationship between Unqlo and Jil Sander coming to an end, this might be a great addition to their portfolio and offering.

유니클로가 질샌더와의 콜라보에 이어 이번엔 일본 디자이너 브랜드 언더커버와 콜라보레이션을 하네요.

언더커버가 근래 나이키와의 콜라보 GYAKUSOU 라는 결과물을 내놓았었는데

조금 의외인 유니클로와도 작업하네요. 나이키도 예상치 못하긴 했지만...

어떤 결과물이 나오게 될런지? 질샌더와의 콜라보에서도 가격이 기존의 것보다는 높았던 걸로 기억하는데

과연 가격은 어떻게 설정될지도 궁금하네요.(언더커버의 가격책정이 고가라...)

어린이의 시.

2011-07-08T12:21:57+09:00

When I was born, I was black.

When I grew up, I was black.
When I get hot, I am black.
When I get cold, I am black.
When I am sick, I am black.
When I die, I am black.

When you were born, You were pink.
When you grew up, You were white.
When you get hot, You go red.
When you get cold, You go blue.
When you are sick, You go purple.
When you die, You go green.

AND YET YOU HAVE THE CHEEK TO CALL ME COLOURED!!!

by an Anonymous pupil of King Edward VI School, Birmingham, UK.
Found in The children's book of poems, prayers and meditations ed. Liz Attenborough (Element Books, 1989)

같은 버젼의 시가 '아프리카의 꼬마가 쓴 2006년 UN이 선정한 최고의 어린이 시'라고 소개 되기도 하고,

중간 중간 단어들이 바뀌어서 소개되기도 하고 하는 시입니다. 원본이 어떤 것인지는 확실히 모르겠네요.

어렵지 않은 단어들로 꽉 차는 시가 나오는 걸 보면 참 신기합니다.

여전히 존재하는 '색'을 비롯한 여러 종류의 차별들이 없어지기를...!

비메오가 알려주는 촬영 기본 상식

2011-06-22T11:54:59+09:00

비메오 스쿨 카테고리를 뒤적이다가 깔끔하고 괜찮은 기본 강의 영상을 하나 찾았습니다.

장비에서부터 조명반사 그리고 구도까지!

약 4분 정도의 길이인데 재밌게 보면서

촬영할 때 소홀해질 수도 있는 점을 고칠 수 있을 것 같습니다

비메오 티셔츠를 입고 열심히 지식을 알려주는 남자가 매력적이네요

사람은 저렇게 끈질겨야 멋있는 것 같습니다ㅎㅎ

비메오 스쿨

http://vimeo.com/videoschool

Kogeto

2011-06-17T15:45:44+09:00

이 요상한 물건이 뭔지 감이 오시는 분 계신가요?

그냥 모양만 보고 추측을 해보자면 아이폰 카메라 좀 멀리 볼 수 있게 해주는 줌렌즈라거나...

아니면 어안렌즈? 접사렌지? 다양한 추측이 있을 수 있겠습니다만

상상하는 것보다는 조금 더 독특한 물건입니다.

이 제품은 이렇게 아이폰을 눕혀 놓고 작동하게 됩니다. 눕혀 놓은 모습을 보면 좀 감이 오시나요?

이 것은 아이폰에 Kogeto를 장착하고 카메라를 켠 모습입니다. 동그랗게 이상한 모습이 나오네요?

이 제품은 아이폰으로 360도를 바로 촬영할 수 있게 해주는 렌즈입니다.

조금 쉽게 떠올려보자면 다음로드뷰를 생각해보면 되겠습니다.

로드뷰를 켜고 마우스로 드래그해보면 360도를 볼 수 있잖아요?

그 기능을 아이폰으로 직접할 수 있게 도와주는 장치입니다. 물론 어플도 같이 있더라구요!

작동하는 모습을 보면 훨씬 더 신기하겠죠? 영상을 가지고 왔습니다!

홈페이지에 들어가보면 직접 드래그해볼 수 있게 영상들이 있습니다!

아이폰용은 사실 실제로 사용하기에는 화질저화가 심해서 재미로만 볼만한 것 같구요,ㅎ

아이폰용 말고도 직접 조금 큰 기계도 있더라구요. 그건 상당히 괜찮아 보입니다!

Kogeto : http://www.kogeto.com/

Search by Image

2011-06-16T23:41:21+09:00

말 그대로 이미지로 검색하는 기능입니다...

구글은 대체 어디까지 진화하는걸까요?

여기서 이미지로 검색을 하시면 됩니다.

http://images.google.com/

방법은 당연히 어렵지 않아요. 그냥 이미지를 드래그해서 끌고 검색창으로 올리면 되는 겁니다.

자동으로 이미지를 잽싸게 업로드하면서 바로 검색이 진행됩니다.

최근에 올라왔던 리뷰에 들어가있는 이 그림을 검색창에 넣어봤습니다.

폴더에 있는 그림을 그대로 검색창에 드래그하여 끌고 가니....

이렇게 바로 이미지에 대한 정보들이 검색이 됩니다.

이미지를 통해서 제목을 알아내고, 정보까지 끌어모아주는 구글 아주 무섭습니다.

그렇다면 그냥 제가 모자이크에서 찍은 사진 같은 경우에는 어떻게 검색해줄까요?

비루한 제 사진으로 한번 적용해보도록 하겠습니다.

색깔과 배경을 위주로 비슷한 느낌의 사진들을 끌어모아주는 모양입니다.

귀찮아서 더 많은 시도를 해보지는 않았지만 명확한 장소가 드러나는 사진 같은 경우에는

그 장소와 관련된 사진들, 정보들을 끌어모아주기도 하고 배우 사진을 집어 넣으면 작품 정보도 뜬다고 하네요!

어떤 사이트에서는 이미 포르노 배우 사진을 집어넣어서 작품(?) 정보를 찾아내기도 한다는데,

역시 모든 기술은 sex 산업에서 가장 빠르게 발전하는구나 싶었습니다.

아무튼 재미난 기술, 대단한 구글!

Henry Darger - 비현실의 왕국에서

2011-06-13T16:24:52+09:00

아는 작가도 없고 완전 무식하지만

수업을 통해서나 검색도중 알게된 몇 안되는 작가들을 간단하게 간간히 소개해 볼까 합니다.

존경하는 김동현님처럼 매일은 못할것 같아요 ^^

오늘 소개해 드릴 작가는 수업도중 선생님의 소개로 알게 된 Henry Darger입니다.

미국 시카고의 한 허름한 아파트에서 혼자 살던 가족도 친구도 없는 환경미화원하나가 죽었고, 그 건물의 주인이 그 방을 정리하기 위해 들어갔을 때에 집의 한 구석에서 만오천장이 넘는 일기와 소설, 그리고 수백장의 그림을 발견하게 됩니다.

집주인은 단번에 그 그림과 글들의 가치를 알아보고 이 사람의 작품을 알리기 위해 Henry Darger 제단을 설립합니다.

(집주인은 뉴욕타임즈에서 오랜기간 활동했던 사진가였다고 합니다,)

작가의 그림이 처음 알려지게된 계기입니다. 죽고나서야 그의 작품들이 세상에 알려지기 시작한 것이지요.

작가는 아주 어릴 때에 어머니를 잃고 8살에 아버지마저 잃습니다. 결국 8살에 고아원에 보내졌습니다.

그는 그 곳에서 불안감을 이기지 못하고 사람들 앞에서 자위행위등의 행동을 했다고 합니다. 아이들을 위한 심리학이나 상담이 발달하지 못했던 때였지요. 작가는 결국 12살에 지적 장애아시설에 보내지고 그 곳에서 학대를 받으며 어린시절을 보냅니다.

그렇게 지내던 어느날 시설이있던 지역에 강한 토네이도가 와 모든것을 휩쓸게 되고 작가는 그 틈을 타 시설에서 탈출하게 됩니다.

그리고 17살에 한곳에 정착해 평생을 환경미화원으로 홀로 조용히 살아가게됩니다.

그리고 '비현실의 왕국에서'를 집필하기 시작합니다.

겉으로는 조용히 눈에 띄지 않게 살아갔지만 집에서는 방대한 자기만의 세계를 만들어 나갔던 것이지요.

작픔의 내용은 매우 단순합니다.

지구보다 수천배 큰 거대한 행성에서 아이들을 노예로 삼으려는 어른들과 그에 맞서 싸우는 아이들의 전쟁이야기 입니다.

자신의 불행했던 어린시절이 작품세계에 많은 영향을 미쳤던 것 같습니다.

주인공은 비비안자매라는 일곱명의 소녀들인데, Henry Dargerdml 그림을 보면 소녀의 몸에 남자아이의 성기가 그려져있습니다.

작가가 단 한번도 여성의 몸을 보지 못했기 때문이라는 단순한 이야기도 있지만 여자아이에게 남성성을 부여하기 위함이라거나

작가의 복잡한 성정체성을 표현했다거나 하는 여러가지 추측이있네요.

작가는 한 번도 그림 교육을 받지 못해 옛 만화나 광고에 등장하는 여자아이 캐릭터를 보며 연습을 했다고 합니다.

그래서 그런지 소녀들의 모습이 친숙합니다.

작가는 자신과 비슷했던 처지의 아이들을 여러 방법으로 돕고 싶었으나 아이를 돌보기엔 부적격하다는 이유로 여러번 거절을 받았다고 합니다. 작가의 작품을 보고 작가가 로리콘이었다는 이야기도 있는데 이는 사실 확인 할 수 없는 문제인 것 같습니다.

하지만 사후에 묘비에는 'Artist', 'Protector of Children' 이라는 글귀가 새겨졌다고 합니다.

누구에게 보여주려는 의도도 전혀 없이 혼자만의 세계를 만들어 갔을 뿐인데 죽고나서 아티스트소리를 듣게 되었네요.

남들과 다른 삶을 살았기에 어디에서도 볼 수 없던 기묘하고 아름다운 작품세계를 구축할 수 있었지만

그의 불행했던 삶을 생각하면 생각이 많아집니다. 저는 굳이 고르라면 예술가보다는 행복한 사람이 되고 싶습니다.

하지만 이미 닥쳐 온 불행한 삶속에서 창작활동만이 그의 삶을 지탱해줬다는 사실도 부인 할 수 없을 것 같습니다.

어찌됬든 자신의 불행을 이렇게 거대하고 아름다운 세계로 승화시킨 작품들을 보고있자니 감동할 수 밖에 없습니다.

그림사이즈가 작아서 제대로 감상 할 수 없네요.

http://www.picturebook-illust.com/artist/004_darger/001.htm#

이곳에서 감상해 주세요.

Disparity Miniatures

2011-06-13T13:18:33+09:00

Christopher Boffoli 의 작품입니다.

2007-9 년까지 작업한 Vincent Bousserez의 'Plastic Life' 작품에서 영감을 받았나봅니다.

http://www.thefirstpost.co.uk/51589,in-pictures,arts-fashion,plastic-life-vincent-bousserez-miniature-photography

Terence Chang

2011-05-26T20:22:08+09:00

비행기의 항로를 장노출로 잡아낸 사진들입니다.

개인적으로 이착륙의 모습이 입체적으로 드러다는 1,3번 사진들이 진짜 좋네요!

마치 은하철도 999의 철도가 하늘로 올라가는 듯한 느낌이 듭니다. 하하

photographer : Terence Chang

Richard Heeks

2011-05-26T12:03:13+09:00

비누방울 전문 사진작가 Richard Heeks 의 작품입니다.

찰나의 순간이 이렇게도 표현될 수 있다니.. 놀랍지 않나요?

more photos : http://www.nphoto.net/news/2009-06/24/3bc16198a4caca94.shtml

[ Daily research ] - 0523

2011-05-24T18:25:14+09:00

super-normal.

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어떠한 장식적 요소도 배제한 디자인은 좋은 디자인인가요?

수퍼노멀의 대표주자 중 하나인 제스퍼 모리슨의 체어 시리즈가 발표되었네요-

어디선가 들었는데 요즘 디자인을 전공하는 대학생들이 가장 존경하는 디자이너가

수퍼노멀의 후카사와 나오토라고 하네요.

조금 놀랐습니다만,

음..수퍼노멀 좋습니다.

노멀한 것은 노멀한 것대로 좋고, 유려하고 복잡한 것들도 다 좋습니다.

맞고 틀린 것은 없으니까요.

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Donghyun. Kim

Designer.

+82 (0)10 6750 1020

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Sea Sheperd

2011-05-23T13:41:36+09:00

Sea Sheperd 라는 멸종위기동물보호단체에서 만든 설치광고입니다.

매년 172마리의 고래가 죽어나가고 있음을 무척 효과적으로 보여주고 있습니다.

많은 이야기 없이도 강하게 메시지가 전달이 됩니다.

[ Daily research ] - 0522

2011-05-23T01:38:44+09:00

basic.

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디자인의 본질은 무엇일까요?

사실 저에게도 상당히 어려운 질문입니다.

네...어렵네요...허허

아름다운 조형으로 눈을 즐겁게 해준다던지 전혀 생각지못했던 개념과 기능으로 놀라운 경험을

하도록 해준다던지 하는 점들도 분명히 있습니다.

중요하기도 하구요.

이 조명 시리즈는 이태리 브랜드인데요.

모든 것을 배제했습니다.

조명은 주변을 밝게 해주는 기능을 지닌 제품임을 얘기하고 있습니다.

단지 그 것이라고 합니다.

이 것이 중요한것이다. 또 무엇이 더 필요한가.

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Donghyun. Kim

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[ Daily research ] - 0521

2011-05-23T01:29:12+09:00

motivation.

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모든 창작물에는 동기가 존재한다고 생각합니다.

그 것이 다른 것에 기인했든 본인의 상념에서 출발했든 간에요.

디자인에도 동기가 존재하고 그 것이 형태나 사용성같은 요소에 묻어나게 됩니다.

디자인이란건 필요에 의해 탄생하는 개념이기 때문에 동기라는건 필수적인 요소겠지요.

오늘 소개해드리는 제품은 이어폰인데요-

해파리가 모티브라고 합니다.

허허허 해파리의 모습이네요-재미있는 발상입니다.

조형과 소재와 컬러로 모티브를 한 껏 표현해냈네요.

디테일도 놓치지않고 있습니다.

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[ Daily research ] - 0520

2011-05-21T11:49:31+09:00

manufacturing.

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제품의 제작법과 후가공은 그 제품의 완성도를 보여줍니다.

동일한 재료를 사용하더라도 마감과 후가공법에 따라 느낌이 굉장히 틀려집니다.

아주 흔한 재료를 사용하더라도 기존에 접하지 못했던 제작법이나 후가공은 전혀 다른

결과물을 만들어냅니다.

디자인이란 정말 많은 요소가 조합되어 탄생하네요.

오늘 소개해드리는 작업은 독일의 한 디자이너가 작업한 테이블인데요-

내부를 시원하게 보여주고 있습니다.

외부가 아주 말끔하고 표현해내기 쉽지않은 볼륨감을 지니고 있는 디자인인데요-

내부도 아주 짜임새있고 외부의 파팅라인을 만들어 내기위한 솔루션이 아주 깔끔하게

맞아떨어집니다.

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[ Daily research ] - 0519

2011-05-20T01:24:33+09:00

new concept.

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오랫동안 일정하다시피한 포맷이 유지되어 온 디자인들은 쉽게 그 속성이 변화되지 않습니다.

즉, 그 것이 오래도록 그 포맷을 지켜왔다는 것은 그 포맷이 그만큼 훌륭했기 때문이겠지요.

제 개인적으로는 50-60년대의 암체어들이 그러하다고 생각합니다.

현재 쏟아져나오는 여러가지 형태의 체어들이 그 것들을 뛰어넘을만큼 훌륭하다고 생각되지

않거든요.

물론 그렇지 않은 작품들도 있지만 전 클래식한 체어들이 너무나 멋집니다.

그저 과거의 그 것이라고해서 클래식한 것이 멋진게 아니라 구조며 비례감, 소재와 마감까지

너무나 훌륭해요 ㄷ ㄷ ㄷ

어쨌건 오늘 하고싶은 이야기는 그런 클래식들의 아성에 계속해서 도전하는 새로운 개념의 작업들

인데요-

그 때보다 더 많은 디자이너들이 활동하고 있고, 때문에 좋은 작업들도 계속해서 나오고있습니다.

클래식의 여러 요소들을 답습하는 것보다 새로운 가능성을 찾는 작업들이 더 긍정적이라고 생각하고요-

새로운 개념을 제시하는 디자인.

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Around the World Office

2011-05-19T13:52:04+09:00

제목만으로도 확 오시죠?

포토그래퍼 Jan Banning 의 작품입니다.

Jan Banning : http://www.janbanning.com/

[ Daily research ] - 0518

2011-05-19T00:57:11+09:00

identity.

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훌륭한 디자인은 영속성을 지닌다고 생각합니다.

우리의 의식과 무의식을 망라하여 그 속에 존재하는 것이 아닐까요.

어떻게 변화하더라도 그 고유의 속성만은 사라지지 않습니다.

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ttg.

Paper Plates

2011-05-18T14:42:41+09:00

일본의 디자이너 Shinichiro Ogata 의 작품입니다.

지속가능한 디자인을 위해 고민하는 기업 WASARA Japan에서 제작했습니다.

이 제품들은 '지속가능한 디자인'이라는 타이틀에 맞게 생분해되는 종이를 사용한 친환경 종이 접시입니다.

다른 소재의 제품들과 달리 일회용품임에도 불구하고 땅에서 아주 빠르게 썩어 환경오염 문제를 줄일 수 있습니다.

친환경이라든지 누구를 돕는다든지 여러 스토리가 있을 수 있겠지만

실제로 소비자의 손에 제품을 쥐게 만드는 건 디자인이 아닐까 싶은데요,

이 제품들은 확실히 갖고 싶게 만드는군요.

소재의 질감, 곡선미, 손에 딱 들어오는 모양, 정말 아름답습니다.

15종류의 작품이 한 세트를 이루고 있습니다.

[ Daily research ] - 0516

2011-05-18T01:53:20+09:00

convergence.

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사실 컨버젼스라기 보다는 상이한 개념의 융합 혹은 억지조합 일 수도 있겠지만

위트가 넘쳐서 사용자들에게 인기를 끌기에는 확실한 제품이라고 생각합니다.

토스트기와 알람시계와 아이폰을 섞었습니다.

아이폰의 조형이 식빵을 닮았네요-

예전 게시물들처럼

오늘의 게시물은 긴 말이 없이 그저 봐주세요-

그리고 미소지어주세요.

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ttg.

[ Daily research ] - 0516

2011-05-18T01:48:12+09:00

material.

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컬러 다음으로 재료에 대한 이야기를 하게됩니다.

디자인에서 재료라는 요소 역시 큰 부분을 차지합니다.

동일한 조형이지만 소재가 달라지면서 받게 되는 느낌의 정도가 현저하게 나거든요.

또한 새로운 재료로 새로운 디자인을 시도하는 디자이너들도 많습니다.

우주선을 제작할 때 사용되는 소재로 작업을 했던 도쿠진 요시오카처럼요.

전혀 사용되지않았던 새로운 개념의 소재들은 이슈가 되기에 충분하기도 하지만

그 소재를 사용한 디자인이 완성되었을 때 사용자가 받는 느낌 또한 확실히 특별하다고 생각합니다.

어떤 형태와 구조로서 구현이 되느냐와는 상관없이 새로운 소재가 사용됐다는 그 자체만으로도 말이죠.

오늘 리서치한 작업은 신문으로 나무의 느낌을 구현한 작업이라고 합니다.

압축공정이 들어간거죠-

아주 인상적입니다.

새로움의 끝이 보이지 않네요-놀랍습니다.

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Knitted Food

2011-05-17T15:07:32+09:00

Daily Research 김동현님이 올려주셨던 레고 음식과는 또 다른 느낌의 작품입니다.

Ed Bing Lee from Pew Center for Arts & Heritage on Vimeo.

Visual artist Ed Bing Lee received a Pew Fellowships in the Arts award in 2007.

Pew Fellowships in the Arts awards grants of $60,000 to Philadelphia-area artists

working in a wide variety of performing, literary, and visual disciplines.

ED Bing Lee 의 작품.

웹 : http://edbinglee.com/

[ Daily research ] - 0515

2011-05-15T11:00:02+09:00

color.

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산업디자인을 함에 있어서 리서치라는 요소는 파인아트와는 달리 매우 중요합니다.

시장을 파악하고 다음 유행을 예측하며 소비자가 원하는 디자인을 내놓아야 팔리기

때문이죠.

위의 다음 유행 중에서 빼놓을 수 없는 요소가 '색'입니다.

모바일 폰 회사에서 디자인을 하면서 배운 점 중 하나가 한 해의 가장 트렌디한 컬러를

패션분야에서 가장먼저 제시하고 다른 분야의 디자인들이 그 정보를 인지하고 인정하고

거기에 따라간다는 점이었는데요-

'오오-패션이 이 정도의 영향력을 지니고 있구나..'

란 생각이 들었습니다.

디자인에 컬러라는 요소는 정말 중요합니다.

같은 형태이지만 컬러 배열을 어떻게 하느냐에 따라 고급스럽거나 단순하거나 발랄하거나

하는 느낌들로 완전히 변화를 줄 수 도 있고, 특정 사용성을 부여함에 있어서 같은 모양의 버튼

이지만 컬러를 다르게 선택함으로서 그런 분류를 해줄 수도 있지요.

그래서 컬러를 공부하고 디자인에 적용하다보니 점점 더 어렵다는 느낌도 받고있습니다.

위의 이미지들은 달콤한 사탕같습니다.

그냥 그렇다고요.

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Donghyun. Kim

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Stuart Gibson Photography

2011-05-13T17:53:19+09:00

서핑을 사랑하는 호주의 포토그래퍼 스튜어트 깁슨의 작품입니다.

정말 정말 멋지군요.

스튜어트 깁슨의 홈페이지 : http://www.stugibson.net/home.php

블로그 : http://www.stugibson.net/blog/

꼭 들어가서 한번씩 보세요. 자연도, 그 속의 사람도, 작품들을 찍은 스튜어트도 모두 위대합니다.

Herbie Hancock Live in Seoul

2011-05-11T00:59:28+09:00

대단했습니다. '현재진행형 거장', '살아 있는 전설' 이런 말들이 무엇을 뜻하는지 몸소 느끼고 왔습니다.

대단하다는 연주자들 많이 봤지만 허비행콕은 정말 더 대단합니다.

존 레논의 'Imagine", 밥 딜런의 'Exodus'같은 다른 장르의 명곡들 뿐만 아니라

정통 재즈, 아이리쉬 리듬, 아프리카 음악들까지 아우르는 전지구적 음악입니다.

베이스 사운드가 정말 거지 같았지만 괜찮습니다.

긴 말 필요 없고 사진과 직접 찍은 영상 올립니다.

영상은 앵콜곡으로 연주한 'Chameleon'이란 곡입니다.

이 곡을 끝내 안해주는가 싶었는데 앵콜곡으로 시전해주시고 작별인사를.

앵콜곡 시작하는 순간 관객들(저를 포함) 일제히 뛰쳐나가 순식간에 스탠딩 공연이 되었고

허병국 할배는 롹스타가 되셨습니다.

공연이 끝나고는 막간 댄스타임도..

[ Daily research ] - 0510

2011-05-10T22:46:18+09:00

YvesBehar.

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이브 베하에서 출시했던 하이엔드 모바일 폰입니다.

고급시계가 연상되는 디테일들이 폰의 클래스를 말해줍니다.

골드 컬러를 보면 그 클래식함과 고급스러운이 더 와닿는데요-

골드컬러는 이미지가 없어요.

IT강국인 대한민국은 요즘 스마트폰이 너무나 대세라 10대나 나이드신 분들이 피쳐폰을

많이 쓰고 계시고 모바일폰 활용률이 높은 세대들은 스마트폰을 선호하는데요.

해외의 사정은 조금 다릅니다.

저가형 모바일 폰도 여전히 시장이 활발하고,

오늘 소개해드리는 이브 베하의 모바일 폰이나 노키아의 하이엔드 브랜드인 Vertu 같은

고급 브랜드들은 그들만의 시장을 계속 형성해가고 있습니다.

여담을 하나 하자면 이브베하에서는 저 디자인을 선택해서 저렇게 멋진 제품으로 양산했는데요.

사실 저 디자인, 팬텍에서도 제안을 받았었다고 합니다. 그런데 아웃됐었다네요.

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Donghyun. Kim

Designer.

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ttg.

[ Daily research ] - 0509

2011-05-10T22:29:04+09:00

Glass works.

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얼마전 청담동에 한 갤러리가 오픈하면서 엄청난 기획전을 했었습니다.

도쿠진 요시오카의 전시였는데요-

제가 관심을 갖고보는 디자이너 중 한 명이고 흔치않는 기회라 생각하여 전시를 보러갔었습니다.

그는 스타일링을 떠나 새로운 소재에의 접근으로 사람들에게 놀라운 경험을 심어주려 했습니다.

디자인의 요소 중에는 중요한 것들이 많은데 그 중 하나가 소재입니다.

아직도 필드에서는 새로운 소재들을 개발하기 위한 연구들이 활발히 진행되고 있고,

그런 소재들로 선보이는 디자인들이 큰 이슈가 되기도 하지요.

얼마전 이슈가 됐었던 피부에 바르면 점점 화학반응을 일으키며 섬유로 변하는 옷처럼 말입니다.

유리는 사실 새로운 재료는 아닙니다.

하지만 제가 이렇게 길게 얘기를 늘어놓은 이유는 사실 유리도 흔한 소재이지만

조형과 노력에 비해서 큰 효과를 기대할 수 있는 소재 중 하나라는 점을 말씀드리려 했던건데요-

그저 둥근 병모양일지라도 마감을 할때 색처리를 그라데이션화 한다거나 혹은 불투명하게 한다거나하는

시도도 물론이고 다른 소재는 쉽게 뽑아낼 수 없는 조형을 간단하게 뽑아낼 수 있고 효과도 크다는 점.

여러가지 장점이 있습니다.

그래서 오늘 하고싶었던 얘기는 소재에도 관심을 기울여 디자인을 보세요. 입니다.

그럼 안녕-

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Donghyun. Kim

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[ Daily research ] - 0508

2011-05-09T17:45:04+09:00

module furniture.

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모듈타입의 아이디어에서 탄생하는 디자인은 가구부터 전자제품까지

정말 수도 없이 많습니다.

예전에는 학생들 아이템들 중엔 꼭 볼 수 있었는데요-

그 중에는 훌륭한 디자인도 많았고, 아쉬운 디자인도 많았었다는 생각이 듭니다.

오늘 소개해드리는 작업도 모듈형식의 가구인데요-

모듈로서 사용되어질 때도 훌륭하지만

하나씩 따로 봤을때도 깔끔함이 뛰어나다고 생각합니다.

사용자에게 사용성을 부여하도록 여지를 남기는 모듈타입의 디자인도

매력이 있네요.

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Donghyun. Kim

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[ Daily research ] - 0507

2011-05-08T01:43:06+09:00

stool.

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스칸디나비아 디자인, 스타일 이란 말을 많이들 씁니다.

매체에서도 많이 쓰더군요.

저도 곧잘 쓰곤 했는데, 사실 그렇게 정의되어 있는 개념은 없습니다.

북유럽 디자이너들의 특징이 뚜렷해서 발생한 어휘입니다만..

뭐 넓게 통용되니 잘못됐다고 없애버릴 순 없는 노릇이네요-

여담이었습니다.

오늘 소개해드리는 작업이 북유럽 어느 국가의 디자인인데요,

굉장히 깔끔한데 '오호~'정도의 느낌을 주는 센스있는 부분을 추가했습니다.

조형적으로도 쉼표의 느낌을 주고 사용성에서도 '이유있는'부분입니다.

군더더기없이 잘 된 디자인이네요.

마지막 여담입니다만,

절친한 디자이너분이 말씀하시길 '아...예전부터 스칸디나비아 디자인이다 뭐다 해서

이런 디자인 나오는데..이젠 식상하다.'

허허허허허허

사실 저런 스타일이 예전에 굉장히 인기를 끌었었죠-

그냥 그랬다고요.

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Donghyun. Kim

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[ Daily research ] - 0506

2011-05-06T17:54:03+09:00

paper craft.

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페이퍼 크래프트 작업을 소개해드린 적이 있습니다.

얼굴 가면이요-

오늘 소개해드리는 작업도 페이퍼 크래프트인데-

조금은 소프트합니다.

어렸을 적 소꿉장난이 생각나네요-

단순화도 잘시켰고, 색도 잘 썼습니다.

이런 디자인도 어렵지않고 재밌을 것 같네요-

작은 생각에서 출발했을거 같아요-

'꼭 디자이너라고 좋은 아이디어를 가지고 있는 것은 아닙니다.'

라고 답했던 인터뷰가 생각나네요.

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Concert illustré : L’encre à soufflet

2011-05-06T15:01:23+09:00

음악과 미술, 그리고 영상이 별개의 컨텐츠가 아님을 보여주는 작업입니다.

그림 작업은 콜라쥬와 수채화 방식으로 진행되는데 어떻게 보면 동양화 느낌도 나는 것 같고 묘합니다.

아코디언의 노래소리와 어우러지다가 최종적으로 곡이 마치는 순간 그림 작업도 함께 끝이 납니다.

concertillustre : http://www.concertillustre.com/

In Your Fridge

2011-05-06T14:32:57+09:00

프랑스의 사진 작가 스테파니 드 루즈의 작품입니다.

냉장고를 통해 사람들을 소개하며 보여주는 작업입니다.

2006년부터 뉴욕에 베이스를 두고 작업 중이고 뉴욕타임즈에도 소개된 적이 있다고 합니다.

옷을 가득 넣어둔 냉장고며 마실꺼만 가득한 냉장고며 각 냉장고별 성격이 재미나네요.ㅎ

냉장고 보는 순간 생각난 것은 무한도전에서 소개 됐던 노홍철의 결벽증 냉장고....!

[ Daily research ] - 0505

2011-05-06T01:49:04+09:00

soft chair.

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금일도 일본디자인이네요.

한 신진 디자이너의 작업으로 알고있습니다.

긴 설명이 필요없는....것이 아니라 많은 얘기보다는

그저 보면서 스스로 이렇게 저렇게 해석해도 좋을듯.

혹은 미소지어도 좋을듯 합니다.

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Donghyun. Kim

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재미있는 로고들

2011-05-05T02:02:49+09:00

단순한 생각들이 재미있는 아이디어를 만드네요.
저 개인적으로는 엘리펀트 로고에 코끼리 코가 깨알같이 ㅎㅎㅎ 있는게 제일 좋아요.

디자인 리서치 매일 하시는 분께 자극받아서 올리는거 아닙니다.

[ Daily research ] - 0504

2011-05-05T00:53:59+09:00

nosigner.

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nosigner 라는 일본의 디자인 스튜디오입니다.

아주아주 기본적인 라인으로 구성된 나무 의자, 스툴 세트입니다.

사용자의 의도에 따라 여라가지 경우의 수를 두고 배치할 수 있도록 디자인했습니다.

이제 여러분들도 제가 소개해드린 일본 디자인들을 쭉 보시니까.

아-이게 일본디자인이구나...란 느낌이 좀 드실거라고 생각합니다.

각론하고 오늘의 작업에 대해 하고싶은 이야기는

기본에 충실하되 그 안에서 최고를 뽑아내자.

라는 말이 떠오르는 작업이라는 건데요.

디테일샷들을 보시면 보통 집성목같은 재료와는 다른 질감과 양감을 지닌 소재임을

알 수 있을것입니다.

등받이처럼 움푹패여있는 섬세함도 엿볼 수 있고요.

무엇보다 그들의 센스를 느낄 수 있었던 부분은 모듈들이 서로 겹쳐지거나 쌓아질 때.

한 부분이 뒤로 혹은 옆으로 조금 비켜주고 다른 부분이 그 빈부분에 '쏘옥'하고 들어갈

수 있도록 여지를 남기고 디자인되있다는 점인데요.

정말 어떻게보면 쉬운 부분일 수 있겠지만 디자이너의 배려과 세심함이 돋보이는 부분이라고

생각합니다.

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Donghyun. Kim

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포털들의 어린이날

2011-05-05T00:52:08+09:00

디자인만 봤을 때 여러분은 어디에 한 표를 던져주고 싶으신가요?

[ Daily research ] - 0503

2011-05-05T00:47:41+09:00

drop bar wood chair.

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위트있다.

라는 말을 자주하게 됩니다.

그래픽작업이나 이미지 작업은 어떤 표현이든 쉽게 자세히 설명이 가능해서

아이디어를 옮기기가 쉽다고 생각합니다.

제품디자인에 비해서요.

제품디자인으로 디자이너의 기지를 표현하려면 많은 시행착오와 노력과 시간이

들어가는데요. (물론 시각디자인도 예외는 아닙니다만.)

오늘 소개해드리는 이 작업 또한 재미납니다.

자전거의 핸들바를 이용한 나무 의자인데요-

아이디어 자체도 귀엽고 재미나고 마감과 기술도 아주 뛰어나네요-

둥근 면들이 닿는 점들도 아주 매끄럽게 잘 처리가 되어있습니다.

색감과 질감도 유머러스한 아이디어를 잘 살릴 수 있게 난색들로 이루어져

따뜻한 느낌을 주네요-

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[ Daily research ] - 0502

2011-05-05T00:29:45+09:00

character.

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이번 이미지들은 작업이라기보단 위트있는 이미지입니다.

토이스토리의 우디인데요-

허허허

못된 짓을 하고있네요.

캐릭터사업이라는 컨텐츠는 엄청난 황금알을 낳지요-

몇일전 소개해드렸던 수퍼히어로도 그렇구요.

우리나라는 그런 캐릭터 사업에서 큰 힘을 발휘하지 못하고 있었는데..

요즘 뽀로로가 애들한텐 종교라지요?

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청춘의 문장들-김연수

2011-05-03T23:56:23+09:00

청춘의 문장들 (작가의 젊은 날을 사로잡은 한 문장을 찾아서)

김연수

요즘 '청춘'이란 말이 흔하게 느껴질 정도로 여기저기서 범람하더라구요.

청춘은 고민이나 아픔이 있어도 무엇이든 해낼 수 있는 열정의 시기이다.

라는 호들갑 섞인 말은 하고 싶지도 듣고 싶지도 않습니다.

묵묵하게 청춘의 시기를 지난 사람들이 깊이 있게 들려주는 이야기가 오히려 더 힘이 되더라구요.

개인적으로 좋아하는 김연수 작가의 책 중에서

제가 제일 많은 사람들에게 선물한 책이기도 합니다.

작가가 영향을 받거나 깊이 새긴 몇 줄의 시, 문인들을 통해

독자 또한 알 수 없는 감동을 느낍니다.

누구나 청춘의 통로를 지나오지만 누구도 쉽게 청춘에 대해 단정지어 말할 수 없기 때문이겠지요.

p.33

내가 삶이라는 건 직선의 단순한 길이 아니라 곡선의 복잡한 길을 걷는다는 사실을 깨닫는 것은 그때다.

그게 사라이든 복권 당첨이든, 심지어는 12시 가까울 무렵 버스를 기다리는 일이든

기다리는 그 즉시 내 손에 들어오는 것은 하나도 없다.

p.41

그런 김광석이, 술에 취해서, 그것도 집에서 목을 맸다는 소식을 듣고 나는 울어버렸다.

외로운 그 어느 집 한쪽 구석에서 내 청춘도 그렇게 목을 맨 듯한 느낌이었다. 그러나 청춘은 생각보다 오래갔다.

p.53

사이에 있는 것들, 쉽게 바뀌는 것들, 덧없이 사라지는 것들이 여전히 내 마음을 잡아 끈다.

내게도 꿈이라는 게 몇 개 있다.

그 중 하나는 마음을 잡아 끄는 그 절실함을 문장으로 옮기는 일.

쓸데 없다고 핀잔준다 해도 내 쓸모란 바로 거기에 있는 걸 어떡하나.

p.86

시간이란 무엇일까?

그건 한순간의 일이 오랫동안 기억되는 과정이다.

p.97

우리 삶이란 눈 구경하기 힘든 남쪽 지방에 내리는 폭설 같은 것.

누구도 삶의 날씨를 예보하지는 못합니다.

그건 당신과 나 역시 마찬가지입니다.

그러나 우리는 지금 잠시 가까이 있습니다.

세월이 흐르고 나면 우리는 아마 다른 유형의 인간으로 바뀔 것입니다.

서로 멀리, 우리는 살아갈 것입니다.

p.117

잊혀진다는 것은 물론 꽤나 슬픈 일이지만, 잊혀졌기 때문에 오랫동안 그 마을은 괴기할 정도로 아름다울 수 있었을 것이다.

<Long Distance Flight>를 들으며 나는 잊혀지는 것도 그렇게 아쉬운 일만은 아니라는 생각을 하게 됐다.

잊혀진 것들은 변하지 않고 고스란히 내 안에 남아있는 것들이기 때문이다.

p.142

청춘은 그런 것이었다.

뜻하지 않게 찾아왔다가는 그 빛도 아직 사라지지 않았는데, 느닷없이 떠나버렸다.

p.151

여전히 삶이란 내게 정답표가 뜯겨나간 문제집과 비슷하다.

어떤 것인지 짐작할 수는 있지만, 그게 정말 맞는 것인지 확인할 방법이 없다.

p.230

지금이 겨울이라면, 당신의 마음마저도 겨울이라면

그 겨울을 온전히 누리기를.

이제는 높이 올라갈 수 있을 테니까.

요제프 쿠델카, 프라하, 1968

2011-05-01T22:18:13+09:00

Josef Koudelka, Prague, 1968

제가 가장 좋아하는 작가의 가장 유명한 사진 작품입니다.

과제 때문에 간단한 비평문을 썼는데 나눠봅니다.

****************

길게 뻗어 있는 도로의 시작점에는 아마도 그 도로를 바라보고 셔터를 눌렀을, 그리고 또한 아마도 불쑥 나와 있는 팔의 주인일지도 모르는 사진가가 위치하고 있었을 것이다. 마찬가지로 그 위치에서 바라본 사진 속 삼거리는 나로 하여금 학교 캠퍼스의 그 익숙한 삼거리를 떠올리게 했다. 3년 만에 학교로 돌아와 그 삼거리를 마주했을 때는 비로소 나의 길이 한 곳으로 모이는 느낌이었다. 하지만 그 길의 끝에 결국 다다르지 못할 것이라는 불안감이 다시 엄습하는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았고 그 삼거리를 가득 메운 채 이리저리 분주히 움직이는 학생들은 모두 나와 같이 혼란 속에서 잡히지 않는 무언가를 찾아 해매는 것처럼 보였다. 그래서 사진의 텅 빈 거리에서 드러나는 정적으로부터 나는 묘한 회한 같은 것을 느꼈다.

흑백으로 처리된 사진은 실제 세계에서 컬러가 주는 생동감을 제거하여 사람이라고는 찾아 볼 수 없는 텅 빈 거리의 쓸쓸함을 강조한다. 하나로 합쳐진 중앙의 길을 둘러싸고 있는 건물은 매우 대칭적으로 사진의 나머지 부분을 꽉 막은 채 배치되어 있다. 마치 다른 길은 없다는 듯이 말이다. 그 길이 만들어낸 선을 따라가면 실체를 파악하기 힘든 건물 하나가 떡 하니 자리하고 있다. 비교적 원근감이 강조되어 길의 끄트머리에 위치한 그 건물은 더욱 멀게만 느껴진다. 하나로 합쳐져 있는 길과 그 끝의 건물 한 채를 둘러싼 사진의 구조는 프라하 출신의 또 다른 예술가 카프카의 소설 <성>에 등장하는 바로 그 ‘성’을 연상케 한다. 어렴풋이 보이기만 할 뿐 다가가려 할수록 다가갈 수 없는 성.

전차가 다녔던 것일까, 아니면 혹시 누군가가 이미 이전에 수없이 많은 발걸음을 옮겼던 것일까. 길 위에는 마치 자동차의 스키드마크처럼 보이기도 하는 흔적들이 남아 있다. 그 흔적들은 길의 끝에 서 있는 건물에 다가가기 위한 어떤 여정들이 그 자리에 있었음을 증명하는 동시에 그러한 여정을 가로막았던 일련의 억압적 존재를 드러내 준다. 지금은 텅 비어있는 도로는 그러한 여정들이 오로지 과거의 일이었을 뿐임을 말해준다.

이렇게 비교적 대칭적으로 배치돼 무덤덤한 느낌의 배경 위로 주먹을 굳게 쥔 팔 하나가 불쑥 튀어나와 있다. 그리고 그 손목엔 시계가 채워져 있는데 (순간을 포착하는 사진의 특성으로 인해) 시계는 마치 멈춰버린 것처럼 느껴진다. 아마도 시계를 바라보는 사람은 시간의 흐름을 더 이상 방조할 수 없었거나, 아니면 이미 흘러버린 시간을 다시 되돌리고 싶었는지도 모른다. 지금 텅 빈 거리 위에 남아 있는 흔적들을 만들어 냈던 사람들이 거리를 가득 메운 채 길의 끝에 있는 ‘성’으로 향하던 때로 말이다.

사진 속에 불쑥 튀어나온 팔과 손목의 시계는 흔적만 남은 텅 빈 거리에 시간의 개념을 부여해 준다. 현재는 쓸쓸하게 남아 있지만 흥분과 열정이 가득했을 지도 모르는 과거를 떠올리게 해 주는 것이다.

내가 사진으로부터 느꼈던 회한은 이러한 사진의 장면을 나의 미래와 겹쳤기 때문일지도 모른다. 지금은 캠퍼스에서 분주히 움직이는 우리들의 미래도 언젠가는 저와 같은 모습을 하게 되지는 않을까. 그것은 아마 역사적인 1968년의 프라하 거리 위에서 사진가가 느꼈을 감정에 비하면 한낱 하찮은 것일지도 모르지만 말이다.

[ Daily research ] - 0501

2011-05-01T22:15:49+09:00

finishing.

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Benjamin hubert의 조명입니다.

얼마전 그의 작업을 소개하기도 했는데요-

오늘 하고싶은 얘기는 디자인에 있어서 마감이라는 요소가 얼마나 중요한가..하는 것입니다.

사실 저도 개인활동을 하기전에 학생으로서 디자인을 할 때는 작업들이 3D로 이루어져서

마감의 중요성을 잘알지 못했죠-

하지만 직접 제작을 하면서 여실히 느끼게 되었고, 많은 부분을 배울 수 있었습니다.

머리 속에만 있는 이미지를 실제로 구현하고 그 것을 완벽하게 제품화하는 과정이

아주 힘들다는 것을요. 군더더기없고 깔끔한 느낌을 줄 수 있는 것은 확실한 마감이 있어야

한다는 것도 느꼈고요.

이 작업은 선반작업으로 이루어진 디자인인데요- 전문가의 손길이 잘 느껴지는 마감입니다.

마감과 후가공이 아주 잘 이루어져있어 곡선라인이 깔끔하게 정리가 되니 특이한 조형은 아니라도

고급스러우면서 깔끔한 느낌을 잘 전달해줍니다.

그래픽 디자인에서도 글자의 색과 인쇄 상태, 종이의 질감과 무게등이 중요하듯 모든 디자인은

완성도가 어느 정도이냐에 따라 보는 이, 사용하는 이로 하여금 완전히 다른 느낌을 주지않나...

라는 생각이 듭니다.

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Donghyun. Kim

Designer.

+82 (0)10 6750 1020

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ttg.

[ Daily research ] - 0430

2011-04-30T19:54:35+09:00

graphic.

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시간이 지난 뒤에도 리메이크 될 수 있는 컨텐츠의 힘은 대단합니다.

수퍼히어로 포스터인데요-

옛날 생각이 나서 올려봅니다.

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ttg.

[ Daily research ] - 0429

2011-04-30T19:39:23+09:00

lighting.

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디자인이 뭐야?

라고 물어보시던 분이 생각납니다.

아직도 모르겠어요...디자인이 뭔지.

세련되고 이쁜 형태와 좋은 재료를 쓴 훌륭한 마감을 지닌 것이 좋은 디자인인가요?

어렵습니다.

이번에 소개해드리는 작업은 위에서 나열한 조건에는 전혀 부합하지않네요.

하지만 더 중요한 걸 지니고 있습니다.

뭐...전혀 새로운 개념의 디자인이다. 라고 하는 점도 있겠지만.

역시나 감동이네요.

감동과 아름다운 감정을 느끼게해주는 디자인입니다.

이 작업은 보는 사람으로 하여금 편안함을 느끼게 해주는 것 같네요.

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[ Daily research ] - 0428

2011-04-30T19:14:52+09:00

tokujin yosioka.

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일본의 유명디자이너 도쿠진 요시오카의 핸드폰입니다.

그가 가장 최근에 디자인한 핸드폰인데요-

새로운 개념으로 접근을 했습니다.

이 전에 발매했던 'Media Skin'역시 피부의 질감을 핸드폰에 그대로 이식해서 화제가

됐었는데요-

이 작업은 핸드폰 내부를 훤히 들여다보이게 했네요.

초자연적인 느낌을 만들어내는 그의 전시처럼 그는 이제 단순한 스타일링만을 하는

디자이너의 범주에서 벗어나버린 디자이너라고 봅니다.

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포기의 순간

2011-04-28T03:20:59+09:00

Philippe Besson (필립 베송) - 포기의 순간

박형진의 눈에서 하염없이 눈물이 흐르게 만들었다는 책을 빌려왔습니다.

저희 집에 티비가 없다고 말하면 모두들 책 많이 보겠다고들 생각하시는데

티비가 없는만큼 그 시간 오롯이 컴퓨터에 쏟아서 그런지 독서량이 미미합니다.

오랜만에 집어든 책이라 그런지 처음 몇 페이지는 난독증 있는 사람처럼 눈, 손, 머리가 따로 놀다가

저자의 필력에 이끌려 자연스레 쉬지 않고 끝까지 읽어내렸습니다.

박형진과 같이 하염없는 눈물이 흐르지는 않았지만 저자의 글 풀어내는 방식이 저는 참 좋더라구요.

진행되고 있는 상황의 명확한 그림을 짚어가며 이야기를 풀어나가지 않지만,

주인공의 시간을 따라가다 보면 만나게 되는 라지브, 그리고 베티와의 대화를 통해

과거와 지금을 오가며 덤덤히 퍼즐을 맞추는 그림들은 소설 속 장면들의 시각적인 상 보다는

심적 상을 또렷하게 만들어주는 매력이 느껴집니다.

삶, 죽음, 외로움, 경계, 타자, 포기, 선택, 변두리 등의 단어들이 머리에 남는군요.

책 본문 중 p.138 발췌

사실 우리는 세상이 흑과 백으로, 무고한 사람들과 죄인으로, 성자와 악한으로 구성되어 있기를 바란다.

분명하게 그어진 선은 우리를 안심시킨다. 그러면 우리는 그 속에서 각자에게 주어진 일과 역할에만 충실하면 된다.

회색은 우리가 상관할 바 아니다. 흑과 백, 둘 중 하나가 아니고 그 사이인 것은 어디에 위치시켜야 할지 알 수 없다.

경계선은 명확하게 정해지고 그어져야 한다. 그럼으로써 우리는 어느 쪽에 위치하느냐에 따라 어느 편이라고 말할

수 있는 것이다. 분명하고 뚜렷하고 곧은 것이 필요하다. 그러나 내게는 현실은 그 반대라는 생각이 들게 하는 일이

종종 일어난다. 내 머릿속 생각을 읽고 있는 듯 라지브가 나직이 읊조린다. "빛과 그림자는 분리할 수 없다고 배웠습니다."

옮긴이의 말 중에서도 조금 발췌하여 붙입니다.

죽음, 죄책감, 다수의 증오에 맞닥뜨린 개인, 굳센 사랑이라는 주제와, 짧고 간결한 문장,

단순하지만 적확한 어휘, 선명한 이미지, 감상과 감수성 사이를 아슬아슬 줄타기하는 감정의 관조,

일체의 군더더기를 발라내고 핵심만 남긴 문체라는 형식. 『포기의 순간』은 영락없는 필립 베송의 소설이다.

단 몇 줄만으로도 주인을 알아볼 수 있는 개성 강한 문체, 혐오스럽기보다는 그로테스크해서

독특한 감상을 자아내는 인간 내면의 어두움에 대한 천착, 간결하고 감상적인 문장들 사이사이 꽂아놓은

촌철살인의 단상들, 시류에 영합하지 않으면서도 삶에 가까운 언어들, 목청을 높이는 대신 침묵으로 촉구하는

자유를 향한 갈망과 틀에 맞춰진 삶의 거부, 매년 약속처럼 꼬박꼬박 내놓는 신작.

2000년 어느 날 갑자기 프랑스 문단에 나타난 서른네 살의 무명작가였던 필립 베송의 존재감이

오늘날 현대 프랑스 문단에서 돋을새김된 이유들일 듯하다.

고정 독자들 역시 변함없이 열성과 찬사를 보내고 있다.

출판사 부스마다 내로라하는 스타급 작가들이 포진했던 파리의 도서 박람회에서,

사인을 받으려고 독자들이 줄을 선 작가는 마르크 레비, 아멜리 노통브, 장 자크 상페, 필립 베송 정도였다.

2011년 현재, 그는 열한 번째 장편이자, 등단작 『인간의 부재 속에서』의 속편인 『인간들 사이로의 귀환』을 내놓았고,

잔 모로가 주연을 맡은 영화 <잘못된 만남>을 비롯, 서너 편의 시나리오를 집필한 후 앙드레 테시네와 함께

시나리오 작업 중이며, 케이블 채널인 파리 프르미에르의 방송 프로그램 <파리 데르니에르>의 사회자로 활약하고 있다.

장소미

[ Daily research ] - 0427

2011-04-28T00:28:39+09:00

lexon.

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영국의 두 디자이너가 LEXON의 문구 세트를 선보였습니다.

컬러감과 조형을 통일하여 여러가지 사무용품을 디자인했는데요-

특별한 아이디어나 기발함이 들어가 있지는 않지만,

사무용품을 세트화해서 하나로 통합해놓은 점이 눈길을 끕니다.

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Donghyun. Kim

Designer.

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ttg.

[ Daily research ] - 0426

2011-04-27T01:43:27+09:00

shoes.

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지난해 10월달에 저장해 둔 자료네요-

구두들인데 유니크한 라인을 지니고있어 제 눈에 띄었나봅니다.

그런데 교묘하게도 그 유니크함이 크게 멀리있는 느낌이 아니네요-

신을 수도 있을 거 같습니다.

물론 그 것이 패션이 아닐까...하는 생각이 들기도 하고요.

정말 뭔가 어렵고 그냥 밖에 입고다니기 힘들겠다...라는 작업들도 있고,

가볍게 누구나 걸칠 수 있는 것도 있고..

뭐, 제가 잘알진 못하지만 모두 패션의 범주에 들어가는 것이겠죠?

오늘의 작업들은 그 중간에 살짝 걸쳐있다는 생각이 듭니다.

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Donghyun. Kim

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ttg.

[ Daily research ] - 0425

2011-04-26T17:31:08+09:00

hanger.

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우드 모듈로 제작되어 쉽게 조립 후 사용하는 옷걸이입니다.

서로 불규칙하게 기대어 있는 것 같아 보이지만, 모듈마다 구멍이 있고 다른 피스들로

서로를 이어주는 방식으로 견고함을 더하고 있네요-

정말 간단하면서 위트있는 디자인이네요-

역시 나무 고유의 색감과 질감은 너무나 좋습니다.

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[ Daily research ] - 0424

2011-04-24T18:29:30+09:00

serpentine.

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귀요미 암체어입니다.

소품 느낌이 나는 쿠션을 골조형식의 암체어와 결합하는데요-

간단한 방식으로 조립한다는 느낌의 체어네요-

사실 암체어 디자인이 굉장히 어렵다고 생각합니다.

과거에 너무 훌륭한 체어들이 많아서

그 이상가는 디자인을 뽑아내기가 힘들다고 생각이 되는데요-

이렇게 전혀 다른 개념으로 접근하는 것도 재미가 있네요-

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[ Daily research ] - 0423

2011-04-24T11:30:51+09:00

RHEALISTIK.

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http://rheajeong.com

우연히 들어가게 된 디자이너의 홈페이지였습니다.

디지털 악기 디자인을 보고 들어가게 되어, 기존 작업들을 하나하나 보고있는데

눈에 익은 것들, 눈에 띄는 것들이 꽤있더군요.

아...잘한다..라고 생각하며 프로필을 보니 한국 디자이너였습니다.

여자분인데다 어리기까지 하시더군요-

솔직히 많은 자극을 받았습니다.

이런 실력의 디자이너를 아직 모르고 있었다는 것도 좀 놀라운 사실이었구요-

잘합니다.

열심히 해야겠습니다.

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[ Daily research ] - 0422

2011-04-22T17:24:58+09:00

Diamant Series.

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흔히 디자인을 두고 '바늘에서 비행기까지'라고 말합니다.

어디까지 디자인을 할 수 있을까요?

오늘 소개해드리는 작업은 덴마크의 대표적인 디자인스튜디오인 야콥얀센의

유골함과 관 디자인입니다.

산 자와 죽은 자를 위한 디자인.

모던한 외부의 조형도 눈에 띄지만 관 속에 담겨있는 일러스트도 인상적입니다.

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ttg.

[ Daily research ] - 0421

2011-04-22T02:03:19+09:00

swarovski.

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유명 쥬얼리 브랜드인 스와로브스키에서 샹들리에를 발표했습니다.

브랜드 아이덴티티를 훌륭하게 살리면서 절제된 라인을 지녔다고 생각합니다.

무드 조명으로서의 역할도 잘 수행하고 있고, 재질의 선택도 적절하네요-

전체적인 마감을 금속에 무광 노이즈 도장을 한듯합니다.

두 번째 제품은 중간중간에 별처럼 박혀있는 다이아가 아주 그냥 은하수처럼

아름답네요-

자세한 자료를 찾지못해 디자이너를 알려드릴 수 없어 죄송합니다.

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ttg.

[ Daily research ] - 0420

2011-04-21T02:45:40+09:00

package bottle.

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몇 일전 패키지 디자인을 소개할 때 있었던 와인 보틀입니다.

'메테오'라는 와인이었는데 개인적으로 너무 맘에 들었던 작업이었습니다.

그런데 오늘 그 작업이 시리즈임을 알게되어 너무 기쁜나머지

여러분에게도 소개합니다.

그냥 그렇다고요.

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ttg.

[ Daily research ] - 0419

2011-04-19T22:38:06+09:00

montblanc house.

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오늘도 일본의 생활건축물을 소개해드립니다.

빛과 바람을 한껏 머금는 주거공간 디자인인데요-

채광창이란 개념보다 훨씬 더 커다란 개념으로 채광을 가능케하고 있습니다.

루프에 크게 낸 창은 바람을 지나가게 합니다.

그 사이로 나무와 사람이 삐죽삐죽 솟아있는 모습이 따뜻한 미소를 자아내네요-

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ttg.

[ Daily research ] - 0418

2011-04-18T22:30:43+09:00

lobot.

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프로그 디자인에서 활동중인 한국인 디자이너 황진석씨의 조명입니다.

대중문화 속의 아이콘으로 자리잡은 로봇을 조명으로 재해석하여

전형적인 알미늄바디에 깔끔한 마감을 지닌 산업제품임에도 불구하고

생명력을 불어넣은 디자인을 선보이고 있네요-

월-E나 픽사의 조명아이콘이 생각날 정도로 위트있는 작업입니다.

light와 low-tech의 'L'을 따와서 Lobot이라고 타이틀을 정했다고 합니다.

세계속에서 활약하는 한국디자이너들이 너무나 멋집니다.

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ttg.

전주영화제 놀러오세용

2011-04-18T15:12:13+09:00

여기에 올리는게 맞나요 ... 고민고민

모든 영화제를 가보진 않았지만 그래도 제 생각에 제일 재미있는 전주국제영화제에 놀러오세요!!!

영화안보고 거리를 돌아다니는 것만으로도 재미있답니다 히히

영화도 영화지만 공연라인업도 장난아니더라구요!!!!!

9와 숫자들, 김창완 밴드, 시와, 한희정, 국카스텐, 구남과여라이딩스텔라, 백현진, 브로콜리 너마저, 캐스커, 서울전자음악단, 소규모아카시아밴드, 허클베리핀, 일단은 준석이들 등등

밥도 맛있는 전주로 놀러오세요!!!!ㅋㅋ (홍보는아니에요)

Touch Wood

2011-04-18T13:35:53+09:00

일본이동통신사 NTT Domoco에서 '진짜 나무'로 만든 휴대폰입니다.

처음 딱 든 생각은 휴대폰을 위해서 무분별하게 나무가 잘려나가지 않았을까 하는 걱정이였는데

그런 걱정은 기우였습니다.

숲에서 적절한 간격으로 나무를 잘라 나무들의 성장을 촉진시키는 작업을 진행하였고

작업 이후에 남은 노송들을 사용해서 만들어진 휴대폰이라고 합니다.

나무를 압착시키는 기술을 이용하여 내구성을 높였고 강도가 플라스틱보다 강하다고 하는군요.

기계 하나 하나마다 나무결들에 의해 만들어진 무늬가 다 다릅니다. 정말 매력적이에요.

Touch Wood SH-08C

영상은 정말 다 보고 나서도 멍하니 앉아 있게 만드는 작품입니다.

숲 속에 설치된 나무계단 실로폰과 나무 공,

굳이 명쾌하게 울리도록 만들어지지 않은 나무실로폰의 소리,

그리고 자연의 물소리, 바람소리, 새들의 지저귀는 소리들이 환상적인 하모니를 이룹니다.

오히려 조금은 둔탁한 나무의 소리가 선율을 더욱 균형감 있게 만들어주지 않았나 싶어요.

툭툭 거리면서 떨어지고 굴러가는 소리들이 너무나 아름답습니다.

실로폰을 받치고 있는 나무들을 보면서 정말 디테일에 강하구나.. 싶은 생각을 했습니다.

흉물스런 철제나 가공된 인공물 대신 자연과 그대로 매치되는 나무를 사용한 점이 무척 인상적입니다.

영상이 끝나기까지 숲의 소리를 멈추지 않고 계속해서 들려주는 점도 정말 멋지네요.

영상의 디렉터는 Drill 사의 모리히로 하라노(Morihiro Harano)

실로폰 제작에는 켄지로 마츠오(Kenjiro Matsuo)

실로폰으로 연주된 곡은 Bach's Cantata 147.

소리는 숲에서 담은 그대로 보정 없이 영상에 흘러나옵니다.

[ Daily research ] - 0417

2011-04-17T22:25:58+09:00

interrior.

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스페니쉬 스타 디자이너인 하이메 아욘.

독특한 느낌의 아이덴티티를 지니고 있는 디자이너입니다.

작업들 역시 그의 디자인이라는 느낌이 잘 들고있는데요-

오늘은 그가 디렉팅한 인테리어 작업을 소개합니다.

조명에서부터 가구까지 모든 제품이 그의 디자인이고 공간 구성까지 포함합니다.

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ttg.

[ Daily research ] - 0416

2011-04-17T00:11:19+09:00

paddle.

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조명디자인도 굉장히 매력적인 디자인이라고 생각합니다.

조명의 큰 형님 잉고 마우러처럼 조명만을 디자인해도 무궁무진한 작업들이 나오니까요.

오늘 소개해드리는 작업은 benjamin herbert의 신작 'paddle'입니다.

타이틀과 어울리는 조형은 물론이고, 마감도 아주 훌륭합니다.

전혀 다른 소재가 이어지는 부분의 자연스러운 느낌이 좋은 완성도를 보여줍니다.

오랜만에 훌륭한 스탠드 조명이 출시되어 가슴이 두근거렸네요.

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Henry Darger - 비현실의 왕국에서

2011-04-16T16:18:28+09:00

아는 작가도 없고 완전 무식하지만

수업을 통해서나 검색도중 알게된 몇 안되는 작가들을 간단하게 간간히 소개해 볼까 합니다.

존경하는 김동현님처럼 매일은 못할것 같아요 ^^

오늘 소개해 드릴 작가는 수업도중 선생님의 소개로 알게 된 Henry Darger입니다.

집주인은 단번에 그 그림과 글들의 가치를 알아보고 이 사람의 작품을 알리기 위해 Henry Darger 제단을 설립합니다.

(집주인은 뉴욕타임즈에서 오랜기간 활동했던 사진가였다고 합니다,)

작가의 그림이 처음 알려지게된 계기입니다. 죽고나서야 그의 작품들이 세상에 알려지기 시작한 것이지요.

작가는 아주 어릴 때에 어머니를 잃고 8살에 아버지마저 잃습니다. 결국 8살에 고아원에 보내졌습니다.

그렇게 지내던 어느날 시설이있던 지역에 강한 토네이도가 와 모든것을 휩쓸게 되고 작가는 그 틈을 타 시설에서 탈출하게 됩니다.

그리고 17살에 한곳에 정착해 평생을 환경미화원으로 홀로 조용히 살아가게됩니다.

그리고 '비현실의 왕국에서'를 집필하기 시작합니다.

겉으로는 조용히 눈에 띄지 않게 살아갔지만 집에서는 방대한 자기만의 세계를 만들어 나갔던 것이지요.

작픔의 내용은 매우 단순합니다.

지구보다 수천배 큰 거대한 행성에서 아이들을 노예로 삼으려는 어른들과 그에 맞서 싸우는 아이들의 전쟁이야기 입니다.

자신의 불행했던 어린시절이 작품세계에 많은 영향을 미쳤던 것 같습니다.

주인공은 비비안자매라는 일곱명의 소녀들인데, Henry Dargerdml 그림을 보면 소녀의 몸에 남자아이의 성기가 그려져있습니다.

작가가 단 한번도 여성의 몸을 보지 못했기 때문이라는 단순한 이야기도 있지만 여자아이에게 남성성을 부여하기 위함이라거나

작가의 복잡한 성정체성을 표현했다거나 하는 여러가지 추측이있네요.

작가는 한 번도 그림 교육을 받지 못해 옛 만화나 광고에 등장하는 여자아이 캐릭터를 보며 연습을 했다고 합니다.

그래서 그런지 소녀들의 모습이 친숙합니다.

하지만 사후에 묘비에는 'Artist', 'Protector of Children' 이라는 글귀가 새겨졌다고 하네요.

누구에게 보여주려는 의도도 전혀 없이 혼자만의 세계를 만들어 갔을 뿐인데 죽고나서 아티스트소리를 듣게 되었네요.

남들과 다른 삶을 살았기에 어디에서도 볼 수 없던 기묘하고 아름다운 작품세계를 구축할 수 있었지만

그의 불행했던 삶을 생각하면 생각이 많아집니다. 저는 굳이 고르라면 예술가보다는 행복한 사람이 되고 싶습니다.

하지만 이미 닥쳐 온 불행한 삶속에서 창작활동만이 그의 삶을 지탱해줬다는 사실도 부인 할 수 없을 것 같습니다.

어찌됬든 자신의 불행을 이렇게 거대하고 아름다운 세계로 승화시킨 작품들을 보고있자니 감동할 수 밖에 없네요.

그림사이즈가 작아서 제대로 감상 할 수 없네요.

http://www.picturebook-illust.com/artist/004_darger/001.htm#

이곳에서 감상해 주세요.

[ Daily research ] - 0415

2011-04-16T02:54:48+09:00

mark coleran.

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아일랜드, 데자뷰, 트리플 엑스 같은 블록버스터 영화들을 보면 지휘통제실 같은 곳에서

온갖 정보가 화면에 뜬 채 그 것을 컨트롤하는 장면들이 나옵니다.

그런 인터페이스 디자인을 유심히 살펴보면 굉장히 메카니컬하면서도 잘 정리되어있는 느낌과

미래적인 이미지를 갖고 있는 모습인데요.

오늘은 우리가 봐왔던 유명한 영화들의 인터페이스 디자인을 해온 마크 콜레런의 작업들을

소개합니다.

마크콜레런은 그래픽 디자이너입니다.

앞서 설명해드린 인터페이스 디자인으로 강한 인상을 남겨줬습니다.

크게 화려해서 영화전반의 분위기를 뛰어넘지 않게 잘 컨트롤하면서도

적당한 임팩트를 심어주면서 영화에 들어가는 미술요소의 큰 부분을 담당하는

그의 디자인을 소개합니다.

모션 릴로 구성된 그의 포트폴리오입니다.

영상으로 보면 더 멋집니다.

http://vimeo.com/1563485

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Donghyun. Kim

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ttg.

Kris Van Assche X Eastpak

2011-04-16T00:51:16+09:00

2011f/w Easkpak이 Collaboration 한 Kris van assche입니다.

현재 Dior Homme의 디렉터로,
자신의 이름을 딴 개인 레이블 또한 이끌고 있습니다.

Eastpak은 Raf simons부터 시작해서
Rick owens, Gaspard yurkievich, Elly kisimoto, Christopher Shannon
최근에 Kris van assche까지 전혀 다른 느낌의 디자이너들과
Collaboration을 통해 새로운 변화를 모색해왔습니다.
물론 결과는 성공이었구요.

이번 Kris van assche는 11f/w제품이다보니 아직 국내엔 출시되지 않았지만
(출시가 될지도 미지수) 일본에선 이미 예약을 받고 있습니다.
백팩, 메신져백은 21000엔
볼링백은 28400엔
파우치는 7850엔

국내에 어떤 가격이 형성될 진 모르겠지만
은근히 출시가 기다려지네요.

End Clothing Free Shipping

2011-04-14T18:41:18+09:00

영국온라인편집샵 End Clothing에서 19일까지 전세계 free shippng을 하네요.

Band of outsiders, Kitsune, A.P.C, Gitman 처럼 모던한 느낌의 브랜드부터

Nsw나 Adidas kazuki라인과 같은 프리미엄 스포츠웨어, Visvim, White Mountaineering의 아웃도어컨셉룩

하트가 귀여운 Comme des garcons의 Play라인이나 Wallets.

마린룩 좋아하시면 피카소와 칼 라거펠트가 즐겨 입었다는 Saint james도 있구요.

다양한 느낌의 브랜드가 가득합니다.

비유럽국가에선 20% 할인해주구요.

물론 관세를 지불할 여력이 되신다면 조금은 높은 가격의 제품들을 구입하셔도 되지만

해외구매의 메리트를 살리려면 관세가 요청되지 않는 한도 내에서 구입하는 게 가장 좋습니다.

우리나라로 직배송이 되니 따로 대행을 요청할 필요는 없구요.

직구매시 카드나 페이팔로 결제 가능한데

카드 결제시엔 비자카드가 많이 사용되구요.

우리체크카드나 하나비바카드 는 체크카드지만 비자카드가 통용되서

해외결제도 가능하구요.

충동적인 구매보단

적당한 선에서 구매하시길 바랄게요.

http://www.endclothing.co.uk

[ Daily research ] - 0414

2011-04-14T00:47:51+09:00

nendo.

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일본디자인을 자주 소개하게 되는데요. 의도적인건 아닙니다. 허허

그만큼 아이덴티티가 잘 구축되어 있어서-'아..이건 왠지 일본 애들이 했을거 같다.'

라는 생각이 들게 만들지요.

오늘 소개해드릴 작업은 일본의 대표적인 디자인 스튜디오 중 하나인

'넨도'의 돼지저금통입니다.

넨도의 작업은 언제나 그렇지만 긴 설명이 필요 없는 것 같습니다..

색과 질감과 돼지저금통임을 직감케해주는 동전구멍.

이 것들만으로 돼지모양의 저금통이 아니라도 이건 돼지저금통이구나....란 느낌을 주네요.

오히려 돼지저금통보다 더 갖고싶어집니다.

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[ Daily research ] - 0413

2011-04-13T13:48:59+09:00

fashion.

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복장에 대해서 무지한 수준이지만 관심은 많습니다.

오늘은 최근 공개된 아이슬란드의 한 디자이너의 첫 남성복 컬렉션입니다.

물론 훌륭한 기성복들도 우리의 가슴을 설레게하고 마구 입어보고싶지만,

이런 종류의 작업들은 이슈를 만들어 낼 수 있는 작업들이죠-

스타성을 갖춰야하는 디자이너에게 이슈를 만들어내는 일은 필수라고 생각합니다.

중력과 날개 등의 단어로 설명되는 이 작업은 그러한 부분에서 어느정도의 성과를

거두고 출발하는 것 같네요-

문득 '나는 내가 하고 싶은 것을 한다. 아이디어를 내기 위해 머리를 쥐어짜내지 않는다.

언젠가 어디에선가 문득 떠오르는 것을 옮겨낼 뿐이다.' 라고 얘기한 레이 가와쿠보의

인터뷰 내용이 생각납니다.

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Donghyun. Kim

Designer.

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[ Daily research ] - 0412

2011-04-13T03:12:03+09:00

package.

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오늘은 패키지 디자인들을 몇 가지 준비해봤습니다.

여러가지 작업들이 있는데요-

재밌는 점은 그저 그래픽만이 아닌 소재나 패킹 방식에서의 재미도 줄 수 있는

분야구나..라고 느끼게 해주는 작업들이 있다는 겁니다.

국내 학생들의 작업을 보면 너무 그래픽으로만 마무리를 하려고 애쓰는 모습들을

종종 볼 수 있었는데, 조금만 더 벗어나서 생각하면 더 좋은 작업이 나올텐데...

하는 아쉬움이 있었습니다.

여담이었구요-

오늘 준비한 작업들은 앞서 얘기한 부분을 나타내거나-멋진 그래픽으로 시선을

끄는 작업들도 있네요-

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[ Daily research ] - 0411

2011-04-11T22:07:06+09:00

haagen-dazs.

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저로서는 값 싼 하드를 좋아합니다만..

하겐다즈의 이 아이스크림은 그저 먹어버리기 전에

한 번 쯤 생각을 하게 해줍니다.

지구가 점점 위험해져가고 있네요-

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[ Daily research ] - 0410

2011-04-10T12:07:10+09:00

Naoto Fukasawa's chairs.

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'플러스마이너스 제로'라는 브랜드로 소개했던

일본 디자인계의 아이콘 후카사와 나오토의 우드체어들입니다.

수퍼노멀이라는 트렌드의 리더답게 체어에서도 아주 간결하면서 센스있는 모습들을

보여주고 있네요.

요즘엔 아...역시 모든 제품 디자인의 귀결점은 가구인가..라는 생각이 들 때가 있는데

가구란게 엄청 매력적이면서 어렵기 때문이겠죠?

얼마전 내한했던 독일 브라운사의 디터람스도 은퇴 후 노년을 가구디자인에 전념하며

보내고 있다고 하니 저런 생각을 한 번 더 하게 됩니다.

오늘 업데이트한 나오토의 의자들은 적절한 선의 가공수준을 잘 지켜서 나무 고유의

느낌도 잘 살렸고 라인들의 정리 또한 훌륭하다고 생각합니다.

완전히 노말하지않게 라인은 꼬아서 마감을 한다던지 덩어리 자체에 지루하지

않은 조형성을 부여하는 디자이너의 센스들말입니다.

나래양의 호응덕에 이틀 연속 체어디자인이 데일리리서치로 올라왔네요-

아름다운 일요일 보내세요 여러분!

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[ Daily research ] - 0409

2011-04-09T23:04:29+09:00

OSSO chair.

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프랑스의 디자이너 형제 부홀렉 형제의 신작입니다.

이태리의 가구브랜드와 협업한 우드체어인데요. 결합되는 방식도 재미있고,

조형도 근육의 느낌을 보여주고 있어서 재미있습니다.

언제나 작업들이 화제가 되는 디자이너들이라 이번 작업도 어김없네요-

CNC와 핸드메이드 가공으로 이루어진 작업이라고 합니다.

그래서 그런지 역시 마감이 아주 깔끔합니다.

이런 유명한 디자이너들의 스케치는 언제나....자유롭죠? ㅎㅎ

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[ Daily research ] - 0408

2011-04-09T18:51:14+09:00

wood furniture set.

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앞서 소개해 드렸던 일본의 건축물이나 나오토의 디자인을 보셔서 느낌이 오시겠지만

일본의 디자인은 깔끔하고 군더더기없는 특징을 지니고 있습니다.

오늘 소개해드리는 가구유닛세트도 일본 디자이너의 작업인데요-

각재나무를 사용하여 별도의 툴이나 유닛없이 이루어지는 가구시리즈입니다.

나무 고유의 질감과 색감을 잘 이용하기도 했고,

오직 나무만으로 가구가 완성된다는 '온전한'느낌 역시 훌륭하다고 생각합니다.

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[ Daily research ] - 0407

2011-04-07T23:22:23+09:00

LEGO architecture.

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레고는 모든 관점에서 상당히 높은 평가를 받고있는 발명품입니다.

단지 여섯개의 돌기를 지닌 블록일 뿐인데 블록끼리 만나는 경우의 수가 무궁무진하죠.

덴마크를 상징하는 가장 큰 요소 중 하나입니다.

보통 토이의 개념으로 많은 시리즈가 발매되는데 제가 오늘 소개해드릴 레고시리즈는

건축물 시리즈입니다.

저명한 건축가 프랭크 로이드 라이트의 건축물들을 레고로 재해석하여

발매하게 된 시리즈인데요.

한 건축가의 유명한 작업을 레고라는 매체로 새롭게 탄생시킨다는 기획의도도

아주 참신하고 멋진 발상인 것 같습니다.

위의 두 건출물은 저도 굉장히 좋아하는 작업들이라 저 레고시리즈가 너무 갖고싶네요.

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[ Daily research ] - 0406

2011-04-07T00:43:01+09:00

art toy.

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요즘엔 스티키몬스터랩에서 너무나 멋진 활약들을 해주고계셔서 장난감을 좋아하는

저로서는 아주 기쁩니다.

그래서 오늘은 아트토이 자료들을 좀 준비해봤는데요-

선의 느낌이 굉장히 강한 작업입니다.

좋아하시는 분들도 많을듯하네요-

이런 스타일의 토이들이 초창기에는 스트릿 스타일로 무장해서 많은 팬층을 확보했었죠.

이 자료들은 최근에 조금씩 성향의 변화를 주고있는 작업들입니다.

그저 스트릿 스타일만이 아닌 새로운 컨셉들을 지니면서 진행되고 있어서

볼거리가 많아진 요즘입니다.

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[ Daily research ] - 0405

2011-04-05T19:19:12+09:00

plusminus zero.

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금일은 여러분도 익히 알고 계실 '플러스 마이너스 제로'입니다.

국내에는 무인양품샵에 입점된 몇몇 상품들로 알려져있습니다.

'무지'에서 하라켄야와 후카사와나오토를 디렉터로 앉혀 발매하게되는 제품들인데요.

현재는 '플러스마이너스 제로'라는 브랜드로 후카사와 나오토가 진행을 하고있습니다.

후카사와 나오토는 군더더기없이 깔끔한 디자인과 감성을 되짚어주는 컨셉으로 호평을

받았는데요-

이 제품군들 이전부터 후카사와 나오토의 디자인 철학이 미치게 되고 이 것이 바로

'수퍼노멀'이라는 디자인트렌드를 만들어내게 됩니다.

꼭 필요한 부분에 꼭 필요한 것들만 들어가고 장식을 위한 요소는 철저히 배제하고있는

'플러스마이너스 제로'의 제품들입니다.

'수퍼노멀'의 기준에서 얘기하자면 조형의 파괴가 이루어지지 않는 선에서

모든 제품의 형태가 나오는 것이 상당히 인상적입니다.

화려한 마감재가 쓰이지도 않습니다.

때문에 사용자로 하여금 편안하게 받아들여지지않나...라고 생각합니다.

(자료들을 정리해놓고 보니 그 유명한 무지CD플레이어가 빠졌네요 허허)

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[ Daily research ] - 0404

2011-04-05T00:19:02+09:00

layout.

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오늘은 타이포와 레이아웃의 관련된 작업들을 공개해 봅니다.

저는 제품디자인 전공이지만 그래픽이나 레이아웃에 대한 관심이 좀 있습니다.

그래서 관련 리서치도 꽤 열심히 하는 편인데요-

아직 깊이있는 공부는 시작하지도 못해서 뭐라 말씀드리긴 뭐합니다.

시각디자인 전공자분들은 아주 잘 아시겠지만,

저는 그저 리서치만을 하면서 들었던 생각이

'아...문자도 이미지구나..'라는 생각이었습니다.

문자가 정보전달의 역할만을 수행하는 것이 아니라 하나의 이미지로서 수용자에게

받아들여진다는 것이 타이포그라피의 큰 매력이라는 생각이 들더군요.

오늘 공개한 자료들도 그런 부분이 크게 드러나는 작업들입니다.

정보전달력은 배제하고 스타일링만을 추구하는 타이포그래피도 있지만

오늘 공개하는 자료들은 정보전달력도 효과적으로 갖추고 있으면서

센스도 발휘한 작업들입니다.

여담이지만 그래픽디자인 잘하시는 분들보면

아...정말 타고나야되는구나...라는 생각이 듭니다.

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exhibition

2011-04-04T07:25:19+09:00

<at typography> exhibition
공간을 타이포그라피로 바라보는 방법

일시
2011년 4월 5일 (화) - 2011년 4월 15일 (금)

오프닝
2011년 4월 5일 (화) 오후 6:30

장소
그문화 갤러리 (Space of Art, etc.)

121-180 서울 마포구 당인동 28-9 1층

Water ink

2011-04-03T20:37:09+09:00

To mark World Water Day, on March 22nd Solidarités International and its agency BDDP Unlimited will roll out a campaign

to build awareness of the scourge of undrinkable water.

Today, it is estimated that 3.6 million people, including 1.5 million children under the age of 5,

die every year of diseases borne by unhealthy water, making it the world’s leading cause of death.

Yet the public isn’t aware of it and political leaders do not demonstrate the drive it takes to end the terrible deaths.

The campaign calls on journalists to spread awareness of this scourge and appeal to readers to sign a petition

that will be personally handed to the French president during the 6th World Water Forum in March 2012.

To evoke the silent and invisible threat of unhealthy water, BDDP Unlimited opted for a minimalist approach

that is both visually appealing and surprising, using water and ink exclusively. The spot shows the power of ink to reveal the invisible.

The spot, created by BDDP Unlimited, produced by Hush and directed by Clément Beauvais,

a young director, illustrator, musician and photographer.

His multiple talents and mastery of various techniques enabled him to both create the drawings and direct the spot.

The campaign will be seen from mid-March on TV, in cinemas, on the Internet and in print.

A dedicated web site, votregouttedeau.org, will gather signatures for the petition.

영상에 대한 설명을 가져 왔지만, 영상을 보시면 설명이 필요 없습니다.

비메오의 Alberto Alonso 라는 사람의 댓글을 함께 첨부합니다.

"Beautiful add, Sad truth"

[ Daily research ] - 0403

2011-04-03T18:50:21+09:00

layers.

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일본의 한 건축작업입니다.

일본의 생활건축물들은 협소한 공간에서의 퍼포먼스들을 많이 보여주고 있는데요-

이 작업은 겹침의 미학을 건축으로 풀어낸 작업입니다.

일본다운 절제미와 깔끔함이 그대로 녹아들어있으며 거기에 겹쳐지는 공간의 컨셉을

아주 잘 표현한 작업이라고 생각합니다.

주거 공간이지만 공간과 공간사이에 소통이라는 장치를 두어 새로운 공간을 창출해낸

작업이라고 합니다.

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[ Daily research ] - 0402

2011-04-03T18:39:17+09:00

plug and player.

It is the mp3 player resembled the shape of plug. Generally, users use a plug to charge a digital device, but the size of plug is big enough to play the role as mp3 player. This design is a kind of minimalism through convergence of plug and mp3 player. However, the unique value to be able to find between inevitable objects will outweigh that.

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우리나라 디자이너인 우기하씨의 최근작업입니다.

특별한 설명이 없이도 어떤 작업인지 느낌이 오실 것입니다.

상단에 작품설명을 첨부했습니다.

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