movie

<두 개의 문>

2012-07-06T15:52:47+09:00

이런 날에는 재즈가 흐르는 영화 같은 거 보고 뭔가를 쓰고 싶은데 말이에요.

흥얼 공연의 열기와 흥분, 그리고 잠시 숨 고르고 있는 (것 같다지만 쉴 새 없이 계속 바쁜) 모자이크

오랜만에 들어와 리뷰 하나 덧대어 봅니다.

사람이 타죽어가고 있는 현장에서, 영화의 한 장면 같다며 박수를 치던 무전 오디오는 실로 끔찍했다. 그것은 한 인간의 목소리였다.

오늘 회사식구들과 다함께 <두개의 문> 봤다. '숯덩이가 된 진실' 속에서 만난 용산 참사의 숨은 피해자와 가해자. 감정이 아닌 증거의 재구성이자, 현장과 법정에 직접 서 있는 듯한 체험적 구성이었다. 철거민 뿐만 아니라 상명하달에 낑겨 죽음의 화염속으로 뛰어들어야만 했던 말단경찰특공대원들 역시 이명박정권에 의해 희생된 피해자였다. 촛불정국때 스무살 까까머리 전경이 방패를 들고 울었다는 말이 떠올랐는데, 그게 조금은 귀엽게 느껴질 정도였다.

"그들에겐 주권자인 국민의 정체성은 없고, 경찰로서 상명하복의 임무만 있다. “다 죽어”란 말이 현장에선 적개심에 찬 말로 들렸지만 나중에 생각하니 그게 아니었단 증언도 인상적이다. 철거민과 말단 경찰이 서로를 적개심에 찬 존재로 인식하게끔 생지옥에 몰아넣은 것이다.(...) 영화는 지독히 절망적인데, 영화를 만든 연대 주체와 834명의 배급위원 명단이 올라가는 엔딩 크레디트에 희망이 숨어 있다."

경찰측은 쌍용때 "'죽어나간 목숨이 없는 정도'이니 '성공적'인 진압이었다"라고 환호하며 자축했다고 한다. 까닭과 정당성에 대한 생각 자체를 등지고, 아니면 생각조차 닿지 않게끔 훈련시켜 현장으로 내몰았던 자는 누구인가? 그리고 이정도까지도 시민들이 참아주는구나, 하면서 앞으로도 비슷한 것들을 자행할 자들은 누구인가? 그리고 이와 비슷한 정권이 들어서면 달라질 것 없지 않는가?

좀 더 나간 얘기지만, 그렇게 밀어버린 용산에 몇 천조(억도 아니다. 조...)를 들여 계획했던 '드림시티'에, 국내 굴지의 대기업들의 투자를 유치했던 정부. 한국에서 가장 높은 건물 올리는 등.. 이리저리 입주하고, 입주시키려고 했던 대기업들조차, 부동산 폭락에, 올려도 건물이 공동화 될 것이 뻔하니 이윤이 안 빠질 게 보여 슬슬 발을 빼고 있다는 소식이다. 거기서 머리 쥐어싸매고 진땀 흘리고 있을 사람은 누구일지. 대체 이게 무슨 난리들인지..

사건의 진행과정과 양태,는 맥거핀에 불과했다. '사태 후 시신 탈취해 유족 동의없이 부검진행', '수사 기록 3000쪽 은닉'등은 너무너무 중요하지만, 아이러니하게도 동시에 핵심이 아닌 것이다. 이명박은 취임 직후 '무관용 원칙'에서 시작해서 쌍용차 사태까지‘몹쓸 교훈’들을 남겼다. 이를 짚어준 박진씨의 말이 괴롭다. 하지만 희망은 크레딧에만 숨어 있는 게 아닌 것 같다. 개봉 후 1만관객 동원하면 독립영화 흥행했다고 보는데. 개봉 5일만에 누적관객수 7000명을 찍었다고 하니. 290만명이 본 <워낭소리>의 추이를 넘보고 있다는 소식이다. 역사는 이 사건을 재심해야만 한다. <두 개의 문>을 통해, 모두 함께 진실의 문을 열 수 있기를.

이 나쁜놈아 ; A clockwork orange

2012-07-04T10:19:35+09:00

이 나쁜놈아 ; A clockwork orange

쳐다보기만 해도 오줌 지리게 만든다는 눈빛.

친구, 부모, 선생.. 모든 사람들이 두 손, 두 발 다 들고 답이 없다고 하는 아이.

깊고 맑았던 눈동자는 시간이 흘러 아무도 쳐다보지도, 다가가지도 않는 고인 연못물처럼 변해 있었다.

단 한번도 대화라는 것을 해본 적 없는 아이.

단 한번도 누군가와 놀아본 적 없는 아이.

아이는 순수하게 놀았을뿐 홀로.

악(惡)의 기원은 선(善)에서, 선의 기원 또한 악에서.

눈 하나 깜짝 않고 나쁜 짓을 숨 쉬는 일 다음으로 많이 행하는 알렉스. 그가 아침에 일어나..가 아니라 저녁에 일어나 아침에 잠들기 전까지 벌이는 많은 '나쁜' 일들은 그에게 있어서 나쁜 일들이 아니다. 강도, 폭행, 강간, 살인 등이 그가 아닌 다른 사람들에게는 해서는 안될 나쁜 짓이지만 알렉스 그 자신에게는 그러한 일들이 아침에 일어나 빵과 우유를 먹고 똥을 싸는 일인양 지극히 자연스러운 일상이다. 그러한 이유로 일반적 범죄자들이 범행 후 가지는 초조한 표정이나 행동이 없다. 범행 저지르기 전 주저함 역시 없다. 이러한 소년에게 사람들은 동정심은 물론이고 화조차 내지 못한다. 오로지 경악할 뿐. 크고 뜨거운 불로 태우고 태워 마지막에 남은 작은 악의 순수한 결정체라 할 수 있을까. 사람들이, 사회가 소년을 착하게 변하게 만들어보겠다고 새로운 치료법을 시도해보지만...

알렉스가 범하는 많은 악행들이 정말 선에서 기원하는지 영화에서는 보이지 않는다. 순수한 악은 악에서 태어나는 것인지, 생뚱맞게 하늘에서 뚝하고 떨어지는 것인지 영화에서는 알 길이 없다. 악의 기원이 영화에서 다루는 그렇게 중요한 문제인지도 모르겠다. 영화 속 화자는 알렉스 자신이긴 하지만 자신이 경험한 일들을 가능한 있는 그대로 전하려는 모습으로 느껴진다. 또 오래전의 영화지만 2012년에 살고 있는 사람들에게 생각할 거리를 던져준다. 영화 자체가 만들어진 당시의 사회상을 지금과 단순비교하는게 무리일 수도 있지만 하루가 멀다하고 (선정적이라는 표현으로도 부족한) 쏟아지는 퇴폐적인 제목의 기사들과 천박한 사진, 영상과 참혹한 범죄소식. 영화보다 훨씬 더 믿을 수 없을 정도의 비현실적인 우리 사는 현실. 사람들에게 악이라 불리우고 손가락질받는 저런 범죄들이 과연 어디에서 왔을까 하는 생각을 하게 한다. 적어도 현실에서 악은 무(無)에서 나온게 아니라 유(有)에서 온 것이라 생각한다. 계속 적고 생각을 하다보니 계속 밑으로 파고 들어가는 느낌이 든다. 그래도 한 번 짧게 적어본다. 한국사회가 6.25전후 사회 전분야에 걸쳐 물리적 크기(Mass)와 속도, 획일성, 가시적 성과에 집착하는 사이 경시하고 있던 인간성이 파괴되어 있는 것 아닌가 하는 생각을 해본다. 수백만 수천만의 개별 존재가치가 무시된만큼의 비극도 새어나오는 우리 시대는 적어도 그런 악을 자의에 의한 것은 아니지만 분명 만들어내왔다는 것.

이미 유명한 고전이지만 아직 보지 않은 사람들에게 이 글은 영화가 무거운 인상일 것이라 의도치 않게 충분히 의도하고 있지만 그 외에도 재밌는 생각할거리, 볼거리는 많다.

루드비히 반 베토벤의 음악을 다시 한 번 찾아보게 하고 흥미로운 공간 코로바 밀크바(Korova milk bar)와 레코드샵. 수십년 전의 영화지만 여전히 감각적인 영화 속 의상, 장면장면마다 흥미롭게 배치된 'singin in the rain', 영화에서 보여지는 역사 속 악인들과 성인(聖人). 그리고 말콤 맥도웰의 연기를 의심케 하는 연기.

할 수 있는 얘기는 더 많은데 계속 말하면 입 아프고 팔 아프고 지루할뿐.

일단 보는게 중요. 봤어도 다시 봐도 괜찮은 고전.

야곱 신부의 편지

2012-06-10T11:07:27+09:00

야곱 신부의 편지

위로와 치유라는 건 무엇일까,

그리고 이 영화.

감독: 클라우스 해로

출연: 카리나 라자르드(레이라), 헤이키 노우시아이넨(야곱 신부), 주카 케이노넨(우편배달부)

살인죄로 옥살이를 하다가 특별 사면된 레이라가 내키지 않는 걸음을 옮긴다.

외딴 곳에 있는 낡은 집, 그곳엔 앞을 볼 수 없는 야곱 신부가 있다.

레이라는 불친절하고 차갑지만

그게 깊은 상처를 입은 사람이 취하는 최후의 방어막인 것 같다.

다시는 상처 받지 않기 위해

그 누구에게도 여린 살갗을 보이지 않는 것.

야곱 신부를 위해 레아라가 할 일은

전국 각지로부터 오는 사람들의 편지를 읽어주고

야곱 신부의 말을 편지로 적어주는 것.

그러니까 야곱 신부는 사람들의 고민과 문제를 편지로 받아

그들을 위한 기도와 제언으로 답장을 보내는 일을 일생의 업으로 하고 있다.

야곱 신부에게 그 일은 임무를 넘어 살아가는 이유이다.

그러나 언젠가부터 편지가 오지 않게 되고

야곱 신부의 마음은 황량해져만 간다.

레이라는 귀찮을 일을 하지 않게 되어 반가워하다가

이내 삶의 방향을 상실한 야곱 신부의 모습을 보며 작은 방안을 마련한다.

그러는 과정에 숨겨져 있던 사연이 드러나고

진심은 진심과 닿게 된다.

위로와 치유라는 말이 너무 흔해서

그 진정성까지 퇴색되는 것 같다.

위로를 해준다, 치유를 해준다는 말이 너무 무섭다.

주는 손은 늘 받는 손보다 위에 있기 마련이다.

내가 누군가에게 무엇을 준다는 것 역시

내가 누군가보다 더 위에 있다는 관계를 (의도하건 의도치 않건) 내포하고 있어서 불편하다.

결국 주고 받는 게 아니라

손을 잡고 가는 것 같다.

일방향적인 위로도 없고 무조건적인 치유도 없다.

위로하며 위로 받고 치유하며 치유 받는다.

레이라와 야곱 신부의 관계가 그러했고

우리들의 관계가 그러하다.

시덥잖은 지식으로도 조언을 하다보면 내 마음을 다잡게 되고

어설프게라도 위로를 하다보면 내 마음이 위로 받게 된다.

내 일은 절대 아니야 라고 생각할 수 있는 건 세상에 없는 것 같다.

경계는 흐려지고 나는 확장되며 사람은 함께 사니까.

핀란드 영화다.

영화 내내 전달되는 색감과 소리, 영상이 아름답다.

어딘가에 어느 시점에

그렇게 살아가는 사람들이 있을 것 같다.

달팽이의 별

2012-05-08T14:48:30+09:00

2012.04.02

며칠 전 빅이슈 판매원들과 함께 영화 '달팽이의 별'을 봤습니다.

척추장애를 가진 순호씨와 심한 난청, 전맹이라는 시청각 장애를 가진 영찬씨

두 부부가 살아가는 이야기를 그린 다큐멘터리 영화였습니다.

영화 중반부에 영찬씨가 이야기한 부분이 인상적입니다.

"현실에서 보지 못하는 것은 꿈에서도 볼 수 없다."

그러나 영찬씨는 현실에서 보지 못하는 것을 보면서 살아가는 사람인 듯 싶었습니다.

그만의 우주에서 보는 것들을 영화 러닝타임 내내 언어로 잔잔하게 풀어내는데

현실세계를 바라보는 저 같은 사람은 도저히 스스로 생각해낼 수 없는 언어들이었어요.

스스로 생각해내지는 못하지만 어렴풋이 이해할 수 있도록 쉬운 언어를 영찬씨는 구사했습니다.

'달팽이의 별'을 보며 독특한 카메라의 앵글도 좋았지만,

소리에 굉장히 많이 집중할 수 있었습니다.

두 부부가 소통하기 위해 손등을 손으로 '톡,톡' 두드리는 소리,

장면이 전환 될 때마다 오에스티처럼 나오는 우주를 표현하는 듯한 소리,

사색에 담긴 영찬씨의 모습에서 현실을 다시 마주하는 장면으로 전환 될 때의 소리.

시종일관 잔잔한 분위기 가운데 소리로 여백들을 주도해나간 느낌이었어요.

빅판분들은 영화를 보고 그의 세계가 부러웠다고 말씀하시기도 하고,

이제서야 영화제목의 뜻을 알겠다고 말씀하시기도 했습니다.

어떤 빅판분께선 나무를 끌어안고 깊은 사색에 잠기는 영찬씨의 모습을 보고는

자기도 꼭 그렇게 한번 해보고 싶으시다며,

그 지경에 이르려면 산에 올라가 도를 닦아야 될 것 같다고 말씀하시기도 했습니다.

암스테르담 국제다큐멘터리 영화제 대상 수상작인 '달팽이의 별'이 국내에선 아직 관객수가 저조하다고 해요.

어려운 제작환경 속에서 만들어진 진실된 이야기, 날도 따땃해지는데 우리 좋은 영화로 마음도 녹여보아요!

어벤져즈 (2012)

2012-05-07T22:06:45+09:00

오늘 오전에 용산 CGV에서 아이맥스로 감상했습니다.

일단 한 마디: 즤젼.........

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약간의 스포일러라던가 미리니름이라던가 네타바레 라는 것이 포함될 수도 있으니 감상하실 분이라면 주의 해 주세요
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영화보는 내낸 종합선물세트를 받은 느낌이었습니다.
개인적으로 콜라보레이션을 좋아하는 편이라, 이렇게 여러 작품들의 등장인물이 같은 세상에서 함께 싸워나가는 영화는 엄청 기대를 했었어요. 그 기대를 충분히 채워 줬던 작품이었습니다.

특히 공중요새(?)에서의 액션과 막바지에 펼쳐진 외계인 공습 전투는 압권. 온갖 능력이 눈 돌아갈 정도로 펼쳐지니까 눈이 절대적으로 즐거웠습니다. 서로의 능력을 신뢰하면서 싸워나가는 모습이 인상적.. 그리고 그 와중에 터지는 자잘한 개그들이 ㅋㅋㅋㅋ 헐크가 신드립 치는 로키를 집어들어서 사방팔방으로 패대기쳐서 초주검상태로 만든 부분이나, 헐크랑 토르가 외계인 한 다스 넘게 같이 처리하고 나서 헐크가 펀치로 토르를 날리는 장면 같은 것 ㅋㅋㅋㅋㅋ

액션이나 재미나 모두 만족스러울 정도였습니다.

덧. 아이맥스를 처음 봤는데.. 초반에 블랙위도우 히..히프가..
덧2. 역시 아이맥스 이야기. D열에서 봤더니 좀 앞쪽이라 그런가, 전체 화면을 한 눈에 잡기가 조금 힘들었네요. 물론 눈에 만땅으로 들어오니까 아이맥스겠지만(?)
덧3. 근데 안경이 조금컸다는 거.. 원래 안경을 안쓰는데, 크기가 안 맞으니 너무 불편하더군요.

<말하는 건축가>

2012-03-19T23:03:28+09:00

<말하는 건축가>

감독: 정재은

출연: 정기용

자신이 ‘믿는 바대로 산다는 것’이 얼마나 어려운 일인지 생각해봅니다.

때론 현실의 한계를 탓하며 때론 이상의 허탈함을 탓하며

우리는 그렇게 ‘사는 대로 살아가는지’도 모릅니다.

건축가 정기용 님이 일민 미술관에서의 회고전을 준비하는 과정이 담긴 이 다큐멘터리는,

대장암 판정 이후 죽음을 앞둔 한 건축가의

건축과 삶에 대한 신념과 철학을 엿보게 해줍니다.

영화에서 정기용 님에 대한 첫인상은 좀 남달랐습니다.

무주의 한 동네에 면사무소를 짓기 위해 직접 마을 주민들을 만나고 다니다가

목욕탕이 필요하다는 걸 알고 면 사무소에 목욕탕을 지은 그.

건설이 끝나고 몇 년 뒤 무주에 다시 찾은 정기용 님은

발가벗고 탕 안에 들어가 앉아 목욕을 마치고 나서 ‘이제 이 건물을 다 완성한 것 같다’고 말합니다.

그래요. 그 한마디가 저에게는 정말 놀라웠습니다.

건축이라는 게 건물을 설계하고 튼튼하게 지으면 된다는 생각을 갖고 있었는데(대개 그렇듯)

마을 주민들처럼 진짜 목욕탕을 사용하고 나서야 온화하게 웃는 그 얼굴이 ‘진정성’이라는 세 글자를 보여주는 듯 했습니다.

전국 곳곳에 ‘기적의 도서관’이라는 이름으로 지어진 어린이 도서관,

무주에 설계한 공공 프로젝트 등은 건축에 대한 그의 믿음을 여실히 보여줍니다.

우리는 언젠가부터 규모가 어떠하다, 비용이 얼마나 들었다 등의 한정된 표현으로만 건축물을 말해왔는지도 모릅니다.

하지만 정기용 님은 건축을 삶에서 바라봅니다.

우리의 삶에 가장 밀접하게 닿아있는 것은 지금 이 순간에도 우리가 숨 쉬고 있는 이 공간일테니까요.

저는 디자인 서울의 동대문 재건축 프로젝트를 대하는 정기용 님의 태도가 제일 인상적이었어요.

건축물은 그것이 세워지는 곳의 역사와 이야기를 모두 함께 해온 존재인데 한국에는 오래된 건축물은 정말 찾아보기 힘들지요.

해외 유명 건축가에 의해 세워지게 되는 동대문 운동장은 서울 시민의 것이 아니라 그 건축가의 것이라는 말은 공감을 자아냅니다.

그러고 보면 제가 다니는 학교 역시 비슷한 과정을 겪었습니다.

개인적으로 이화여대 ECC는 유명한 프랑스 건축가 도미니크 페로의 설계를 따랐습니다.

처음 학교를 찾는 사람들은 그 규모의 특이한 구조가 인상적이라고 합니다만

휴학 후 복학을 하고 처음 학교에 들어섰을 때 ECC를 본 제 견해는 ‘거대한 철골 괴물 같다’는 것이었습니다.

학교 부지는 한정적이기에 많은 시설을 들이려고 지하를 최대한 이용한 아이디어는 새로웠지만

이 건물이 대체 우리 학교와 무슨 연결 고리가 있을까 아무리 생각해봐도 해답을 발견하지 못했기 때문이죠.

정기용 님의 생각을 빌려서 보면 한 학교의 백 년이 넘는 역사와 그 시간을 거쳐간 사람들,

그 안에서 살아가고 있는 사람들의 이야기가 ECC에는 하나도 반영되지 못한 것만 같았습니다.

정원처럼 나무를 심거나 교표를 여기 저기 붙인다고 해서 해결될 문제는 아니지요.

정기용 님의 건축과 삶에 대한 철학은 그가 '흙 건축'을 좋아했다는 것만으로도 설명이 되지 않을까 싶습니다.

하나하나 낱알로는 작고 힘없는 흙이지만 그것이 뭉치면 집의 담이 되고 벽이 되는 단단한 힘을 갖게 되지요.

집을 짓는 일, 공공 건축물을 짓는 일은 어쩌면 그렇게 흩어진 사람들을 한데 모아주는 일인지도 모릅니다.

소란스럽지도 과장되지도 않게

은근하지만 가슴에 와 닿는 정기용 님의 한 마디, 한 마디는

어느덧 마지막 장면에서는 눈물까지 흐르게 만들었습니다.

‘말하는 건축가’는 ‘행하는 건축가’이기도 했으니까요.

잔잔한 감동이 남는 다큐멘터리였습니다.

사진 출처: 말하는 건축가 공식 블로그 http://blog.naver.com/talkingarch

blind

2012-03-15T23:44:13+09:00

간만에 정말 좋은 단편을 발견해서 같이 공유합니다.

메세지와 영상미, BGM, 엔딩크레딧까지 모두 좋네요..

!스포!, <내가 사는 피부>, 페드로 알모도바르

2012-02-20T23:18:12+09:00

피부 감각으로는 범위를 넘어서는 극단적인 온도를 구분하지 못한다.

그것이 차가운지 뜨거운지는 감각 이후의 동상과 화상으로 구분해야한다.

드라이아이스를 만져 보면 차가움의 정도를 넘어서는 극단의 감각이 느껴진다.

고통이라 하기에는 짜릿하지만 그 짜릿함의 정체를 체 알기도 전에 감각은 마비되어버린다.

달궈진 냄비를 만질 때에도 마찬가지다.

마음은 감각을 닮았다.

그래서 마음을 표현할 때에는 감각의 단어를 쓴다.

마음이 차갑다, 마음이 뜨겁다, 마음이 식었다, 마음이 끓는다.

극단의 온도에서 제 감각을 잃어버리는 감각처럼, 극단의 감정에서는 이것이 분노인지 희열인지 구분하지 못한다.

아내는 피부를 잃었다.

온몸이 화염에 휩싸여 타버린 살덩이들과, 체 타지 못한 장기들을 겨우 헐떡이며 살아있다.

마음은 이미 남편의 동생과의 사랑을 택할 때부터 모두 타버렸다.

그녀에게는 차가운 것과 뜨거운 것을 구분할 피부 그리고 마음이 존재하지 않는다.

딸은 자아를 잃었다.

타버린 살덩이가 비명을 지르며 2층에서 떨어질 때.

그리고 그것이 어머니임을 알았을 때에 그녀의 마음은 제어할 수 없는 온도로 불타기 시작했다.

하지만 아버지의 극진한 노력으로 잃었던 마음은 조금씩 감각을 찾기 시작했다.

하지만 겨우 어머니에 대한 충격에서 벗어날 때쯤, 너무나 갑작스러운,

그리고 뜨거운 욕정의 폭력에 힘겹게 버텨왔던 자아가 모두 타버렸다.

로버트는 극단으로 차가워져야 했다.

끓어오르는 분노를 극단의 차가움으로 눌러야 숨을 쉬고 살아갈 수 있었다.

사실 차가움과 뜨거움은 딸의 죽음 때부터 의미를 잃었다.

딸을 강간한 남자를 찾아내고, 거세를 하고, 성전환을 시켰지만

망가진 그의 마음은 더 이상 복수의 차가움과 사랑의 뜨거움을 구분하지 못했다.

아버지(로버트)는 피부에 과도하게 집착한다.

어떤 온도변화에도 상하지 않는 피부를 개발하기 까지 한다.

모든 문제의 시작은 아내가 화염에 휩싸였을 때부터라 생각했기 때문일까.

하지만 틀렸다.

문제의 진짜 시작은 아내의 몸이 아니라 마음이 타버렸을 때부터이다.

결국 로버트는 모든 문제를 원점으로 되돌려 놓으리라 생각했던, 타지 않는 피부를 가진 아내에 의해 죽게 된다.

마음은 감각과 같다.

비센테는 성전환과 동시에 타지 않는 피부를 가지게 된다.

마음이 극단의 온도에 노출되었음에도 불구하고 타지 않는 피부처럼 감각을 잃어버리지 않았다.

결국 탈출에 성공하게 되고 여성의 몸을 유지한 체 원래의 자리로 돌아간다.

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굉장히 충격적인 영화였습니다.

전개가 어느 정도 예상이 되었음에도 불구하고 그것이 극중에서 수면위로 떠오르는 순간의 그 충격이란..

좋은 영화인지 좋지 않은 영화인지는 판단을 못하겠지만 기억에 남을만한 영화임에는 확실합니다.

<여배우들>, 이재용, 2009

2012-02-10T03:16:36+09:00

참 재미있게 봤다. 처음에는 화보 촬영하는 스튜디오의 분위기가 내가 몇 번이나마 경험했던 장면들과 너무 흡사해서 더 리얼리티처럼 느껴졌다. 특히 실제 보그의 기자들과 디렉터들이 나와서 그랬던 것 같다.

한 남자가 루시드 폴의 노래를 부르고 눈이 내리는 장면 다음부터는 리얼리티가 갑자기 확 떨어지는 느낌이었다. 호화스런 샴페인과 음식들이 테이블에 차려지면서 이제 각본대로 잘 짜여진 ‘영화’로 넘어가는구나, 싶었다. 그리고 어느 순간에 여배우들의 토크쇼가 진행되는데, 이건 갑자기 정말 ‘리얼’인지 ‘쇼’인지, 아니면 ‘리얼리티 쇼’인지 구분이 어려울 정도다. ‘영화’로 넘어간다는 느낌이 강하게 들었던 순간과 다르게, 눈치 채지 못하는 순간 어느새 6명의 여배우들이 나누는 수다에 빠져 있었다.

마지막 크레딧에는 6명의 여배우들이 각본을 함께 썼다고 되어 있다. 과연 이것을 ‘각본’이라고 부를 수 있을까? 시뮬라크르인지, 스펙타클인지 하여간 이것은 실제 배우들의 ‘대화’인지, 배우들을 연기하고 있는 배우들의 ‘대사’인지 알 수도 없고, 그 구분이 의미있어 보이지도 않는다. 고현정이 배우 고현정을 연기하는 것은 연기인가 리얼리티인가. 어차피 우리는 여배우들의 진실을 알 수 없다. 그것은 스펙타클의 시대를 사는 우리의 운명 같은 것이다. 그리고 이는 여배우들의 운명이기도 하다.

고현정이 최지우에게 빈정 떨 때 했던 말, “인터뷰 잘 나와요? 진실이 있어야 잘 나오지.”

그런데 영화는 꼭 진실이 있어서 잘 나온 것 같지는 않다. 오히려 영화가 좋은 것은 진실이 없다거나, 무엇인지 모른다는 점 때문일 것이다. 기분 좋은 혼란 같은 것을 느꼈다. 그것이 우리가 여배우들에게서 느끼는 매력이고 그래서 이 영화 자체가 그 제목처럼 여배우 같은 까닭인 것 같다.

*********

간단한 감상평이었습니다.

wisut ponnimit-love elevator

2012-01-16T02:04:33+09:00

정말 사랑스러우면서도 애틋한 애니메이션이네요.

이 작품의 작가는 위수트 폰니밋이라는 태국의 젊은 만화가라고 합니다.

정말 오랜만에 발견한 그림도 감성도 사랑스러운 작가!

태국인이라니 좀 놀랐어요. 아무래도 생소해서

유튜브에 가시면 다양한 달콤한 작품들을 만나실 수 있어요.

무식한 제 설명보다는 네이버에 검색해보시기를 추천합니다.

공식사이트입니다. http://soimusic.com/wisut/

시네마테크가 뽑은 2011년의 한국영화

2012-01-11T23:31:49+09:00

올해도 어김없이 한국영상자료원에서 좋은 행사를 진행하는군요!

영화 평론가, 영화제 프로그래머, 영화 기자 등의 관련 직종 종사자 11명이

2011년의 한국영화 10편을 선정했습니다.

고지전

달빛 길어올리기

돼지의 왕

두만강

만추

무산일기

보라

북촌방향

까페 느와르

파수꾼

항해

이 작품들이 시네마테크에서 뽑은 2011년의 한국영화 10편입니다.

1월 17일부터 2월 5일까지 이 작품들을 시네마테크에서 무료로 상영합니다.

게다가 날마다 정해진 감독님, 영화평론가가 직접 나오셔서 관객과 대화를 하기도 합니다.

아래는 상영 및 관객과의 대화 리스트입니다.

관심 있으신 분들은 꼭 가보시길!

1. 17 (Tue) 19:00 <두만강> 장률 감독, 문석 씨네 21 편집장

1. 19 (Thu) 19:00 <고지전> 장훈 감독, 이상용 영화평론가

1. 20 (Fri) 19:00 <무산일기> 박정범 감독, 조영각 서울독립영화제 집행위원장

1. 26 (Thu) 19:00 <돼지의 왕> 연상호 감독, 김봉석 영화평론가

1. 27 (Fri) 14:00 <카페 느와르> 정성일 감독, 허문영 영화평론가

1. 28 (Sat) 16:00 <달빛 길어올리기> 임권택 감독, 김영진 영화평론가

1. 29 (Sun) 14:00 <파수꾼> 윤성현 감독, 김영진 영화평론가

2. 3 (Fri) 19:00 <보라> 이강현 감독, 맹수진 영화평론가

2. 4 (Sat) 16:00 <북촌방향> 홍상수 감독, 허문영 영화평론가

2. 5 (Sun) 16:00 <만추> 김태용 감독, 이용철 평론가

http://www.koreafilm.or.kr/cinema/program_view.asp?g_seq=89&p_seq=550

How it's made

2011-12-15T20:57:36+09:00

저는 뭔가 만들어지는 과정이 담긴 영상을 좋아합니다.

그러다가 오늘 발견한 시리즈 'How it's made'

처음 발견한 영상은 연필 편입니다. 음악도 좋고 만들어지는 소리도 좋고!

턱이 아파오는 것 같은 느낌... 풍선껌이 만들어지기까지의 과정입니다!

씨디, 디브이디가 만들어지는 과정!

아.. 이건 가슴이 아프기도하고.. 기술이 정말 대단하구나 싶기도 하네요..

콘텍트 렌즈의 제조과정. 신기해요.. 으

Address is Approximate

2011-11-23T01:22:34+09:00

오랜만에 끝장나게 아름다운 영상입니다. 심란한 마음들이신가요? 마음을 달래봅시다.

http://www.theoryfilms.co.uk/ 영국에서 제작된 영상입니다. 정말 끝내주네요..

폴라로이드 작동법

2011-11-09T21:51:26+09:00

'조금만 더 가까이' 김종관감독의 2004년작입니다.

(네이버에는 2003년으로 나오네요.)

조금만 더 가까이에 윤계상과 출연한 정유미의 데뷔작이 이 작품이라네요.

5분정도 되는 굉장히 짧은 작품인데 그 속에 짝사랑하는이의 마음이 너무나 잘 담겨있는것 같아요.

풋풋한 정유미의 연기도 참 좋네요.

장편 영화를 보기에 시간이 부담되는 분들에게 추천합니다.

그리고 이건 버스커버스커의 노래에 뮤직비디오로 영화를 입힌것!

너무 잘 어울려요

Kings of Convenience - Me in You 영상

2011-11-06T23:34:34+09:00

음악도 음악이지만 영상이 재미있어서 여기에 올려 봅니다.

영상의 배경은 아이릭의 집 옥상이라고 하네요.

갑자기... 쓩

영화 <릴라릴라>

2011-10-20T13:39:48+09:00

진실과 거짓의 유쾌한 소동, 영화 <릴라릴라>

감독: 알랑 그스포너

출연: 다니엘 브륄(데이빗), 한나 헤르츠스프룽(마리), 헨리 허브첸(재키)

독일 영화 <릴라 릴라>는 흥미롭고 때론 진지한 삶과 극의 두 축을 유쾌한 로맨스로 그려냅니다.

레스토랑에서 서빙을 하는 주인공 다비드는 어느 날 중고 시장에서 작은 서랍장을 사게 됩니다.

무언가 꽉 들어있어 잘 열리지 않는 서랍을 낑낑대며 열어본 다비드는,

두꺼운 원고 뭉치를 발견하고 밤을 새어 눈을 떼지 못하고 몰입해서 그것을 읽습니다.

출판되지 않은 어느 로맨스 소설이었죠.

다비드에게는 짝사랑의 대상이 있습니다. 국문학도인 마리인데요.

그녀는 소설을 사랑하고 소설을 쓰는 사람을 사랑합니다.

결국 다비드는 마리에 맘에 들기 위해서 자신이 '발견한' 소설을 자신이 '썼다'고 말하고 말죠.

소설은 마리의 마음을 사로잡았고 다비드는 소설가로써의 명예와 남자로써의 연인을 모두 얻게 됩니다.

이렇게 되면 굉장히 평범한 러브스토리일텐데

영화는 생각대로 쉽게 풀리지 않습니다.

다비드가 그 소설을 쓰지 않았다는 진실을 아는 사람, 재키가 나타난 거죠.

다비드는 사랑을 잃을까봐 전전긍긍하며 하루하루를 보냅니다.

재키는 좀 괴짜입니다. 술을 입에 달고 살고 말하는 것도 직설적이고 돈도 무지 밝히죠.

하지만 그가 진짜 괴짜라고 느껴지는 것은, 자신이 쓴 소설을 다비드가 쓴 것처럼 흉내내도 아무렇지 않아한다는 거에요.

되레 어떻게 하면 더 많은 돈을 벌 수 있을까 고민하죠.

결국 재키의 진실이 밝혀지고 마리와 다비드의 사랑 이야기가 굴곡을 이루면서 영화는 엔딩을 향해 달려갑니다.

(스포일러가 될 수 있으니 내용은 여기까지만!)

소설가로서의 정체성이나 연인 상실에 대한 두려움을 담은 영화는

예상보다 훨씬 가볍고 유쾌하게 진행됩니다.

마치 작은 소동극을 보는 듯한 기분으로 영화의 진행을 따라가다보면

그 귀여움과 독특한 매력에 빠져들고 말지요.

혹자는 <릴라릴라>가 너무 가벼운 것이 아니냐고 평하지만

저는 오히려 그것이 이 영화의 강점이라고 생각합니다.

소설을 쓴다는 것, 삶에서의 진실과 거짓, 사랑의 감정, 죽음, 인연 등에 대해

쉴새없이 무거운 말들을 쏟아내지 않아도,

톡톡 튀는 로맨스와 유쾌한 농담으로 이야기를 꾸려 나가도,

어느 덧 관객들은 충분히 몰입하게 되고 다비드의 고민을 함께 하게 됩니다.

우디 알렌의 영화 <카이로의 붉은 장미>에는 다음과 같은 말이 나옵니다.

"살아있는 사람은 삶이 영화같기를 바라고

영화 속의 사람들은 삶이 실제같기를 원한다."

사실 영화나 소설보다 더 극적인 삶도 있고, 삶의 어떤 국면이 극화되어 스크린이나 종이 위에 새겨지지도 하지요.

별 일 없이 살기를 원하지만 별 일 없이 사는 게 제일 힘든 것 같아요.

수많은 인연과 감정의 엮임이 우리를 이루니까요.

매 순간 우리는 영화의 한 씬, 소설의 한 페이지를 채우고 있는 건지도 모릅니다.

Charlie and the Seal

2011-10-12T01:13:08+09:00

RTE 아일랜드 방송협회에서 방영한 다큐멘터리입니다.

챨리 버드는 1914-15년에 걸쳐 남극을 탐험한 탐험가 Tom Crean의 마지막 탐사 루트를 따라

여행을 하는 다큐멘터리로 보입니다. 여정 중에 만난 물개들과의 교감, 그 순간의 희열이 이 아저씨 목소리에

고스란히 묻어나오네요. 짧은 영상인데 인상에 강하게 남아 소개합니다.

대자연 속에서, 정말 평생에 느껴보기 힘든 저런 순간을 맞이하면 어떤 기분일까요?

아... 유우니의 소금바다도 가보고 싶고, 핀란드에서 오로라도 보고 싶어요...

인 어 베러 월드

2011-10-07T11:18:58+09:00

***

의사인 안톤은 아내 마리안느와 별거 중이고, 덴마크와 아프리카를 오가며 의료봉사를 하며 혼자 살아간다. 10살 난 그의 아들 엘리아스는 학교에서 상습적인 따돌림과 폭력을 당하고 있는데, 어느 날 전학 온 크리스티안의 도움으로 위험에서 벗어나면서 둘은 급속히 친해지게 된다. 최근 암으로 엄마를 잃은 크리스티안은 가족과 세상에 대한 분노와 복수심으로 가득 차 있고, 평소 온순하고 침착한 엘리아스에게 자신만의 분노의 해결법을 가르치게 된다.

한편, 아프리카 캠프의 안톤은 난민을 무자비하게 학살하는 반군지도자의 심각한 부상을 치료하게 된다. 안톤은 의사로서 도덕적 책무와 양심 사이에서 심각한 딜레마에 빠지게 되는데... 폭력적이고 잔인한 현실 앞에서 마주하게 되는 복수와 용서, 결코 선택하기 쉽지 않은 이 두 갈래길 앞에 무력한 인간들은 어떤 선택을 해야 할 것인가...

***

영화가 시작되자 제목 두 개가 떠오른다. 원제인 ‘Hævnen’(복수), 우리나라 버전의 '인 어 베러 월드'. 그리고 감독은 복수의 두 가지 방법에 대하여 이야기한다. 자신을 해치는 폭력 앞에서 더 큰 폭력으로 맞대응 하는 크리스티안과 더 큰 폭력을 막기 위해 용서를 가르치는 안톤이 그 양극에 서있다. 사실 주제 자체에 토를 달 수 있는 사람은 많지 않을게다. 한편으로는 간디의 ‘비폭력․불복종 운동’이 떠오르기도 하니, '인 어 베러 월드'는 그 자체로 정의가 보장된 명제를 안고 출발한 셈. 허나 정작 파고 들어가야 했을 문제에서는 살짝 시선을 돌려간다. 그리곤 섣불리 봉합한다. 몰입을 방해하던 모호한 불편함은 이 때문이었을까. 영화의 서사를 통해 동의를 이끌어내는 과정은 후반부로 갈수록 힘이 빠진다.

크리스티안은 엄마를 잃은 슬픔을 안고 살아간다. 세상에 대한 분노로 비틀린 어린 소년은 나이답지 않게 냉소적이고 뼈있는 말을 툭, 뱉곤 한다. ‘그렇게 생각하는 건 옳지 않은 일이야’ 안톤도 클라우스도 말하지만 크리스티안을 설득하기엔 어른들의 말에 어쩐지 힘이 실려 있지 않다. 어찌됐건 엘리아스와 크리스티안을 당장 구한 건 그들 스스로였다. 한편 다양하게 묘사된 크리스티안에 비해 안톤의 입장은 석연치 않게 ‘절대 선’으로 그려진다. 허나 용서와 포용을 몸소 실천하는 안톤도 불완전한 모습을 자주 보인다. 라스에게 뺨을 맞고 호수에 뛰어들어 화를 식히기도 하고, 과거의 불륜으로 아내와는 별거중이다. 특히 아프리카에서는 “그래야 하니까요”라던 신념을 져버리고 만다. 물론 그럴 수밖에 없는 상황이었다. 그래서 관객 중 누구도 안톤을 나무라지 않는다. 그러나 그게 문제다. 게다가 통역해주던 현지인이 안톤을 묘한 눈빛으로 바라보던 순간, 어찌할 바 없이 나약하고 모순된 안톤이 겹쳐진다. 그도 인간이라는 것을 보여주려 넣은 장치였을까. 하지만 도리어 독이 되었다. ‘절대 선’이 무너짐으로써, 폭력을 제압하는 건 더 큰 폭력이 아닌 용서라는 진리는 빛을 잃고 만다. 이후 안톤의 신념이 옳다는 현실적인 근거를 보여주었다면 말은 달라졌을 것이다. 그러나 영화 스스로 문제의 본질로부터 거리를 두면서, 크리스티안의 방식이 때로는 옳을지도 모른다는 생각이 들기 시작한다. 물론 알리아스가 죽을 위기였는데도 크리스티안의 마음의 상처를 치유하는 안톤은 매력적이다. 그러나 만약 엘리아스가 죽어버렸다면? 만약 아프리카에서 반군지도자가 부상을 회복한 뒤 끔찍한 범행을 계속 한다면? 이 정의는 언제나, 어디에서나 실현 가능한 걸까.

이를테면 안톤이 라스를 “원래 그런 사람인거야” 라고 표현한 것엔 변화를 위한 의지보단 체념과 배제의 색채가 더 짙어 보인다. 포용과 용서를 한쪽만 해서는 ‘더 나은 세상’이 될 수 없다. 그런데 안톤은 자기 선에서만 평화를 외칠 뿐 더 나아가지 않는다. ‘원래 그런 사람’과는 ‘대화’하지 않는 것이다. 주인공들의 관계 모두 대화의 부재에서 문제가 발생한 것처럼 영화도 그러한 문제를 그대로 떠안고 있다. 때문에 개인사에서 비롯된 크리스티안의 사건은 해결했을지언정, 문제의 원인이 확장되었을 때도 이런 방식으로 해결 할 수 있을지에 대해서는 의문이 든다. 아프리카에 같은 잣대를 들이 댈 수 없는 이유이기도 하다. 나는 다시금 안톤과 크리스티안의 대화를 떠올렸다. “그가 진거야.” “아닌 거 같은데요.”

영화 "그을린 사랑(Incendies)"의 오프닝 시퀀스

2011-10-03T17:48:59+09:00

♬Radiohead -You and Whose Army

영화 "그을린 사랑(Incendies)"의 오프닝 시퀀스입니다.

"그을린 사랑"은 역사의 아이러니 속에서 비극적인 삶을 살다가 생을 마감한 한 여인의 이야기입니다.

극장에서 큰 스크린으로 저 장면을 보는데 정말 숨이 턱턱 막히더군요;

짧고 굵은 여행 영상 세 편

2011-09-30T00:30:12+09:00

특히 세번째 영상 "MOVE" 같은 경우는 좋은 아이디어 하나가 얼마나 중요한지 새삼 느끼게 해 줍니다.

엄청난 센스!!!!

대체 뭐하는 청년일지 궁금합니다.

Morning Frames - 화면분할 영상들

2011-09-26T01:06:14+09:00

Morning frames

Film by Nicola alcinoo Destefanis
Music by Paolo tas Taverna

Filmed: July August 2011, Turin Italy
Post production and editing: September 2011
Cameras: goPro HD, canon 60d

http://nicoladestefanis.com

이탈리아 투린이라는 도시를 자전거를 타고 돌아다니는 투어링 영상입니다.

아이디어가 독특해요, 프레임을 아래위로 나누고 위에는 라이딩 영상을, 아래에는 위성지도를 보여줍니다.

위 영상이 움직이는 경로와 아래 위성지도 상에서 움직이는 경로는 일치합니다.

자전거에 고프로(익스트림 스포츠 촬영을 위한 작은 비디오카메라)를 설치하여 영상을 촬영하고,

군데 군데 멈춰서 여행지를 짤막하게 비추며 모션트래킹으로 지명을 소개하고 있습니다.

무려 7분이 넘는 영상이 조금 지루하긴 한데 아이디어가 멋지네요!

비슷한 맥락으로 프레임을 멋지게 나눈 뮤직비디오를 하나 소개합니다.

A music video for Metronomy set in Torquay, Devon.

Directed by David Wilson
Produced by Patrick Craig
Production Company - Colonel Blimp
Director of Photography - Richard Stewart
Styling by Cynthia Lawrence John
Art Direction by Tim Gibson

예전에도 한번 잠깐 소개했던 뮤직비디오입니다.

치밀한 기획(배우들의 동선, 세세한 색 변화)과 완벽한 촬영,

굉장한 편집으로 멋진 작품이 만들어졌습니다.

무려 헬기와 아름다운 여성들이 동원된 작품이기도 하지요.

프레임 분할을 이용한 짧은 영상 중 가장 인상깊게 본 작품입니다.

The new full length HD trailer for 127 HOURS,

directed by Danny Boyle (SLUMDOG MILLIONAIRE, 28 DAYS LATER)

and starring James Franco.

영화에서도 화면분할이 종종 사용되곤 하죠?

영화를 볼 당시에는 (여러가지 의미로) 이 영화 자체가 너무 충격적이여서

화면분할에 대해선 많이 생각을 안 했는데 지금 꽤나 시간이 흐르고 프레임 나눈 영상이 뭐가 있었나 생각해보니

127시간이 바로 떠올랐습니다. 127시간에서 사용한 다양한 영상효과들이 알게 모르게 머리에 박혔나봅니다.

긴박한 상황과 감정표현을 2분할, 또는 3분할로 화면을 나누어 다양한 각도로 영상을 보여주는데 굉장히 조화롭습니다.

조난 당한 상황이 그림 상으로는 정적으로 보일 수 있을텐데 효과들을 통해 지루할 틈을 주지 않습니다.

아무튼 짱.

최근 작품 중에서는 미셸 공드리의 '그린 호넷'에서 화면분할이 사용됐습니다. (물론 더 최신작에 사용된 것도 많겠죠.)

'그린 호넷'이 워낙 재미없기로 이미 소문이 자자한데.. 그나마 볼만한 부분이 있다면 미셸 공드리의 감각이 드러난

화면분할 장면이라고 하는군요. 영화가 별로다보니 그마저도 크게 대단치 않게들 생각하고 있습니다.

수십년 동안 정말 많은 작품에서 이미 화면분할 효과는 사용했기 때문이죠.

얼마나 화려하고 멋진 효과가 영상에 나오느냐 보다는 영상 전체적인 맥락 안에서

효과들이 유기적으로 어울리는 게 얼마나 중요한지 새삼 생각해보게 됩니다.

마지막으로 이주호(@shevranko) 님이 다녀오신 유럽문화탐방,

부끄럽지만 함께 편집한 영상을 첨부해봅니다.

이주호님이 2주 동안 찍어온 영상 중에 소스가 될만한 영상들을 뽑아서

고심 끝에 타임라인에 배치하고, 프레임을 나눠봤습니다.

화면분할 영상들 재밌죠? 헤헤

Korean High School

2011-08-17T11:37:03+09:00

Kellley의 다큐멘터리 영상.

미국에서 가장 친했던 한국인 친구가 한국에서는 고등학생들이 16시간 씩 공부한다는 말을 듣고

충격에 빠진다. Kelley는 고등학교를 졸업하고 한국으로 건너와 고등학생들 사이에 섞여서

그들의 삶을 경험한다. 실제로 16시간을 공부하는지, 그들이 중요하게 생각하는 가치는 뭔지.

영어가 많지만 한국말도 많이 섞여 있어서 볼만해요. 편집도 잘했네요!

In sixty short years, South Korea went from being one of the poorest countries in Asia to having the world's 13th largest economy. Korean students have some of the highest test scores in the world, and a higher rate of acceptance into American Ivy Leagues than any other foreign country. But Korea also leads the world in two not quite so stunning ways- the highest rate of plastic surgery per capita, and a higher suicide rate than any other developed nation.

So. What's life like for a Korean student? In one of the most competitive societies in the world, how does one find their place? What does it take to achieve your aspirations and goals? Our documentary will take a look at the lives of five Korean teenagers on the verge of either reaching- or losing- their dreams. The film will follow the students during the most stressful time of their lives- their last year of high school. After studying for roughly sixteen hours each day, their futures boil down to one last exam. On November 10th, 2011, thousands of high school seniors will take a nine hour test that for many, will determine their economic and social status for the rest of their lives.

MOTHER

2011-08-04T21:39:16+09:00

Untitled from allen ahn on Vimeo.

크기를 키워서 보시면 좋습니다.

단계초등학교 영화동아리에서 선생님과 초등학생들이 만든 영화입니다.

시나리오, 촬영 모두 초등학생들이 주도해서 작업이 진행이 됐다고 합니다.

제가 자주 들르는 네이버 까페에 종종 직접 제작한 영화들이 올라오는데 항상 좋네요.

어려서부터 많은 생각들을 하며 자라나는군요. 기대되는 학생들입니다.

소중한 날의 꿈

2011-07-28T21:10:48+09:00

얼마전에 보고 폭풍 감동을 받았던 한국 애니메이션 하나 추천합니다!

제작 기간은 무려 11년!

상영관이 자꾸 줄어들고 있어서 안타까워요.

영화 내리기 전에 꼭 보러 갔으면 좋겠어요!!!

***

달리기에서만은 한 번도 져 본적 없던 이랑은 계주에서 처음으로 상대에게 추월당하자 지지 않기 위해 일부러 넘어진다. 그 후, 이랑은 육상부 선생님의 끈질긴 설득에도 불구하고 지는 것이 두려워 달리기를 하지 않게 된다. 어느 날 이랑은 레코드 가게에서 서울에서 온 전학생 수민을 만나 친구가 된다. 수민은 얼굴도 예쁘고 어른스러워서 남학생들에게 인기가 많다. 이랑은 항상 자신감 넘치는 수민을 보며 잘하는 것 하나 없는 스스로에 대해 고민하기 시작한다.

어느 날 학교에서 철수라는 남학생이 비행실험을 하다 추락해 다치는 소동이 일어나고 이랑은 철수에게 호기심을 갖게 된다. 그러던 중 읍내에 고장 난 라디오 수리를 맡기러 간 이랑은 그 전파사에서 삼촌 대신 수리를 하고 있는 철수를 만난다. 두 사람은 비행실험에 대해 이야기를 나누며 가까워진다. 철수는 비행과 우주탐사에 대한 꿈을 이야기하고 이랑은 열정적으로 노력하는 철수를 보며 설렌다.

한편, 꿈과 재능이 넘치는 수민과 철수를 만나며 이랑은 자신의 미래에 대해 더욱 고민하게 되는데…….

***

불현듯 자신이 특별하지 않다는 사실을 깨달을 때가 있다. 한 몸처럼 불안이 뒤따라온다. 탁월한 재능이 없는데도 그 일을 좋아한다는 이유로 계속 밀고 나가도 괜찮은 건지, 당장 무엇을 해야 하는지, 할 수 있는지. ‘소중한 날의 꿈’에서 고등학생인 이랑도 이제 막 이 시기에 들어선 참이다. 허나 이게 과연 이랑만의 고민일까. 특별한 존재가 아닌 이상 누구나 겪었을 성장통을 그린 이 영화는 그래서 모두에게 추측 가능한 이야기이기도 하다. 그럼에도 소년 소녀의 눈동자에, 우주의 별들에. 화면 곳곳마다 오롯이 담은 진정성은 이 영화를 특별한 ‘꿈’의 이야기로 만들어 나간다.

기존 화법과의 차이에서 이 영화의 진정성은 피어난다. 애니메이션은 물론, 영화까지도 3D로 찍는 흐름인데 ‘소중한 날의 꿈’은 오로지 일련의 면으로만 90분가량을 꽉꽉 채웠다. 이 아날로그적인 그림체는 시대적 배경과 첫사랑 그리고 꿈이라는 소재가 갖는 아련한 향수의 정서와 더없이 잘 어울린다. 그리고 세상을 거스르는 또 한 가지. 1등은 좋은 거지만 자신이 꿈꾸는 일에는 등수가 매겨지지 않았으면 한다고 말한다. 다만 좋아하는 길을 묵묵히 걸어가는 과정이 얼마나 소중한지, 고요함 속에서 자신을 지켜나가는 철수 삼촌의 입을 빌려 들려줄 뿐이다. 서바이벌 프로그램만 15개가 넘는 바야흐로 경쟁의 홍수 속에서 말이다.

그런데 이랑과 철수는 70년대의 고등학생으로 설정되어 있다. 이미 과거의 인물이다. 따라서 그들은 현재를 살고 있는 모두의 과거이자 꿈의 원형으로 상징될 수 있는 것이다. 그러한 그들의 꿈이 시공간을 초월한 우주와 공룡이라는 매개물을 통해 펼쳐질 때, 저 아름다운 세계가 나의 꿈과 이어지고 있었구나, 그로부터 내가 도망쳐왔구나 싶어 마음이 아리다. 이 장면은 수많은 애니메이션들 중에서도 가히 백미라 할 수 있다. 감성을 자극하는 동화적 연출과 그림체가 빛을 발하는 순간이다. 이렇게 ‘소중한 날의 꿈’은 지난 기억을 조심스레 들추어낸다. 사실 모두가 1등이 되려고 하는 건 잊히고 싶지 않아서다. 그러나 ‘소중한 날의 꿈’이라면, 쓸모 있는 1등보다 쓸모없는 2등을, 아니 등수조차 없이 나만의 일에 매달리는 이를 기억해줄 것만 같다. 철수 삼촌은 ‘수 만 년에 한 층 씩 보물과 버릴 것들이 뒤섞여 마침내 지층을 이루었다’고 이야기한다. 달에 착륙한 최초의 인물 암스트롱은 될 수 없겠지만, 끝내 가기만 한다면 나 역시 달에 발을 내딛었다는 사실은 변하지 않는다. 더디지만 그렇게 시간들이 쌓인 후에야 근사한 어른이 될 수 있는 게 아닐까.

아프고 불편하더라도 이랑의 고민은 꿈을 기억하는 한 여전히 유효하다. 불안으로 점철된 고민의 반복은 사그라지지 않는 회오리처럼 마음을 휘저어 놓는다. 그래서 차라리 꿈을 잊고 안정을 택하고 싶어지더라도 부디 견디길. 자신마저 꿈을 잊는다면 나를 기억해줄 사람은 아무도 없을 테니까. 그럴 땐 ‘소중한 날의 꿈’을 만나라. 소중한 것을 잊고 있었다면 다시 기억해낼 테고, 흔들리고 있다면 힘을 얻을 수 있다. “힘내세요, 우리도 힘낼게요.” 라고 속삭이는 ‘소중한 날의 꿈’은 지친 우리들을 다독여 주는 훌륭한 위로와 응원의 영화다.

Do You Know South Korea?

2011-07-27T08:45:12+09:00

외국인 관광객이 한국을 여행하며 찍었던 영상을 편집하여 다음과 같은 멋진 홍보영상을 만들었네요!

평창 올림픽 유치를 위해 소개된 홍보영상등 최근의 많은 동영상에서도 받지 못했던 큰 감동을 느꼈기에 공유합니다.

쫌 긴데, 한번 보시고 찐한 감동한번 느끼셨으면 합니다~

뱅크시의 다큐!

2011-07-26T23:04:21+09:00

뱅크시가 만든 다큐가 국내 개봉을 한다고 합니다.

열렬히 환영합니다.

제목부터 너무나 발칙하여 기대가 됩니다.

"Exit through the Gift Shop" (국내 제목: 선물 가게를 지나야 출구)

유럽에서 여러 미술관을 들리며 마지막 10분은 꼭 아트샵을 위한 시간 안배를 했던 저이기에..

제목을 듣고 뒷통수 맞은 느낌이네요.

뱅크시야말로 시대의 예술가가 아닐지.

뱅크시 홈페이지: http://www.banksy.co.uk/

서쪽 하늘, 여름 바람 1

2011-07-23T21:42:13+09:00

MUSIC SHOE

2011-07-12T10:21:21+09:00

나이키의 광고인데요

나이키 프리런이라는 신발의 뒷축에다가 코드를 연결해서 음악을 만들어내는 모습이 흥미롭네요

자전거 도로로만 가시오!

2011-07-12T02:37:03+09:00

bike lanes from Casey Neistat on Vimeo.

재밌네요.

우리나라에서 이런 거 찍으면 훨씬 더 다이나믹하겠죠.. 허허

로봇영화의 역사

2011-06-29T00:37:06+09:00

The Golem (1920)

The Master Mystery (1920)

The Mechanical Man (1921)

Metropolis (1927)

The Phantom Creeps (1939)

The Day The Earth Stood Still (1951)

Robot Monster (1953)

Forbidden Planet (1956)

The Creation of the Humanoids (1962)

Dr. Goldfoot and the Bikini Machine (1965)

King Kong Escapes (1967)

2001: A Space Odyssey (1968)

Fantastic Planet (1973)

Sleeper (1973)

Star Wars (1977)

Star Trek: The Motion Picture (1979)

Blade Runner (1982)

Superman III (1983)

The Terminator (1984)

Edward Scissorhands (1990)

Universal Soldier (1992)

Bicentennial Man (1999)

I, Robot (2004)

WALL·E (2008)

Real Steel (2011)

Transformers 3(2011)

트렌스포머3 예고편을 보고 로봇이 나오는 영화의 역사가 궁금해졌습니다.

그래서 찾았습니다.

1920년부터 2011년까지 로봇이 등장하는 영화를 모아봤습니다.

로봇의 역할이 시대별로 어떻게 변하는지도 정리하면 좋을텐데 영상 클립에 모든 에너지를 다 쏟았습니다.

다음 포스팅에 변천사를 정리 해보겠습니다.

Nissan Leaf

2011-06-27T19:54:14+09:00

Nissan의 전기자동차 LEAF의 광고들 입니다.

기존에 존재하지 않았던 새로운 기능을 가진 제품의 광고는 참신한 아이디어로 그 기능을 부각시켜

소비자들에게 제품을 각인 시키려 노력합니다.

위의 광고처럼 북극곰이 찾아와서 감사의 인사를 한다거나, 모든 가전제품이 화력연료를 사용하는 상황

그리고 지금껏 간과했던 0의 가치 등 제기발랄한 상상들을 영상으로 실현하여 보여주고 있습니다.

여러분은 어떤 광고가 제일 마음에 드나요?

저는 개인적으로 두번째 광고가 제일 재미있네요 :-)

에니메이션 + 실사 합성 폭력 꼬맹이들

2011-06-22T16:20:13+09:00

굉장히 폭력적인 꼬맹이들이네요.

꼬맹이들이 완성 영상은 보지 않았으면..

손을 이용한 영상

2011-06-22T13:13:46+09:00

요즘 화제가 되고 있는 장기하와 얼굴들의 그렇고 그런 사이!

손만으로도 지루하지 않게 진행되는 뮤직비디오 멋집니다.

손 연기도 대단하긴 한데 저는 적절한 조명의 사용에 눈이 많이 가게 되더라구요.

확실히 지루할 수도 있는 영상을 완전히 살려주는 역할을 한 것 같아요.

더블타이틀곡인 'TV를 봤네'의 뮤직비디오도 죽입니다. 시간 되시는분들은 한번 보시구요!

이 영상은 손으로 댄스를 춥니다. 흑횽의 리듬감, 몸 전체의 리듬감만 좋은게 아니군요...

손가락의 유연성이 장난 아닙니다. 중반부터 등장하는 모션그래픽도 굉장합니다.

(모션은 멋지긴 한데 기업냄새 나기 시작하죠?ㅎㅎ)

한찬 유명했던 영상 빼먹을 수 없어서 추가합니다.

현란하고 완벽한 손기술, 아름다운 눈빛, 적절한 노래. 사랑스럽습니다.

배경도 그렇고 옷 입힌 것도 그렇고 어찌나 저렇게 잘했는지..

이 영상은 모두 모션그래픽으로 진행한 것 같아요. 약간 징그럽기도 한데

굉장히 군더더기 없게 잘 만들었습니다. 딱 일본꺼겠다 싶었는데

마지막에 손 캐스팅된 것들 보니 일본 사람들이 만들었네요. ㅎㅎ

Oil Spill Posters

2011-06-20T01:28:23+09:00

Oil Spill Posters - notankers.ca from davidgiovando.com on Vimeo.

Notankers is a non-profit organization dedicated to banning oil tankers from Canada's Pacific North Coast.

To raise awareness for the cause, we printed posters using an environmentally friendly,

water-soluble ink and placed them around Vancouver, BC, Canada.

When it rained, the posters served as a reminder that oil spills affect everyone

- driving people to notankers.ca to take action.

Agency: Rethink Communications

Creative Directors: Chris Staples, Ian Grais

Art Director: Todd Takahashi

Copywriter: David Giovando

Photographer/Videographer: Carson Ting

Editor: Chris Nielsen

Producer: Ninette Aves

Account Manager: Daylan Wong, Jillian Yaehne

Printer: True Colours

Music: Grizzly Bear "Foreground"

단순하고 명쾌합니다. 캐나다 태평양 북부 해안에 기름탱크를 반대하기 위해 만들어진 포스터.

경각심을 일으키기 위해 비가올 때 포스터를 가리고 있던 잉크가 흘러내리도록 효과를 넣었지만

실제 사용한 잉크는 환경에 무해합니다.

영상은 다소 투박하고 노출도 왔다갔다, 화면전환도 어색한 부분들이 분명 있지만(의도했을 수도 있고)

기본 아이디어가 뚜렷해서 느낌이 확 와닿습니다.

길게 설명할 필요없는 광고, 잘 만들어진 광고의 기준이 될 수 있겠죠?

Longboard in Spain

2011-06-17T16:39:55+09:00

이걸 대체 음악에 넣어야 하나, 영상에 넣어야 하나, etc에 넣어야 하나 고민하다가

다 좋은데 그 중에서도 영상이 너무 끝내줘서 movie에 넣었습니다.

양복 입고 보드를 타면서 조명을 들고 있는 아저씨 장난 아닙니다.

카메라도 죽이고!

위의 두 영상은 모두 스페인에서 만들어졌습니다.

스페인이라는 거 알고 봐서 그런지 모르겠지만 인트로부터 아웃트로까지 괜히 스페인답다고 생각했습니다.

아래 영상은 Con la chicas de Longboard Girls Crew 롱보드 걸 크루의 영상입니다.

여자들 신나게 롱보드 타고 내려오는 모습보니까 흥이 절로 납니다.

뒷부분에서 막 묘기를 부리는데... 이거 조만간에 롱보드 사게 될 것 같아요.

바시르와 왈츠를

2011-06-14T13:26:59+09:00

프로이트에 의하면 외부 자극을 경험의 강도에 따라 '불안', '공포', '경악' 으로 나눌 수 있다고 합니다.

불안은 불분명한 위협이 임박한 상황에 대한 심리적 반응, 즉 어떤 위험이 자신에게 닥쳐오리라는 사실을

감지할 수는 있지만 그 구체적인 내용은 알 수 없는 상황에서 불안이 시작된다고 합니다.

한편 공포는 이미 공포의 대상이 확정된 상황에서 비롯 된다고 합니다.

하지만 경악은 그것과는 달리 전혀 예상치 못했던 어떤 돌출 상황 떄문에 주체의 심리적 거리감이 순식간에

붕괴되는 상황에서 비롯된다고 합니다. 아무런 방어기제도 마련하지 못한 상태에서 고통을 느낄 사이도 없이

벌어지는 압도적인 충격의 사건들, 그 앞에서 주체는 경악합니다. (박해천, 『콘크리트 유토피아』, p.22)

제 기억속에는 아직 2001년 9월 11일의 그 장면들이 또렷합니다.어머니가 사다주신 어린이 상식사전에서 봤던 세계에서 가장 높은 빌딩이었던 쌍둥이 빌딩.

그 빌딩의 허리께 부근에 무엇인가가 충돌하고, 연기가 피어오르며,

'폭삭'이라는 단어가 주는 느낌 그대로 거대한 콘트리트가 주저앉아버리는 그 영상.

빌딩에서 탈출하기 위해 뛰어내리는 사람들은 핸디캠의 조잡한 해상도에서는 단지 검은 점으로 밖에 보이지 않았습니다.

하지만 내가 살고 있는 도시, 내가 가봤던 빌딩과 비슷한 모양의 건물에서 뛰어내리는 그 검은 점들이 자유낙하할때의

그 이미지, 영상들은 그 표정이 보일 정도로 현실적이었습니다.

그때의 이미지는 중학교 3학년의 사고처리 과정으로는 감당할 수 없는 경악 그 자체였습니다.

부룬디 내전 : 1993년 ~ 1999년

인도 나갈란드 주의 인종 분쟁 : 1993년 ~ 진행 중

브라질 갱단의 폭력(Primeiro Comando da Capital의 폭력) : 1993년 ~ 진행 중

1994년 예맨 내전 : 1994년

1차 체첸 내전 : 1994년 ~ 1996년

하니시 제도 위기 : 1995년

1995년 이라크령 쿠르디스탄 전쟁 : 1995년

케네파 전쟁 (Cenepa War) : 1995년

1차 콩고 전쟁 : 1996년 ~ 1997년

아프가니스탄 내전 : 1996년 ~ 2001년

네팔 내전 : 1996년 ~ 2006년

1997년 알바니아의 불안정 : 1997년

1997년 북부 이라크에서 터키군의 작전

압하스 공화국 전쟁 : 1998년

에티오피아-에레트리아 전쟁 : 1998년 ~ 2000년

미국의 아프가니스탄과 수단 폭격 : 1998년 8월

미국의 이라크 폭격 : 1998년

2차 콩고 전쟁 : 1998년 ~ 2003년

이투리 분쟁 : 1999년 ~ 2006년

카길 전쟁 : 1999년

다게스탄 전쟁 : 1999년

2차 체첸 내전 : 1999년 ~ 진행 중

2차 라이베리아 내전 : 1999년 ~ 2003년

알-아크사 인티파타 : 2000년 ~ 2006년

라오스의 먀오족 관련 분쟁 : 2000년 ~ 진행 중

2001년 인도-방글라데시 국경 분쟁 : 2001년

코트디부아르 내전 : 2002년 ~ 2007년

제가 초등학교에 입학한 이후, 그러니까 본격적으로 텔레비젼을 보게 된 이후로의 세계에서 일어난 전쟁들입니다.

하지만 저는 거의 대부분의 전쟁을 알지 못합니다. 단지 뉴스에서의 몇몇 장면들로만 기억하고 있을 뿐입니다.

터번을 쓴 사람들이 분노하는 장면과 교차편집되던 누런 군복을 입은 서양인들.

모래바람을 휘날리며 질주하는 탱크와 짚차들.

전쟁의 이런 장면들은 제 주변에서는 일어나지도, 일어날 수 도 없는 일이었습니다.

단지 사막의 밤을 수 놓던 야광탄들과 미사일 불꽃들을 보며 놀이터에서 곧잘 하던 불꽃놀이를 떠올렸지요.

하지만 이렇게 현실로 만져지지 않던 것이 현실로 느껴지는 순간,

사막의 전쟁에서 느껴지지 않던 현실이 내가 사는 도심 속의 911테러처럼 갑자기 다가왔을 때,

가상의 에니메이션이라 생각했던 장면들이 현실의 사진이 되었을 때, 경악에 휩싸입니다.

에니메이션에서의 선과 색으로 이뤄진 가상의 그림인간이 현실의 인간을 바라볼때에 그 허망한 눈빛이 잊혀지지 않습니다.

전쟁을 겪어보지 않았습니다. 죽음을 겪어보지도, 곁에서 지켜본적도 없습니다.

간접적으로 겪은 죽음의 충격이 이정도 라면 그것과 직접 대면했을때에 부서지지 않고 현실을 지켜볼 수 있을까요?

아닐것 같습니다.

그럴일이 오지 않기만을 바랍니다.

Waltz With Bashir DVD tvc from Roger Blayden on Vimeo.

DOC2DOCK

2011-06-13T14:35:47+09:00

This is an SOS

SOS를 요청합니다.

Every day in the United States

Thousands of TONS of Medical Supplies

are either incinerated or sent to landfills thousands of TONS every day

most of them unused.

매일 미국에서는 수천톤의 의약품들이

전혀 사용되지 않은 채 소각되거나 매립됩니다.

Meanwhile in the Developing World

Lives are LOST because of a lack of those same SUPPLIES.

반면 개발도상국에서는

그 똑같은 물자들이 없어서사람들이 죽어가고 있습니다.

THIS MAKES NO SENSE!

말도 안 되는 일이에요!

Why doesn't someone take what's not needed over here

and bring it to people who need it over there?

왜 누군가가 그 사람들에게 잉여물자들을 전달하지 않을까요?

Someone does.

DOC2DOCK takes the Supplies that U.S. hospitals discard,

finds out exactly where they're needed around the world,

and ships the supplies to those hospitals where they save lives.

DOC2DOCK은 미국에서 버려지는 물자들을 가지고

꼭 필요한 곳을 찾아내어 그 곳 병원으로 전달합니다.

The supplies get shipped in 40 foot containers.

cost per container : $25000

values of supplies per container : $500000

that means every $1 you give helps send $20 worth of supplies.

이 약품들은 40피트의 컨테이너에 실립니다.

하나의 컨테이너 당 비용은 &25000 인데요,

그 컨테이너의 가치는 무려 $500000입니다.

즉, 당신이 기부하는 $1는 $20 상당의 물자를 보내는 가치를 합니다.

And every container we ship

hepls SAVE TENS OF THOUSANDS OF LIVES!

Pretty good investment, isn't it?

그리고 우리가 보내는 모든 컨테이너는

수천명의 목숨을 살립니다.

꽤 괜찮지 않나요?

ANSWER THE SOS.

SAVER OUR SUPPLIES.

DOC2DOCK save supplies. save lives.

http://www.doc2dock.org/

publicsounds를 통해 알게된 비영리단체 DOC2DOCK의 영상입니다.

미국에 남아도는 의약품들을 제3국으로 보내는 일을 하는 DOC2DOCK.

이 영상 하나만으로도 이들의 정체성과 진정성을 강하게 느낄 수 있습니다.

많은 이들이 이 이야기들에 공감할 수 있는 이유는 내용이 좋기 때문이기도 하지만

이 이야기들을 담는 아이디어, 아름다운 비쥬얼과 사운드의 효과가 아니었다면 DOC2DOCK을 알 기회는 없었을 겁니다.

혁신적인 가치와, 내용일수록 아름답게 포장되어야 합니다.

'가치'를 우선순위에 두고 일하는 수많은 사회적기업 관련 종사자들, 각종 재단 관계자들은

디자인, 스토리텔링, 영상의 '가치'에 눈을 뜨기를.

화려함과 기교에만 치우친 수많은 디자이너들은

디자인의 사회적 책임과 혁신성을 다시한번 기억하게 되기를 기대합니다.

Hahn Superdry Campaign

2011-06-13T12:58:43+09:00

Hahn Superdry: Pioneering Beering from Scott Geersen on Vimeo.

굉장히 인상적인 HAHN 맥주 광고를 소개합니다.

Superdry를 복고와 비볐습니다. 세세한 비트에 맞춰진 영상들이 감격적입니다.

노래도 환상적이고 망치질 하는 분들의 차림새도 장난 아닙니다.

많은 분들이 보셨겠지만 하이네켄의 챔스를 활용한 소셜마케팅은 혀를 내두르게 합니다.

이번 여름에는 스토리와 음악을 살린 영화와 같은 영상들로 온라인을 휘어잡을 생각인가봅니다.

이 한편의 광고가 나오기 이전에 수차례의 티져 광고들이 나왔습니다.

주인공 남자와 마주하는 한 사람 한 사람을 따로 20초 정도의 짧은 영상으로 비춰 궁금증을 증폭 시키고

영화와 같은 본 영상을 릴리즈했습니다. 하이네켄의 이번 슬로건은 "Open your world"

MOUNTAIN DEW SKATE PINBALL from Jae Morrison on Vimeo.

임팩트는 아까 HAHN보다 훨씬 못하지만 재밌네요!

마운틴듀의 영상. 핀볼과 스케잍보드, 복고!

하이트의 광고영상...

그래요. 이연희가 예쁘긴 합니다만...

Two Broad Arrows

2011-05-22T15:37:35+09:00

클래식한 로드와 소년 그리고 넓은 초원

소년의 욕망을 자전거로 표현하다니 !

자전거를 좋아하는 1인으로서 영상보는 내내 좋았습니다..

(우리나라였다면 자전거타고 피시방갔을것 같은데 말이죠)

끝이 보이지않는 길을 따라서 달리는 소년은

매일같이 반복되는 아버지의 호통에서 벗어나기위해 도망치는것처럼 보입니다

하지만 소년은 자신과의 승부에서 포기하지않고 올라갑니다.

시원한 시냇물과 어떤이의 도움을 받으면서 말이죠

그리고 거기서 자기가 달려온 길을 보면서 소년은 힘을 얻고 돌아갑니다

어쩌면 단지 소년이 달리는 영상이 아니라 우리 인생에 빗대어 볼수도 있을것같아요

이러한 영상을 만드는 브랜드라니 안좋아할수가 없습니다 !

Everything is a Remix

2011-05-18T15:12:04+09:00

다큐멘터리 형식의 영상인데, 영상 재미납니다.

Part1은 음악에 대한 이야기, Part2는 영화에 대한 이야기가 나옵니다.

영어랑 상관없이 그림만으로도 '아.. 뭘 얘기하려고 하는구나..!' 감이 오실꺼에요.

특히 영화 remix에 대한 부분, 스타웍스를 예로 들어 여러 장면들을 보여주는데 재밌습니다.

굉장히 오래된 영화들 곳곳에서 화면 기법들을 그대로 따온 점이 흥미롭습니다. ㅎ

총 4개의 파트로 진행될 예정이라고 하는데요, 다음 3, 4편은 어떤 주제로 진행이 될까요?ㅎ

Many Steps

2011-05-09T14:33:40+09:00

모자이크의 느낌이 물씬 풍기는 오니츠카 타이거의 광고 영상입니다.

영상의 색 뿐만 아니라 구성, 넘어가는 느낌 아이디어 여러모로 모자이크 느낌 확 옵니다. ㅎㅎ

앞 부분에 연속해서 나오는 다양한 발걸음들도 인상적이고 뒷 부분에 나오는 춤 시리즈도 인상적이네요.

발걸음마다 속도도 다르고 발걸음의 목적도 다름을 보게 됩니다.

개인적으로 굉장히 바쁘고 정신 없지만 그렇기 때문에 설레고 즐거운 때입니다.

언제나 Step by step. 항상 외치는 말이지만 빨리 달리지 않고 한 걸음 한 걸음 꾹꾹 눌러 걸을꺼에요.

Blinky™

2011-03-25T14:18:16+09:00

Soon every home will have a robot helper.
Don't worry.
It's perfectly safe.

Written & Directed by Ruairi Robinson
Starring Max Records from "Where The Wild Things Are".
Cinematography by Macgregor
Music by Ólafur Arnalds courtesy of Erased Tapes
Funded by Bord Scannán na hÉireann / Irish film Board

좋은 단편 하나 함께 나눕니다!

로봇은 정말 안전합니다.

아이폰도 컴퓨터도 모두 정말 안전합니다.

Last Minutes with Oden

2011-03-25T06:40:02+09:00

비메오에서 본 영상인데

영어를 하나도 못 알아들어도 가슴이 찡합니다

아침부터 울었네요

비메오Vimeo 페스티발 어워드 2010 에서 '최고의 비디오'를 수상한 작품이라고 합니다.

http://vimeo.com/awards/about

고백 Confession, 2010

2011-03-12T10:31:11+09:00

학생들에 의해 딸을 잃은 여선생의 당황스럽고 차가운 슬픈 고백으로부터 시작된다.

보는 내내 푸른색의 단조로운 톤들이 차갑게 내 마음을 짓눌렀다.

이렇게 잔인할 수 있을까, 너무 과장 아닐까 하는 생각이 들었지만

이것이 일본의 어두운 단면을 철저하게 고백하고 있다는 느낌이 들었다.

또한 이 어두움이 비단 일본뿐만이 아니라는 것도..

복수라는 것..

'와타나베군 폭탄을 만든 것도 스위치를 누른 것도 모두 당신입니다.'

이 대사 한마디로 말할 수 있을 것 같다.

나는 역시 이 영화의 엔딩에 동의할 수 없지만. 아마 이 영화의 결론은 복수 쪽에 가까울 것이다.

'이제부터 당신의 갱생의 첫걸음은 시작된겁니다...라나 뭐라나'

너의 지옥에서도 부활은 불가능하다는 무시무시한 선고.

마지막엔 그래도 이 인물들에게 조금의 구출이라도 허락해주지 않을까 기대를 했지만...

영화 중간중간에 하늘이 구름에 가리우는 장면이 나오다 엔딩에서는 구름이 걷혀 환한 빛이 내리는 장면이 나온다.

그 철저한 복수를 한 '유코'에게 어둡게 하늘을 가리웠던 구름이 과연 젖혀졌을까.

'슈야'는 단지 어머니에게 인정받고 사랑받고 싶었을 뿐인데....

사랑받지 못한 아이는 이렇게나 뒤틀려진 방법으로 어머니의 사랑을 확인 받고 싶어했다.

이 영화를 보면서 느낀건 역시 '사랑'..

이 세상에는 정말 이것만큼 중요한건 없다고 다시 한번 느끼게 해 주었다.

이 영화의 감독 나카시마 테츠야. "혐오스러운 마츠코의 일생" 이라는 영화에서도 비슷한 느낌을 받았는데-

이 분은 정말 끔찍하고 절망적인 슬픈 모든 감정들을 전혀 어울리지 않은 환한 웃음이 가득한 장면과

신나고 아름다운 음악들을 요소요소 집어넣어 더 괴상망측하고 소름끼치게하는 아이러니한 장면을 만드는데

희한한 재주를 가지고 있는것 같다.

마지막에 폭파함으로써 시간이 되돌려지며 환상을 보는.. 그 모든 감정을 응축시키는 장면은 정말 맘에 들었다.

아역들의 연기도 마츠다카코의 연기보다도 더 볼만했다.

무섭도록 슬프고 차갑게 시린 영화였지만 일본 특유의 독특함, 신선한 플롯에 영상미 탄탄한 줄거리까지

인간의 잔인성, 복수심, 사회에 대한 문제제기를 포함. 우리에게 많은 것을 생각하게 해주는

참 잘 만들어진, 매력적인 영화라고 생각된다.

일본영화 '고백'을 보고 블로그에 적어놨던 건데,

순전히 제 느낌의 나열이라 친절하지 않는 리뷰이지만 조심스럽게 올려봅니다.

원작은 미나토가나에의 소설입니다.

영화가 작가의 글과 생각을 크게 훼손하지 않고 오히려 더 뛰어나게 표현했다는데-

서로 비교하며 소설도 읽고 싶다는 마음이 마구 드네요.ㅎㅎ

블랙스완

2011-03-08T01:03:30+09:00

순전히 나탈리 포트만에 대한 개인적인 애정으로 택한 영화였다.

영화에 대한 기초 정보 하나 없이 영화관으로 향했고

엔딩 크레딧이 끝날 때까지 상영관에서 쉽게 자리를 뜨지 못하고 말았다.

블랙스완

감독: 대런 아로노프스키

출연: 나탈리 포트만, 뱅상 카셀, 밀라 쿠니스

영화를 보고 나서는 순간 머리 속에는 프랑켄슈타인이 떠올랐다.

육체는 여러 시체가 합쳐진 것이며 뇌는 범죄자의 것이 이식된 상태인 프랑켄슈타인은

잔인하고 추악하며 괴상하고 포악하다.

인간이 사회적, 도덕적으로 거부하는 모든 키워드들이 그를 설명하는 데 사용될 수 있다.

존재론적으로는 프랑켄슈타인을, 과학의 발달과 더불어 인간이 느끼는 복합적 심연이 투영된 캐릭터라고 해석한다.

즉 인간이 부정하고 싶은 자신들의 모습-추악하고 악마적인-을 프랑켄슈타인에 이입시켰다는 것이다.

관객들도 마찬가지로 자기 내부에 숨어있는 본능을 프랑켄슈타인이라는 타자에 대입하여 비난하고 멀리한다.

인정하고 싶지 않은 자신의 어떤 부분을 타자에게 대입함으로써 자신은 절대 그렇지 않다는 자기 합리화의 과정을 거친다.

그러나 이런 행태는 언제나 공포를 수반하는 것 같다.

평소에 자신이 인정하고 싶지 않은 어떤 부분이 자신을 잠식할 수도 있다는 공포,

내 안에 숨어 있는 어떤 감성이 한 순간 나를 덮쳐올 수도 있다는 공포,

더럽고 추악하다고 느꼈던 것이 결국 제 안의 무언가와 겹쳐짐을 느꼈을 때의 공포.

이렇게 주체와 타자가 정신 없이 혼용되는 상황에서 인간은 극도의 두려움을 느끼게 되기 때문이다.

<블랙스완>에서는 이런 주체와 타자의 혼용이
일반적인 사람들의 '나'와 '내 욕망이 대입된 다른 누군가'가 아니라
'나'와 '내가 애써 감춰왔던 내 안의 다른 나'로 등장하기 때문에 더욱 공포스럽다.

니나는 엄마의 말에 순종하고 인형이 가득한 방에서 살며 하얀 옷을 즐겨 입는, 발레밖에 모르는 발레리나이다.

그러던 중 <백조의 호수>에 주연으로 캐스팅되는데 백조와 흑조를 누구보다 완벽하게 연기해야 한다는 강박에 시달리게 된다.

부드럽고 연약한 백조와 악마적이고 관능적인 흑조.

전혀 다른 둘을 완벽하게 소화하기 위한 그녀의 행보는 다소 자학적이다.

사방에 놓인 거울 혹은 겹겹이 놓인 거울을 통해 비춰지는 그녀는, 영화가 시작할 때 토슈즈를 고쳐 매던 니나가 아니다.

영화가 진행될수록, 영화 속 <백조의 호수> 공연이 다가올수록

그녀의 모습을 통해서 한 인간 내부에 숨어있는 여러 형상들이 반복적이고 기괴하게 표출된다.

피폐해지는 정신으로 그녀는 자신 주변에 있는 세 인물에게 자신의 심연을 투영하게 된다.

완벽하지 못했을 때의 자신을 보여주는듯한 은퇴한 발레리나 '베스',

니나가 탐하는 역량을 가진 '릴리',

못다한 꿈을 자신에게 강요하는 '어머니'.

이 세 인물 사이에서 니나는 분열을 일으킨다.

니나는 그들이 자신을 해치려 하고 있다는 강박에 시달리지만 영화 후반부로 갈수록 이것은 니나의 환상이 빚어낸 것임이 드러난다.

그리고 공연 당일 그녀는 발레리나로서는 기립 박수를 받을 정도로 완벽한 무대를 선보이지만,

한 인간으로서는 추락하여 생을 잃을 백조와 진배 없는 결말을 맞는다.

절대적 예술을 향한 고도의 집념은 과연 누굴 위한 것일까.

내 안에 숨어 있는 블랙 스완은 무엇일까.

인간을 파멸시키는 것은 인간 외부에 있는 게 아니라 인간 내부에 있는 것은 아닐까.

영화의 여운은 길고 물음표는 많이 남았다.

눈물이 생기는 경로

2011-02-06T23:08:53+09:00

눈물이 생기는 경로 A Path of Tears 조수진/ 한국/ 2005/ 6분/ Digi-Beta/

제가 이걸 처음 본게 2007년이니 아마 아는 분들도 좀 있을 것 같아요!

여러 단편영화제에서 상영되었고 상도 받았다는 소리도 들은거같은데 확실치는 않구요.....

아무튼 그런걸 다 떠나서 엄청나지 않나요 ㅠㅠ

헤어지고 이걸 무한반복하며 폭풍눈물을 흘리기도 했는데 ㅋㅋㅋ

다들 자신이 헤어졌던 순간을 돌이켜보며 보게 될 것 같아요 힝

다시보니 또 슬퍼지네요...으헝

검색해보니 BGM도 다 나오더라구요!

이루마 - sunny rain

Pudding - If I could meet again

May second -serendlplty

TRON

2011-01-07T00:51:34+09:00

TRON: Legacy : 트론: 새로운 시작 (2010)

Directed by Joseph Kosinski

일을 마치고 애매하게 시간이 남았습니다. 공교롭게도 남자 둘이 3-4시간을 보내게 되었습니다. 사실 남자 셋도 아니고 남자 둘은 대낮에

뭘 하든 이상하기 마련이라 고민 끝에 영화를 보기로 결정했습니다(물론 이 결정도 상당히 이상합니다만...). 그러나 영화의 선택은 남자

둘이 보기에 최적의 영화 아니였나 싶습니다. 눈 뗄 사이 없이 2시간여의 시간이 순식간에 지나갔습니다. 남자 둘이 보고 온 트론의 짤막한

감상을 남깁니다.

yealans : 얼마 전 나니아 연대기를 볼 때 피곤에 못 이겨 잠 들고 말았던 기억이 있는데, 오늘 그날보다 훨씬 피곤에 쩔어 있었음에도

영화가 끝날 때까지 졸음은 커녕 정신 바짝 차리고 볼 수 있었습니다. 혹시나 디지털과 아날로그의 연결을 주제로 하는 이

아름다운 SF 영화에 깊은 의미와 감동 돋는 스토리를 기대하신다면 일단 이 영화는 생각 자체를 조금 접고 보자고 권하고 싶네요.

생각하지 않아도 눈과 귀가 쉴 틈이 없습니다. 영상은 개인적으로 아바타의 3D보다 현란하였지만 어지럽지 않았고 우주여행을

해보지는 않았지만 우주여행을 한다면 이런 느낌이 아닐까 싶은 생각이 들었습니다.

(이 영상은 freeboard에도 이미 올라왔던 영상! 트론 영화에서와 같은 효과를

스케이트드에 적용했습니다. 영화를 보고 영상을 보니 진짜 캡짱 멋지네요.)

영상도 영상이였지만 귀가 무지 호강했습니다.

특히 Daft Punk 가 전 곡 작업한 OST가 압권이었는데요, 저는 Daft Punk의 곡들도 좋았지만 주인공이 그리드 세계로 들어가기 전

오락실에서 나온 음악들이 가장 인상적이였습니다.

찾아보니 80년대의 명곡들이군요!

남자 둘이 보기에 최적의 영화 트론! 으하하 너무 행복합니다.

Journey - Seperate Ways

Eurythmics - SweetDreams

cocotday : '지금까지의 영화들 중 최고의 3D 기술을 선보여라!' 라는 미션을 받는다면 이런 영화가 나올 것 같습니다. 초반의 현실세계를

보여주는 장면에서는 2D 영상을 의도적으로 사용합니다. 그러다가 디지털 세계로 들어가고 이때부터 현란한 3D가 시작되는데

그야말로 화면에서 천지개벽이 일어납니다. 특히 인물과 기계(오토바이, 제트기 등)의 액션에서 생동감과 화려함이 엄청난데

어느 정도냐면, 위의 영화 포스터에서 남녀가 들고있는 원반(디스크)를 던지면서 싸우는데 한번은 저한테 날아오는 줄 알고 깜짝

놀라기도 했습니다.(내가 바보라 그런가;) 시종일관 눈앞에서 레이저 쇼가 펼쳐집니다. 거기다에 영화의 첫장면부터 너무나도

좋은 ost가 받쳐주니 보는 내내 눈과 귀가 호강합니다.

다만 위력적인 입체영상만큼이나 스토리와 인물들은 단순하고 평면적입니다. 액션영화를 그것도 3D로 보는데 굳이 뛰어난

작품성의 내용을 갖출 필요까지는 없지만 분명히 좀더 잘 만들 수 있었을텐데 하는 아쉬움이 듭니다. 그리고 사실 저는 조금

졸았는데... 스토리의 몰입성이 떨어지는 점도 있지만 무엇보다 제가 요새 불면증이 다시 도져서 요새 밤에 잠을 잘 못잡니다.

그 정도만 빼면 꽤나 볼 만한 영화입니다. 그리고 찾아보니 여자주인공이 하우스에 나왔던 그 의사였군요; 보면서 도저히

몰랐는데!제가 하우스는 꽤 봤단말이에요ㅜㅜ 마지막으로 영화값좀 내렸으면 좋겠습니다. 비싼돈도 줬는데 영화티켓은

영수증처럼 말고 좀 성의있게 만들었으면 좋겠습니다.

렛 미 인

2010-12-28T13:40:34+09:00

미니홈피에 리뷰 쓰고 세번 날아가는 바람에 예신&형진씨의 꼬드김에 넘어가 여기에 남겨보아요

개인 미니홈피용 리뷰라 굉장히 주관적 표현에 설명이 변변치 않으니 이해부탁합니당 ㅠㅠ

(세번이나 날아가는 충격에 구린 글이 나올지도...)

***

못된 아이들의 괴롭힘에 시달리는 외로운 소년 오스칼은 어느 눈 내리던 밤, 창백한 얼굴을 한 수수께끼의 소녀 이엘리를 만난다. 둘은 곧 서로에게 하나밖에 없는 친구가 되고, 어느 새 가슴 설레는 감정이 싹튼다. 하지만 이엘리의 등장 이후 마을에서 피가 모두 사라진 채 죽임 당하는 기이한 사건이 계속되고, 비상한 두뇌의 오스칼은 그녀가 뱀파이어라는 사실을 눈치 채는데…

***

살인사건도 오스칼과 이엘리의 관계도 마을에 끊임없이 쌓여가는 흰 눈 처럼 조용하게 생겨난다.

뱀파이어라는 소재를 다른 호러영화와 달리 과장되게 다루지 않는 점이 맘에 들었다.

어찌보면 왕따를 당하는 오스칼에게 이엘리는 사랑의 대상이기도 하지만 자기가 되고 싶었던 또다른 자아라고 볼수도 있다.

애초에 영화는 하나에서 비롯된 두개의 모습으로 그려냈을지도 모르겠다.

보편적인 관념에 따르면 용납될 수 없는 행동임에도

영화를 보다 보면 나 역시 이엘리가 오스칼을 대신해서 복수를 해주었으면 했고 결국 마지막 장면에서는 통쾌함 마저 든다.

이런 장면들에서 약간의 씁쓸함도 생긴다.

하일권의 웹툰 '3단합체 김창남'에서도 그랬듯이 인간은 따뜻함은 커녕 예의조차 지키지 못하는 존재가 아닌가 싶었기 때문이다.

외로운 오스칼이 밤마다 칼을 쥐게 했던건 학교의 같은반 또래 아이들이었고,

그에게 처음으로 관심을 갖아준 건 사람이 아닌 뱀파이어라는 점이 참 우습지 않나.

우리 스스로가 인간으로서 가치있는 삶을 살지 않을 때 더이상 도덕적인 가치로 옳고 그름을 따지는건 무의미하다.

그래서 렛미인에서 우리는 오스칼과 이엘리의 편이 될 수밖에 없다.

오스칼은 늙어갈테고 이엘리는 계속 12살로 살아가야만 한다.

후에 오스칼에 이엘리의 또다른 '아빠'가 될지도 모른다는 생각에

마지막 장면은 행복한 한때를 보여주는데도 오히려 슬퍼보였다.

그러고 보면 이 영화의 전반적인 분위기는 조용하다.

격정적인 감정이 들어야 할 때 마저도 영화속 가득 쌓인 흰눈은 다 삼켜버린다.

늙은 사춘기

2010-12-17T21:15:35+09:00

발을 도도도도 구른다. 내 자리는 쉴 새 없이 들고나는 문 바로 앞 자리. 칼바람이 웅웅 들어와 내 발을 적신다.
이게 바로 末端의 '어쩔 수 없음'이다. 마음 같아서야 양반다리를 하고 앉아 차가운 발끝을 주무르고 싶다만
일말의 사회적 위신이라든지 뭐 그런게 남아있다. 아직은.

인터넷이 먹통이 된 며칠 간, 영화를 두 편 보았다.
하나, Roman Holiday. 로마의 휴일.

나는 그 시대의 우아함이 좋다. 명암만으로 표현되는 컬러.
베스파에 온 가족이 탄 채 부릉부릉 달려나가고 조그만 차는 셋이서 구겨타기에도 벅차다.
스파이 카메라가 찰칵하고 허리를 졸라맨 롱스커트가 바람에 날린다.
브라스밴드의 연주는 흥겹고, 맙소사. 경호원도 페도라를 쓰는 시대.
두 달치 집세가 밀리고 네 번 접어서 넣어야 하는 커다란 리라를 카드게임으로 날릴지라도
아름답다. 우아하다. 휴일같은 인생이다. (아! 조휴일)

그레고리 펙은 Sex and the city의 빅과 유사한 느낌을 주었다.
여유와 유머는 지갑에서 나오는 것이 아니다. 타 고 나 는 것 이 다.

둘, Billy Elliot. 빌리 엘리어트.

말해서 무엇하려고, 이 영화는 봐도 봐도 눈물이 찔끔 난다. 울컥하게 된다.
그러니 이어서 이야기하자면,
미국 남자들의 잘 빠진 매끈함대신 영국 남자들의 예민함이 총총 드러나 마음을 건드린다.
우중충한 구름과 비바람이 키워낸 정서. 거기엔 무심한 골똘함이 묻어난다.
나는 그들의 미간 찌푸림에 약해. 약하다고. (오! 마크 다아시)
이를 빛내는 치명적인 억양은 또 어떡한담.

게다가 수평과 수직의 교차. 벽지의 색감. 배색컬러의 패션. 그리고 음악.
눈이 감미롭다. 귀가 황홀하다.

둘을 조합해 어떤 이야기를 할 수 있을까.
재미있는 여러 발상이 있겠지만 나는 나의 일상을 곁들여 투박하게 뭉쳐낸다.
현실의 고단함과 환상에 관한 이야기.

비단 빌리와 가족, 친구들 뿐 아니다, 앤 역시 나름의 고단함을 겪었으니. 조는 물론이고.
(아마 아메리칸 뉴스의 편집장이나 경호원들이나 다같이 에브리바디 고단고단)

일찍이 아무리 좋아하는 일이라도 직업이 되면 엿같은 법이라 했다.
수요일 밤의 소설모임 사람들은 잔을 부딪치며 고개를 주억거렸다.
주거니 받거니 푸념은 깊고 그에 비례해 농담은 짙어졌다.
우리의 말들은 다 식은 오뎅냄비 옆에, 비운 사케잔 옆에 툭툭 떨어졌다.
그러다 우르르 일어나 문을 열고 나오면 비가 추적추적, 진눈깨비가 혹은 눈발이 후드득 날렸다.
차라리 축축하고 우중충한 날들이 좋았지.
새나라의 환한 아침 햇살이 우리 정수리에 꽂히는 날도 있었다.
알 수 없는 의연함과 부끄러움이 '반반'이었다면 언제나 '마니'였던 것은 출근의 압박.

홍일점과 동승한 택시가 시청을 지나고 광화문을 꺾어들 때면
우리는 각자의 차창 너머에서 환한 건물들을 보았다. 각각 다른 의미의 새벽별보기 운동.
홍일점은 백수인 지금이 너무 좋아, 놀고만 싶어, 같은 소리를 내뱉고
나는 조호오오오을때다 볼멘 소리를 했다.

사실은 부러워서 배가 아파 미칠 지경이었다.

이렇듯 원체가 속좁은 인간인데
만 이년동안의 직장 생활을 하면서 나는 점점 자잘해지고 조악해져만 간다.
사소하고 잘디 잘은 것들에 예민해지고 날카로워진다.
그러다 얼마간의 시간이 지나 다시 생각해보면 그런 스스로가 부끄럽고 하찮아 견디기가 어렵다.
그런 날에는 너덜너덜한 마음사이로 시가 파고든다.
김수영 말마따나
'설렁탕집 돼지같은 주인년한테 욕을 하고', '十二원을 받으러 세번씩 네번씩 찾아오는 야경꾼들만 증오하'는
내 자신이 싫어 자책을 한다.

나의 대의는 무엇인가,
거시적이고 코스모한 세계는 없다.
화낼 대상도 분노의 외침도 없이 나약해 있다.
홀연히 불태울 자신도 없고, 무작정 나를 던질 명분도 없고, '우리에게 미래는 없다'고 밤새 타락할 용기도 없다.
날개야 다시 돋아라. 날자. 날자. 날자. 한번만 더 날자꾸나. 한 번만 더 날아보자꾸나,
하며 뛰어내릴 결단도 없이
어두침침한 윗방에 웅크린 채 아달린만 빨고 있다.
이렇게 뜨뜻미지근한 피가 청춘인가.

애꿎은 원망은 제일 먼저 밥줄에 날아간다.
아, 진짜 싫어. 뭐래. 같은 작고 뾰족한 말들이 입안을 굴러다닌다.
그래봐야 생채기는 나의 몫. 푸념의 한숨이 늘고 불만족의 주름이 깊어간다.
나, 욕구불만인가봐. 자조적인 웃음. 탈색된 웃음.

다들 지긋지긋해, 엄마 잔소리는 언제 끝나나, 담임 짜증나, 그런데 오백원은 어디 갔지?

같은 때가 좋았다.
폭풍같은 분노로 방문을 거칠게 닫거나, (아 물론 그런 적 있지만)
한밤중에 집을 빠져나와 방황하거나, (아 물론 그런 적도 있지만)
몰래 팔아치울 소.. 는 없으니 집 문서라도 훔쳐 (아참, 인감이 뭐에요?) 뛰쳐나올 용기도 없이
나의 사춘기는 일찌감치 시들었다.
축축하게 젖어든 마음은 햇살에 말려도 쭈글쭈글 말려올라가기 일쑤.
그 맛은 비릿했다.

그때 얼렁뚱땅 넘겨버린 사춘기가 이제야 온 것 같다.
이보게, 유효기간이 무려 십년도 넘게 지났다고.

몰라. 몰라. 난 모올라.

+

이건 아마도 최근 포스터가 아닐까?

아, 멋지다 진정코!

++ 동네 슈퍼의 청년이 얼마 전 말을 걸었습니다.

'스타우트 좋아하시나봐요? 자주 사가시던데...'

순간 김애란님의 소설 한 대목도 스쳐지나가고. 하지만 휙 뒤돌아 다시는 들리지 않기는 어렵습니다.

겨울밤은 길고 흑맥주는 차갑고 달콤하니까요.

다들 따스하게 잘들 지내고 계신지요.

동네잔치에 가고싶어요. 만나요 우리.

http://hanryaang.egloos.com

조금만 더 가까이 - 함께 한 여러명의 짧은 영화평

2010-12-14T16:36:38+09:00

바야흐로 사랑의 계절인가요

겨울은 깊어지고 날씨는 추워졌군요!

조금만 더 가까이

감독: 김종관

가을부터 김종관 감독의 <조금만 더 가까이>를 보자 마음 먹었으나

어쩐지 미루고 미루다 보니 못보고 넘어가겠더라구요.

급한 마음에 언제까지 상영하는지 알고 싶어서 트윗을 남겼다가

마음 맞는 여러 모자이크 분들과 함께 보게 되었습니다 :)

Nr (@Nr1110)

천천히, 그리고 자연스럽게 흐르는 영화였다. 스토리적으로는 조금 아쉬웠으나,

영상과 음악과 공백의 차분한 조화가 좋았다. 디테일까지 신경쓴 흔적이 엿보였다.

세상에서 가장 아름다운 어리석음, 그건 끝날 줄 알면서도 시작한다는 것 아닐까?

이주호(@shevranko)

조금이라도 더 가까이 가고 싶었지만 그럴 수 없는 사람들의 이야기.

인물들이 어떻게 만났는지, 어떻게 헤어졌는지 그간의 과정에 대해서는 아무 것도 알려주지 않지만

누구나 가지고 있을 법한 감정들을 각각의 에피소드 속에 분위기 있게 잘 녹여낸 것 같다.

그래서 결국은 더 가까이 가고 싶게 만든다. 위로를 하기 위한 결말을 만들어 놓은 것 같지만

끝내 마무리되지 못한 몇몇 에피소드의 짙은 분위기 때문에 여운만 더 남는다.

박형진(@duubdvvb)

니가 왜 여자친구 or 남자친구가 없는지를 다양한 사례를 통해 분석해 주는 본격 연애 탐구 영화.

정적인 카메라웤과 나긋나긋한 음악들이 연말연시 솔로의 가슴을 더욱더 저릿하게 한다. 윤계상 나쁜놈.

ost 중 한곡이 개인적으로 마음에 남아 올려봅니다.

다음에 작은 영화 보고 싶은데 같이 갈 사람 없을 때,

새로운 사람들과 영화도 보고 수다도 나누고 싶을 때 모자이크 친구들을 기억해주세요!

요시노 이발관 - 여러명의 100자 리뷰.

2010-10-12T10:23:39+09:00

요시노 이발관 (バ-バ-吉野: Yoshino's Barber Shop, 2004)

감독 : 오기가미 나오토

출연 : 모타이 마사코(요시노 아줌마), 아사노 카즈유키(요시노 아저씨), 이시다 호시(사카가미), 요네다 료(케이타)

동네커피에서 시네마데이를 열어 이 날은 요시노 이발관을 함께 보고 왔습니다.

시간이 상당히 지나 몇 명이 모였었는지, 누가 모였었는지 기억이 흐릿합니다.

동네커피에서 이 영화를 보지 않으셨어도 혹시 보신 분은 100자 리뷰에 동참해주세요!

댓글로 100자 리뷰를 달아주시면 본문으로 옮기도록 하겠습니다!

Javier :        오기가미 감독은 언제나 대립이라는 도구를 사용하여 낡은 것들을 꼬집는다.
                  그러나 그 꼬집음은 결코 낡은 것을 비난하는게 아닌 새로운 문을 여는 손짓.
                  그래서 영화가 진행되는동안 얼핏 지루해보일지라도 어느 순간 감독의 이정표에 순응하고 끌려가는 힘을 갖고있다.
                  실상 감독은 영화가 시작함과 동시에 자신이 보여주고자 하는 걸 미리 보여준다.
                   전통행사속에서 할렐루야라니, 정말 할렐루야다.

                    이 작품이후 카모메 식당과 안경에서 자신의 색을 뚜렷이 보여준 오기가미 나오코감독과 그녀의 페르소나 모타이 마사코.
                   바로 얼마 전 보고온 토일렛에서도 이 둘의 조합은 마치 심슨가족의 번즈와 스미더스를 떠올리게 할 정도.
                  언제나 다음 작품이 기대되는 둘이기에 이 둘의 합이 가능한 한 오래되길 바란다.
                  물론 무척이나 할렐루야한 조합으로말이다.

맫킫 :         옛것과 새것에 대한 대립과 조화도 좋았고 요시노 아줌마의 연기도 인상적이었지만
                  저는 무엇보다도 어릴적이 생각나게 하는 배경과 아이들이 너무나 좋았습니다.
                 저 어렸을 때는 아버지께서 화장실에서 바리깡으로 머리를 손수 밀어주셨는데요
                   그 머리가 딱 저 머리였습니다. 그러고보니 무서운 요시노아주머니와 저희 아버지가 겹쳐보이는 군요 하하

                    게다가 무려 지금도 흡사한 머리입니다ㅠㅠ얼마전 돈 아껴보겠다고 교회 중딩동생에게 5000원짜리 동네 미용실을 추천 받아

                   머리를 자르러 갔는데 바가지로 잘라주시더라구요.(근데 돈은 8천원냈어요. 학생아니라고ㅠ)
                    그 아주머니도 동네아이들에게는 인기짱인것 같던데...
                    그러고보니 우리동네 중고딩동생들머리를 보면 유난히 바가지가 많네요ㄷㄷ
                    아무튼 제 어릴 적 모습과 매우흡사한 아이(포스터의 맨 앞 꼬마)도 나오고 여러모로 감정이입해서 재미있게 본 영화입니다!

shevranko : 사실 '요시노 이발관'은 우리가 살고 있는 이 사회의 곳곳에 있습니다. '박정희 이발관'도 있었고 '전두환 이발관'도 있었으며

혹자는 요즘을 일컬어 '이명박 이발관'이라고 할 지도 모릅니다. 그러니까 저는 영화를 보며 이 영화 자체가 하나의 '우화'가

아닐까 하는 생각을 떨칠 수 없었습니다. 감독이 의도한 것인지는 알 수 없습니다만.

하여간 이 영화가 '우화'라면 아주 유쾌하고 풋풋하게 내용을 잘 풀어놓았습니다만, 결말 자체는 아주 나이브하기

그지 없다고 할 수 있겠네요.

굳이 '우화' 쯤으로 해석하지 않아도 감독이 만든 저 가상의 마을을 보며 충분히 미소지을 수 있습니다.

(생각해 보니 이것이 우화라면 사실은 저 우스꽝스러운 머리모양을 보며 미소지을 수만은 없겠군요.)

감독의 다른 작품들의 정보를 조금 더 살펴 보았는데 감독은 이처럼 어떤 작은 세계를 만드는 데 재능이 있는 것 같습니다.

이 영화가 '우화'가 아니라고 할 수는 있어도 '동화'가 아니라고 하기는 좀 어려울 것 같습니다.

모자이크의 발전을 위해 콕!

냉정과 열정사이

2010-10-09T17:59:52+09:00

저는 사계절 중 가을을 제일 좋아합니다.

별다르게 아무 것도 하지 않아도
단지 노을 질 때 쯤 천천히 거리를 걷는 것만으로도 좋을 계절이니까요.

맑고 풍유로운 감정과 쓸쓸하고 헛헛한 감정이 공존하는 가을.
그 아름다움에 비해 서둘러 지나가는 가을은,
유난히 짧아서 더 아름답고 애틋하게 느껴지는 지도 모릅니다.

그리고, 마치 '가을'같은 사랑이 여기 있습니다.

냉정과 열정사이(Between Calm and Passion, 冷静と情熱のあいだ)

감독: 나카에 이사무
출연: 다케노우치 유타카, 진혜림

오랜 시간을 이어온 사랑을 두고
냉정과 열정 사이를 오가는 쥰세이와 아오이를 보며 마음 한켠이 먹먹해옵니다.

과거를 되돌리지도 말고 미래를 걱정하지도 말고
그저 현재를 살라는 여러 명언이 있지만
걸어온 흔적을 자꾸 돌아보는 건 어쩔 수 없는 일인가봐요.

저는 '해피 엔딩'이라는 말을 믿지 않습니다.

시작과 끝이 있는 모든 것에서

'엔딩'은 더 이상 그 무엇도 번져나갈 수 없는 상태일진데,

'해피'라는 말이 과연 엔딩과 어울릴 만한 단어일까 싶어요.
지속성이 결여된 공허한 상황에 그러한 형용사가 가당키나 할까요.

그건 그냥 진짜 엔딩을 겪어 보지 못한 외부인이

지극히 타자화된 시선으로 만든 단어이거나,
모든 과거는 적당히 미화시켜 기억하려는 인간의 교묘한 심리 상태가 작용해 생겨난 단어일지도.

이 세상 모든 엔딩은 새드 엔딩입니다.

엔딩이 행복할 수 있다면,
그들은 거기서 진정으로 끝을 맺은 게 아닌 거겠죠.
감지할 수 없을만큼 가느다란 인연의 실로 계속 되고 있는 거라 믿어요.
또는 그렇게라도 계속되어야만 하는 운명인지도.

아- 가을 타나 봅니다.
가을에 어울리는 영화는 또 어떤게 있을까요?

모자이크의 발전을 위해 콕!

토이스토리3

2010-09-17T14:04:55+09:00

중국에서는 <완구총출동>이라는 제목으로 개봉했다군요!

기발한 네이밍에 웃음이 나옵니다 :)

엊그네 가족과 함께 마트에 갔다가 <토이스토리3>에 나온 랏소 분홍 곰돌이 인형을 파는 걸 봤어요!

사고 싶었습니다 정말......

픽사를 사랑하는 1인으로써 <토이스토리3>를 되짚어보려 합니다.

토이스토리3 (TOY STORY3)

감독: 리 언크리치

목소리 출연: 톰행크스(우디), 팀앨런(버즈)

픽사의 애니메이션을 보러가는 길은 늘 즐겁습니다.

본편 상영 전에 단편 애니메이션을 보는 재미도 쏠쏠하지요!

<토이스토리3> 상영 전에는 <낮과 밤 DAY AND NIGHT>이 상영됐는데요.

3D 기술로 인한 '보는 재미'뿐 아니라, 짧지만 긴 스토리적 '여운'을 남겼습니다.

<토이스토리1> 이후 현실의 시간만큼 영화의 시간도 흘렀습니다.

버즈와 우디를 늘 품에 안고 다니던 꼬마였던 앤디는,

부쩍 성장하여 대학교 진학을 위해 집을 떠나 기숙사로 향하고자 합니다.

어린 시절 단짝이 되었던 장난감들은 갈수록 앤디의 관심에서 멀어지고 있음을 느낍니다.

사소한 오해와 우여곡절 끝에 Sunnyside라는 보육원으로 떠나게 되지요.

그리고 새로운 모험은 그 때부터 시작됩니다.

흔히 사람들은 애니메이션이 가장 창의적인 스토리텔링이 가능하다고 여깁니다.

하지만 실제론 전혀 그렇지 않다고 하네요.

에니메이션은 대부분 평온한 삶에서 어떤 계기 때문에 모험을 하게 되고

그 모험을 통해 감동과 사랑을 느끼게 된다는 일정한 스토리를 만족시켜야 하니까요.

재미와 감동과 교훈. 세 축을 균형있게 갖추려면 정밀한 작업이 필요하다고 합니다.

그런 면에서 저는 픽사의 작품들에 박수 갈채를 보냅니다.

픽사의 캐릭터와 스토리 구성 방식은 정말 대단합니다.

1편에 등장했던 캐릭터들이 자신의 성격을 고스란히 유지하면서

새로운 캐릭터들이 등장해서 이야기를 풍부하게 만들어 주지요.

특히 픽사의 다른 에니메이션인 <업>, <니모를 찾아서>, <월E> 등

여러 애니메이션에 카메오 출연을 하는 캐릭터를 찾는 재미도 쏠쏠합니다.

물론 스토리적 완결성은 말할 것도 없구요.

<토이스토리>는 언제나 '잊혀지는 어떤 것들'에 대한 메시지를 던집니다.

어느 한 시절을 함께 나누었지만 이제는 과거라는 시간 속에 묻어야만 하는 많은 것들.

장난감이 될 수도 있고, 장소가 될 수도 있고, 친구가 될 수도 있고, 연인이 될 수도 있지요.

살면서 자신도 모르게 누군가를 잊고 지내지만,

나 자신도 누군가에게 잊혀진다는 사실은 괴롭지 않을 수 없습니다.

그래서 우리는 작고 귀엽고 때론 엉뚱한 토이스토리 주인공들의 마음에 공감하나 봅니다.

그래요.

'잃다'와 '잊다'가 늘 일치할 수 없는 것 같아요.

잃어버리지 않아도 잊는 것도 있지만

잃게 되었지만 잊을 수 없는 게 더 많은 걸 보면요.

깔깔거리는 폭소 속에 눈물과 감동이 있는 <토이스토리3>.

애니메이션은 더 이상 아이들만을 위한 영화가 아님을 확실히 합니다.

저희 엄만 <달려라 하니>를 무척 좋아하시고
제 동생은 <티몬과 품바>의 열혈팬입니다.

여러분도 특별히 좋아하거나 오래도록 기억에 남는 애니메이션 있으신가요?

모자이크의 발전을 위해 콕!

<악마를 보았다>, 2010, 김지운

2010-09-13T20:56:29+09:00

※ '스포일러'라고 할 만한 내용이 있습니다.

'엄청 잔인하다'는 소문은 익히 들었지만 <안티크라이스트>라는 영화를 본 뒤로 어떤 영화도 볼 수 있을 것만 같다는 자신감이 생겨 있었던 차였기 때문에 별 걱정은 안하고 봤습니다. 결과적으로 생각만큼 잔인하지는 않았습니다. 들리는 말로는 심의를 거치며 많이 편집되어서 그렇다고 하네요.

어쨋든 영화 제목은 <악마를 보았다>니까 도대체 '악마'가 무엇인지를 가지고 얘기를 해보려고 합니다.

영화의 구성은 제 생각엔 아주 단순합니다. 살인마가 살인을 하고 복수심에 가득찬 남자가 그 살인마를 쫓아 다니는 거죠. 특별할 것 없는 구성입니다. 그런데 이 플롯에 조금씩 균열이 가는구나, 라는 느낌을 갖기 시작한 게 수현(이병헌 분)과 경철(최민식 분)이 처음 맞딱드린 장면 이후부터였습니다.

영화 상으로 경철이 두 번째 범죄 ─ 첫 번째가 수현의 약혼녀를 살해한 것입니다 ─ 를 저지를 무렵에 수현과 경철은 처음으로 서로를 마주하게 됩니다. 영화를 볼 때 둘이 너무 빨리 서로를 맞대한 것이 좀 의아했습니다. 수현은 경철을 쫓고 경철은 생쥐같이 잡힐 듯 말 듯 하며 달아나는 서스펜스를 예상했거든요. 이게 보통 복수극의 전개이니까요.

아무튼 이 영화에서는 둘이 참 빨리도 만납니다. 그리고 다시 한 번 의아한 일이 벌어지는데 첫 만남에서 살인마 경철이 속된 말로 수현에게 '떡실신' 당합니다. 처음에 잠깐 대결의 긴장감이 감돌고 끝이에요. 살인마인 경철은 그냥 계속 쳐맞고 수현은 말없이 무표정한 얼굴로 경철을 일방적으로 후려 갈깁니다. 관객은 물론 쾌락을 느끼겠조. 복수를 하는 '선한' 주인공의 폭력에서 쾌락을 느끼게끔 하는 것이 일반적인 복수극의 수작이니까요.

자, 그러나 영화는 이 복수극의 뻔한 수작을 한 번 뒤집어 버림으로써 '악마'를 만들어 냅니다. 영화의 폭력성이나 잔인한 장면은 이후 거의 대부분 수현이 경철에게 복수를 할 때 드러나는데 그도 그럴 것이 정말 경철은 계속 수현에게 당하기만 하거든요. 최초 수현의 약혼녀를 살해할 때를 제외하고는 경철은 범죄도 저지르지 못해요. 그 때마다 수현이 나타나 경철을 잡았다 풀어줬다를 반복하면서 괴롭힙니다. 슬슬 감독이 '악마를 보았다'고 했을 때의 '악마'가 무엇이었는지 감이 올 듯도 하죠. 진짜 똘아이이자 싸이코패스인 경철이 오히려 수현에게 "이 자식 진짜 싸이코네" 할 때부터, 아니 그 이전에 수현이 경철을 흠씬 두들겨패고 풀어줬을 때부터 부터 일반적인 복수극에서 무언가가 뒤바뀌기 시작했던 겁니다.

수현은 경철을 한 번 붙잡을 때마다 팔을 부러뜨린다든가, 아킬레스 건을 잘라놓는다든가 하는 식으로 고통을 주고 풀어줍니다. 경철은 몸이 불편함에도 불구하고 범죄를 멈추지 않죠. 문제는 여기에 있는데 수현이 아무리 경철을 괴롭혀도 경철은 범죄를 그만둘 만큼의 고통을 느끼지 못한다는 겁니다. 고통에 휩싸여 내가 수현의 약혼녀를 괜히 죽였구나, 하는 후회를 전혀 하지 않는 거에요. 레알 '악마'는 역시 경철이었던 거죠. 경철은 일반적인 고통의 메커니즘 자체가 통하지 않는 진짜 악마였던 겁니다. 더 무서운 건 경철 스스로가 이걸 알고 있습니다. 그리고 이를 수현에게까지 일깨워 주죠. 수현이 아무리 경철을 괴롭히더라도 결국 승리자는 경철 자신이 될 거란 걸 말입니다. 수현은 고통을 주겠다고 복수를 하는데 경철이 고통스러워하지 않으면 결국 돌아버리겠는 건 복수심과 증오심을 풀 길이 없는 수현이죠. 선생님이 숙제를 해오지 않는 학생에게 아무리 체벌을 하더라도 아이가 계속 숙제를 해오지 않으면 학생이 이기는 겁니다.

경철이 아무리 수현을 괴롭히더라도 수현이 경철의 지인에게 행하는 폭력만큼의 충격은 줄 수 없습니다. 경철이 수현의 약혼녀 가족에게 가하는 단 한 차례의 폭력은 수현이 경철에게 가했던 모든 폭력을 능가하게 되는 것이죠. 폭력에 반응하는 정도에 있어서 수현과 경철은 애초에 상대가 되질 않았던 게죠. 그야말로 암울한 세상입니다. 더 악한 자가 승리하게 만들어져 있네요.

극한의 폭력이 가장 확실한 복수의 수단이라 여겼던 수현은 그것이 아무 소용이 없음을 깨닫는 순간 허망함을 느낄 수 밖에 없습니다. 결국 마지막 수단으로 경철의 가족들이 보는 앞에서 경철의 목이 날아가 버리게끔 만들어 놓습니다. 결국 마지막까지 수현은 '극단적인 폭력' 이외의 복수 수단을 찾지 못한 셈입니다. 마지막 장면은 그래서 차라리 수현이 게임을 포기한 것처럼 보여요. 승패를 가를 수 없게 아예 게임의 상대를 제거해 버린 꼴 밖에 되지 않는 것이죠.

영화는 곽객에게도 극도의 허망함만을 남기는 것 같습니다. 결과적으로는 극한의 싸이코패스가 죽었는데 복수의 카타르시스도 전혀 느껴지지가 않아요. 심지어는 수현이 너무 심했다는 생각마저 들 정도입니다. 그래서 영화의 제목이 '악마를 보았다'인 것 같기도 합니다. 관객은 그 이상의 것을 볼 수 없어요. 단지 그냥 악마를 볼 뿐입니다. 영화는 복수극인데 그 복수극의 결말이 결국 없는 겁니다. 복수의 과정이 그저 '악마'일 뿐.

한 편 제가 생각하기에 영화가 진짜 잔인한 이유는 장면의 폭력성 때문이 아닌 것 같습니다. 오히려 영화가 잔인한 이유는 '유머'에 있는데 감독은 이 유머를 피가 튀기는 장면 속에 슥- 하고 집어 넣어 두었습니다. 피 튀는 장면에 눈쌀을 찌푸리다가 피식 하고 어느 순간 웃게 되는 거죠. 그래서 결론은 진짜 악마는 감독인 것 같다는 겁니다.

p.s. 극 중의 세정(김인서 분)은 왜 넣은 건지 모르겠습니다. 인터뷰를 보니 원래는 경철의 옛 연인이라고 하는데 이를 암시하는 대화가 편집과정에서 빠졌다고 합니다. 그게 빠진 이상 세정은 의미가 없어지고 만약 대화가 빠지지 않았다고 해도 별 의미가 없는 것 같습니다.세정은 경철의 친구이자 또다른 싸이코패스인 태주의 동거녀로 나오는데 세정은 그냥 경철과 정사를 한 번 나누고 말 거든요; 처음엔 경철이 세정을 강간하는 것처럼 나오는데 결국 세정도 졸라 좋아합니다 -_-;; 왜 나온 건지 모르겠음.

모자이크의 발전을 위해 콕!

DO WHAT YOU WANT ; Quills

2010-09-08T19:14:47+09:00

한 번 그런 생각을 해본다.

컴퓨터, 자동차, 휴대폰, 맥도날드 없는 그러한 시대에 사람들의 낙은 무엇이었을까. 물론 그 시대의 고유한 문화가 있을거라 생각할 수 있고 어리석게 그 시대 사람들의 낙에 대해 걱정할 필요까지 없지만 혹여나 중세시대에 컴퓨터가 있었더라도 사람들은 별로 흥미를 가지지 않았을거라 생각한다. 그러나 여기서 세종왕께서 창제하신 한글로 인해 수 백년전이나 지금이나 어린 백성들이 글을 읽을 수 있으니 고금의 공통적인 문화의 한 부분이 바로 책읽는 행위이다.

우리는 지금 하루에도 수많은 글이 종이로, 인터넷으로 홍수처럼 쏟아지는 이십일세기에 살고 있다. 한 명의 개인이 일생을 다 바쳐 책읽기에만 몰두해도 지금까지 탄생된 책의 1%도 읽을 수 없을거라 생각한다. 물론 그럴 필요는 없다. 자신의 취향이나 필요에 따라 읽으면 충분하다. 그에 반해 조선시대의 책의 종류와 양은 현재에 비해 다분히 부족했을 거라 생각된다. 그리고 그 부족한 양에 추가로 '금서'라는 것이 있었으니, 사람들이 글을 배워도 읽을 수 있는 책의 수는 신분, 사회적 규약 등에 따라 더욱 적었을 것이다. 개인이 누릴 수 있는 자유를 국가에서 제한하고 정해놓은 법에 따라 사람들을 따르도록 강제하는 것.

예로부터 사람은 무언가를 억제하면 할수록 사람의 욕망은 더욱 강렬해지는 경우를 종종 볼 수 있었다. 로미오와 줄리엣의 이야기에서 알 수 있듯 가장 흔한 예는 남녀간의 사랑이다. 로미오, 줄리엣처럼 누군가의 강렬한 욕망은 누군가를 사랑하는 행위이고, 다른 누군가의 강렬한 그것은 식욕일 수도 있고, 또다른 누군가의 강렬한 그것은 글을 쓰는 행위일 수도 있다. 금지된 무언가를 되찾기 위해 어떤 사람은 자신의 열정과 목숨을 아까워하지 않기도 한다.

영화 Quills는 18세기 프랑스를 배경으로 한다. 당시는 대혁명 시기로 일상적으로 사람들이 거리에서 처형되고, 사회적으로도 남녀할것없이 성이 문란한 때이기도 하였다. 당시의 사드라는 사람은 그러한 시기에 음란하고 가학적인 글들을 써내 프랑스를 열광(?)케 하고 있었다. 나이가 든 사드는 정신병원에서 지내면서도 글쓰는 행위를 멈추지 않는데 왕 나폴레옹은 로이 꼴라라는 사람을 보내 그의 글쓰기를 강제로 금지시킨다. 정신병원의 원장인 쿨미어 신부는 둘 사이의 갈등을 중재를 매번 시도하지만 사드는 자신의 본능적인 행위를 금지당하면 당할수록 어떻게든 방법을 짜내어 글을 쓰고 또 쓴다. 그러던 중 사드가 글을 쓰는 과정에서 많은 도움을 주는 병원의 일하는 처녀 마들렌은 어느 날 사드의 글에 의해 흥분된 정신병자 중 한명에게 살해당한다. 성직자로서 마들렌을 몰래 사랑하고 있던 쿨미어 신부는 분노를 참지 못하고 사드를 죽이게 된다. 끝내 신부 또한 정신을 놓고 그 병원에 사드처럼 똑같이 갇히게 된다.

사람마다 자신만의 고유한 욕망이 있을 것이다. 각 개인이 자신의 욕망을 가지는 것은 본능이자 자유다. 하지만 그것을 분출시킬 수 있는 자유의 범위는 때와 상황, 장소에 따라 달리한다. 한 개인의 자유로운 욕망의 분출은 놀라운 것이다. 그 분출의 도구가 글쓰기, 그림그리기가 되거나 수학, 과학이 될 수도 있다. 각각의 그것은 시대의 사회적 통념에 그 평가를 달리받기도 하지만 시간의 흐름에 의해 소위 말하는 시대의 명작이 되기도 한다. 억압과 자유는 분명 상반되는 것이지만 둘이 이루어내는 힘은 한 개인의 사건을 넘어 한 사회를 변하게 할 수 있는 작은 첫걸음을 만들어내기도 한다.

물음. 당신의 자유의지는 무엇을 위해 존재하나요.

※ 영화를 보고 나서 박찬욱의 영화 올드보이와 박쥐도 상기되었다. 보는 동안은 생각치 못했는데 분명히 오버랩되는 장면들이 있다.

모자이크의 발전을 위해 콕!

빌리 엘리어트(Billy Elliot)

2010-08-27T10:48:08+09:00

2010년도 절반을 훌쩍 넘긴 8월의 끝자락, 다들 어떻게 지내시나요?

저는 바쁜 일상 가운데서 정작 중요한 알맹이는 빠뜨리고 사는 것만 같아요.

아는 사람이 많아질수록 내 사람은 상대적으로 적어지고

아는 것이 많아질수록 아이러니하게 자신감은 없어지니

정말이지 긍정의 에너지가 필요한 요즘입니다.

빌리 엘리어트(Billy Elliot)

감독: 스티븐 달드리

권투 수업을 듣던 빌리는 우연히 발레 수업을 듣다가 그 매력에 빠지게 됩니다.

그러나 ‘남자다움’을 강조하는 아버지와 형에게 발레란 여자가 하는 것일 뿐,

곧 빌리는 아버지와 형의 반대에 부딪히고 맙니다.

하지만 자꾸만 빠르게 움직이는 발과 춤을 추고 싶은 마음은 아무도 꺾지 못하게 됩니다.

빌리는 화장실에서 자세 연습을 하고 잠 들기 전 턴을 상상하면서

발레리노에 대한 꿈을 키워갑니다.

영화는 80년대 영국을 배경으로 합니다.

예전에 모자이크에 스티븐 달드리 감독의 영화 <더 리더> 리뷰를 올린 적이 있어요.

개인적으로 좋아하는 감독 중 한 명입니다.

한 사람의 인생뿐만 아니라 그 사람이 살아가는 사회를 어색하거나 거창하지 않게 영화에 담아내거든요.

<빌리 엘리어트>에는 1980년대 신자유주의에 반대하는 파업이 한창 진행 중인 사회가 담겨지지요.

당국과 대치를 벌이며 파업을 진행하는 빌리의 아버지와 형의 모습,

파업을 저버리고 노동을 나가는 광부들을 비난하는 장면 등이 당대 사회를 보여주지요.

또 빌리의 친구 마이클의 모습에서는 동성애자의 분위기가 느껴집니다.

하지만 이 모든 이야기들은 부드럽고 심지어 유쾌하게 영화 속에 녹아들어요.

어느 성탄절, 체육관에서 춤을 추는 빌리의 모습을 보고 결국 빌리의 아버지도 빌리의 꿈을 지지하기로 합니다.

있는대로 돈을 모아 영국 로열발레스쿨의 오디션을 보게 되지요.

빌리의 춤은 정제되거나 번듯하지는 않지만, 사람의 마음을 끌어당기는 매력이 있습니다.

춤을 출 때 모든 걸 잊게 된다는 빌리의 말처럼, 빌리가 발레하는 모습은 마치 하늘을 나는 것 같아요.

하늘을 나는 듯 춤을 추는 빌리를 보며 마음 한가득 뭉클해져 옵니다.

아버지와 따뜻한 대화를 나누는 장면을 통해 가족의 사랑도 느껴지구요.

매일매일 일상을 살아가는 나에게 ‘빌리의 발레’와 같은 존재는 무엇이 있을까요?

여건이 어떻게 되든 상황이 어떻든

내 마음에 집을 짓고 내 심장을 뛰게 하는 무언가.

곰곰이 생각에 빠지게 됩니다.

모자이크의 발전을 위해 콕!

카모메 식당 - 4인의 100자 리뷰.

2010-08-25T13:57:30+09:00

카모메 식당 (かもめ食堂: Kamome Diner, 2006)

감독 : 오기가미 나오코

출연 : 코바야시 사토미, 카타기리 하이리, 타르자 마르쿠스, 모타이 마사코

동네커피에서의 급번개로 보게 된 영화 카모메 식당!

함께 모인 4인의 100자 리뷰를 업데이트 합니다.

김예찬 : 일본 특유의 깔끔함이 강하게 드러나는 영화.
               깨끗한 주방과 요리도구들을 보니 요리 할맛 나겠구나 싶다.
               인위적인 것 같으면서도 소소함이 있고 군데 군데 웃음포인트가 있다.
               개인적으로는 흰런닝에 팬티바람으로 라면 끓여먹는 그런 영화가 좀 더 좋다.

박형진 : 이야기의 기승전결이 희미해서 느닷없는 엔딩크레딧에 당황했던 영화.
               하지만 그만큼 편안하게 볼 수 있었던 영화,
               그간 봐왔던 영화가 에어컨 바람이라면 이 영화는 한옥의 대청마루에 앉아 시원한 바람 맞으며 낮잠자는 기분.
               그리고 해외에서의 1인 식당 개업을 충동질 하는 영화!

최민선 : 지난주말에 다시 본 영화를 또 보게되는 초 럭키한 행운아.
               다시보는 영화의 묘미는 화면을 점차 디테일하게 들여다보게 된다는 장점이 있구나 싶었다
               누구와 어떤장소에서 보는가에 작품의 만족도가 달라진다 친다면 동네커피에서 보길 정말 추천한다.
               (시각적.후각적인 면에서 싱크로율이 200%)

               세상에는 우리가 모르는 것들이 너무나 많으니-
               이 세상 마지막날에 우리 맛있는 식사 함께 하지요:)

               +덧)테이블위의 카스테라가 시나몬롤 이었다면 더욱 좋았을 아쉬움.

황금희 : 사소하고 소소한 일상을 일본영화 특유의 감성으로 이야기합니다.
             그 일상이 부담이 될만큼 위대하거나 모자를만큼 약하지 않아요.
               그래서 충분히 적절하게 공감이 가요.
               언젠가는 그모든음식들을!

모자이크의 발전을 위해 콕!

나폴레옹 다이나마이트 (Napoleon Dynamite)

2010-08-17T15:25:18+09:00

나폴레옹 다이나마이트 (Napoleon Dynamite)

2004년, 미국

감독 : 자레드 헤스 (Jared Hess)

주연 : 존 헤저 (Jon Heder)

음악 : 존 스위하트 (John Swihart)

나폴레옹 다이나마이트란 영화를 아시나요?

저는 이 영화를 2006년도에 군대에서 봤는데 오늘 우연치않게 다시 보게 되었습니다.

정말 지독한 Nerd들의 Nerd스러운 생활을 가감없이 Nerd처럼 찍은 영화인데요, 일단 웃깁니다.

예전 롤링 스톤지의 피터 트래버스는 이 영화를 '웃다가 죽을 영화' 라고 표현했는데요.

보는 내내 MTV Film이 생각나는 영화입니다.

물론 그 배경에는 MTV 제작이라는 사실이 있습니다만.

당연한듯이 이 영화는 2005년도 MTV Movie Award에서 최고영화상과, 남우신인상, 최고의 뮤지컬 퍼포먼스 상을 수상합니다.

영화의 간략한 내용이나 세부적인 것은 스포일러가 될 수 있으므로 생략합니다만,

위에서 말한것처럼 Nerd라는 단어 하나로 이 영화의 대략적인 것은 표현할 수 있지 않을까 생각합니다.

심지어 포스터마저도 Nerd스럽지 않나요?

이 영화가 매력적인 이유는

대다수가 아닌 소수의 Nerd, 우리 말로는 왕따나 폭탄정도로 표현할 수 있는 그들을 그려내는 과정이 꽤나 흥미롭기 때문입니다.

전형적인 헐리웃물 혹은 그럴싸한 메이져 필름이라면 나폴레옹 같은 Nerd형 주인공이 사회에 맞추어 자신을 변신시킬텐데,

이 영화는 초지일관 자신을 변화시키지도 그렇다고 자신에 맞추어 세상을 변화시킬려는

눈꼽만큼의 의지도 없는 주인공들의 모습이 너무 현실적으로 보여요.

주인공은 그의 세계에서 당당하고 떳떳하고 어떤 면에서는 정말 답답할정도로 자기의 길을 고집합니다.

멕시코 출신의 전학생 페드로도 학생회장 선거에 나가지만 그것은 무언가를 바꿔보겠다는 굳건한 의지가 아니라

그저 멋있어 보이기때문에, 매력적으로 보이기때문에 나가죠.

우리도 솔직히 반장 선거나 회장 선거에서 막대한 의무나 의지를 가지고 후보로 나가는 건 아니잖아요?

그렇듯 이 영화는 소수의 Nerd 들에 비추어 대다수의 사람들을 빗대어 보여줍니다.

영화 내내 나폴레옹의 명대사인 "에잇!" 처럼 감독은 관객들에게, 정확히는 Nerd의 반대편인 멋진 사람들에게

이처럼 끊임없이 묻고 공격합니다.

"세상에는 멋진 사람들도 있지만 우리같은 Nerd들도 있어.

그런데 그게 뭐가 잘못됐는데? 왜 우리가 너희들을 따라가야 하는데?"

특히 마지막의 나폴레옹의 댄스 장면 (첨부하는 동영상)은 재미를 넘어 통쾌함도 던져주는데

이는 단순히 나폴레옹 개인의 승리가 아닌 우리 모두에게 가하는 신선한 일침이 아닐까 생각합니다.

게다가 이런 내용도 내용이지만 이 내용을 담아내는 촬영도 매력적인데요.

별다른 촬영기법이란게 없지 않았을까 싶을 정도로 그전 그런 각도로, 그저 그런 무빙으로

정말 촬영도 Nerd스럽게 했구나라는 생각이 들 정도입니다.

제 추측으로는 영화의 배경이자 감독의 출신지인 아이다호에서 감독도 유년기에 Nerd가 아니었을까 생각해봅니다.

또 하나 이 영화에서 빠지지 말아야 할 것이 음악인데,

존 스위하트의 대명사인 유치한 신디사이져 연주곡으로 대부분 이루어진 이 영화의 ost는 또 한 번 Nerd같습니다.

마지막 댄스장면에서 흘러 나오는 Jamiroquai의 Canned Heat는 이 ost의 백미인데요.

물론 영화가 아니더라도 곡이 좋습니다만 이 영화이후 이 곡은 다시 한 번 조명을 받으며 웹세상을 뜨겁게 달굽니다.

이 Nerd스러운 영화를 본 웹의 수많은 Nerd들은 저 댄스장면을 자신들만의 스타일로 새롭게 양산해내며

자신들의 방에서 Nerd스러운 웃음을 지어냈고 그 현상은 아직까지 이어지고 있으니

정말 저예산의 영화치고 상당한 영향력이 아닐 수 없습니다.

심지어 국내에서는 영화의 이름과 같은 '나폴레옹 다이나마이트'라는 밴드도 생겼는데요.

정작 그들은 Nerd스러운거랑은 거리가 먼 멋쟁이들로 이루어져있어서 반칙이라 하겠습니다.

이 감독의 다음 작품은 마찬가지로 Nerd스럽게 만든 나쵸 리브레(Nacho Libre) 였는데요.

내용은 나폴레옹 다이나마이트 그 이상이었지만 정작 그것을 보여주는 과정이 너무 상반되고 어울리지 않았어요.

특히 메이져 Nerd인 잭 블랙(Jack Black)의 연기가 캐릭터를 충분히 흡수하지 못하는 것이 아쉬웠습니다.

어찌되었든 다시 나폴레옹 다이나마이트로 돌아와서 마무리하자면,

너무 Nerd스러워 안타까울 정도의 영화이지만 그만큼 비례하여 말하고자 하는 것, 보여주자 하는 것이 명확한 영화라는겁니다.

그것이 무엇인지는 영화를 보세요.

최고는 아니더라도 충분히 매력있는 영화 나폴레옹 다이나마이트입니다.

덧 : 이 영화의 크레딧이 끝난 후 마지막에는 또 다른 Nerd스러움이 숨어있으니 끝까지 보시길.

모자이크의 발전을 위해 콕!

숏버스(shortbus), 결국 우린 다 같거든요

2010-08-12T23:11:59+09:00

이 영화를 한번이라도 공유사이트에서 본 적들이 있으실 겁니다.

너무 야해 우리나라 심의에서 두번이나 잘린 영화라는 자극적인 제목을 붙인 것도 보셨을 겁니다.

하지만 이 영화는 그저 '야하다'라는 형용사로만은 평가할 수 없는거 같아요.

헤드윅의 감독이었던 존 카메론 미첼의 작품인만큼 매우 파격적이지만 많은 생각을 안기는 작품입니다.

숏버스는 몸이 불편한 친구들을 위해 개조해 놓은 학교버스라는 의미의 은어입니다.

영화에서의 숏버스는 성정체성이 남들과는 다른 사람들이 모인 클럽입니다.

첫 장면이야말로 모든 사람들이 이 영화에 대해 이상한 생각을 가지게 합니다.

온갖 도구들로 sm플레이를 하는 독특한 패션의 여자 세브린

몸을 동그랗게 말아 자신의 성기를 애무하는 남자 제임스

온갖 체위로 거친 섹스를 하는 커플 소피아와 롭.

하지만 이들은 모두 문제를 가지고 있습니다.

정작 세브린은 남에게 자신의 이야기를 진솔하게 하지 못하고

제임스는 셀프자살테잎을 제작하고 게이지지만 자시의 애인과 섹스를 하지 못하며

소피아는 커플테라피스트이지만, 정작 오르가즘을 느끼지 못합니다.

이들은 모두 숏버스를 통해 자신이 가진 문제를 풀어나갑니다.

물론 초반에는 섹스로서의, 몸으로서 소통하는 부분을 강조한 것처럼 보이겠지만

영화가 끝날 수록 몸이 아닌 마음으로서 소통하는 인물의 변화가 감동을 불러일으킵니다

결국엔 우리들과 작중 캐릭터가 다른 점이 없다는 생각까지 들게 해요.

생각해보면 우리 모두 원활한 소통을 하는 건 아니잖아요,

다들 얽히고 섥혀선, 어떻게 살아가는지도 모르는 마당에 말입니다.

영화의 맨 마지막 장면입니다.

좋은 OST를 즐기는 것도 이 영화의 묘미입니다.

모자이크의 발전을 위해 콕!

록키 1 ''' 이제고전이지만 아직도 감동을 주는 명화

2010-07-19T10:35:40+09:00

록키

감독 : 존 G. 에이빌드슨
1975년 11월, 필라델피아 빈민촌에 사는 청년 록키 발보아는 4회전 복서로 근근히 살아가면서 뒷골목의 주먹 노릇도 하지만, 애완동물 가.. 더보기

나는 이 영화를 3번 정도 본것 같다 /

내가 이영화를 처음본건 아마 9살때인가 초등학교때 kbs "주말에 명화"서인것 같다 .. 그때에 감흥은 록키가 승리하지 못한것에 대한 아쉬움과 영화 음악에 대한 위대함이었던것 같다

.. 빠빰빠~빠밤빠 ~~ 칙칙.. 동네 권투시합에서 매일 권투 글럽끼고 동네형들이 그때는 내가 또래보다 키가 작다는 이유때문에 한학년 어린애들과 시합을 많이했다

"이겨도 아무 득이 되지 않는 경기"를 "져서 쪽팔릴까봐 코피나면 무조건 패하는 동네경기룰 때문에 코속에 휴지 말아넣고

죽기 살기로 싸운 기억이 너무 마음아프다..

지금도 나는 세상에서 코속에 휴지말아넣고 쪽팔린 싸움질를 계속하고 있는것 같다..

두번째 이영화를 고등학교 3학년 여름방학때 공부지쳐서 더위에 힘들어서 엄마가 해주신 얼음동동 수박화채 큰 냄비를 끼고 보았던 기억 같다...

"록키발보아" 그 삶은 쓰레기같은 주목받지못한 삼류복서 사채업자 이자나 받으로 다니는 해결사에서

인생에 단한번뿐인기회에 최선을 다하는 모습이 마치 내 처한 현실과 같다는 동질감....

성공하지 못한다고 목표를 달성하지 못한다고 우수운 일하는것은 아니다 ....

최선을 다해보자 다짐했던 기억이 난다 '' 정말 미친듯이 공부했다...

세번째 불혹에 나이 40이넘어서 이영화를 보았다 ... 너무 인상적인것은 록키가 삼류복서에서 참피온에 도전자로 지목받고 그를 홀대하던 사람들로 부터 관심에 대상이 되고 록키는 이 사실만으로도 그현실 즐긴다 ...

어느날 저녁 권투도장에 노인코치가 록키집으로 찾아와서 록키에게 코치를 맡아주겠다고 제안한다...

그동안 자신에게 홀대했던일을 비난하며 집안에 집기를 부수며 이제와서 나에게 그런 제안하냐... 싫다..싫다.

그노인은 미안해하며 자기 옛날 사진을 보여주며 내가 너만하였을때 나에게 좋은 기회가 있었다

나에게 그런 코치가 옆에 있었으면.... 록키 싫다고하며 내집에서 나가가라고 한다 ...

음악이 흐르고 대사 없이

록키는 노코치에게 뛰어간다 그리고 카메라는 멀리서 어두운 골목에서

두사람에 대화는 모습을 실루엣으로 잡는다 음악은 흐르고 ...

록키가 노코치에 어깨를 두드린다... 이장면이 너무 인상적이다 ... 생각하게 된다 또 생각하게 된다

무슨이야기 있었을까 ... 둘사이에 무슨이야기가 있었을까 ....

나도 그런 대화를 하고 싶은 아빠가 남편이 친구가 되고 싶 다....

모자이크의 발전을 위해 콕!

녹차의 맛

2010-07-19T00:12:22+09:00

본격적인 장마철에 접어들었네요.

따닥 따닥 소리를 내며 시작되는 빗소리는

마음을 동動하게 만드는 것 같습니다.

애잔한 감상에 젖기도 하고, 한없이 슬퍼지기도 하고, 괜스레 따스해져오기도 하고요.

어젯밤에는 저도 집에 돌아오는 길에

갑자기 우산을 접고 맨 몸으로 잠시 빗속을 걸었습니다.

거창하지 않고 가식적이지도 않은

시시한 제 모습 그대로의 순간이 참 좋았어요.

어제 그 빗속에서 영화 <녹차의 맛>의 한 장면을 떠올렸습니다.

짝사랑하는 아오이에게 자기의 우산을 내어주고는

행복한 발걸음으로 성큼성큼 집까지 내달리는 하지메.

영화 <녹차의 맛>은 우리가 평범하다고 부르는 정상 궤도에서

약간씩 빗겨나 있는 가족의 이야기입니다.

지구 어딘가에 저런 가족이 과연 있을까 싶을 정도로 신기하고 이상한 하루노家 사람들.

녹차의 맛 (茶の味)

감독: 이시이 가쓰히토

일본 개봉: 2004 / 한국 개봉: 2006

최면 치료사로 일하는 아버지 노부오, 주부로 지내다가 애니메이션에 다시 도전하는 어머니 사토미,

조금은 소심하고 조용한 짝사랑을 하고 있는 아들 하지메,

자기보다 몇 배나 큰 자기 분신이 늘 자신을 지켜보고 있다고 생각하는 딸 사치코,

엔카를 흥얼거리며 우스꽝스러운 행동을 일삼는 할아버지.

저마다의 고민과 생각으로 하루하루를 지내는 하루노家 사람들의 생활은

딱히 거창하지도, 번잡하지도 않습니다.

하지메는 어떻게 하면 짝사랑의 대상인 아오이와 가까워질 수 있을까 궁리하고

사치코는 자신의 환영을 쫓기 위해 철봉을 거꾸로 오르는 연습을 합니다.

타인에게는 별 것 아니게 보일지 몰라도 모든 사람은 각자만의 우주를 지니고 사니까요.

그러던 어느 날, 할아버지가 세상을 뜨고 가족들은 할아버지의 작업실에서 그가 남긴 삽화를 발견합니다.

각자 가족들의 일상을 티내지 않았지만, 관심을 가지고 지켜보던 할아버지가 남긴 일종의 선물이자 편지입니다.

책장을 넘기면 조금씩 움직이는 만화를 보며 관객 또한 어딘지 모르게 가슴이 뭉클해옴을 느낍니다.

기이한 변태처럼만 보였던 할아버지가

왜 숲에서 손녀를 훔쳐봤는지 빗속에서 딸에게 다시 걸어보라 했는지 그때서야 알게 되기 때문입니다.

서로 떠안은 문제를 극복하려 노력하고 애쓰는 가족의 모습에서

이상하고 익살스럽게만 보였던 가족의 이야기가

결국 우리네 삶을 담았다는 걸 <녹차의 맛>은 조급하지 않고 천천히 우려내 보여줍니다.

따뜻한 녹차 한잔이 생각나는 시간입니다.

탄산음료처럼 톡 쏘는 맛은 없어도, 커피처럼 진한 향기는 없어도

마신 뒤 혀끝에 짙게 남는 녹차만의 은근한 향이 참 좋습니다.

떫은 듯 구수한 듯 담백한 듯한 녹차의 맛처럼

우리의 삶도 그러한 여러가지 맛이 모인 건 아닌가 하는 생각을 해 봅니다.

주문을 하면 3분만에 나오는 프랜차이즈점에서 테이크 아웃한 커피말고,

오늘은 정말이지 녹찻잎을 천천히 다려서 차를 내려 마시고 잘까 합니다.

은근한 시간 속에 천천히 흘러나오는 녹차의 맛.

그리고 영화 <녹차의 맛>도 깔끔하고 담백하게 내려진 녹차 같네요.

모자이크의 발전을 위해 콕!

초속 5센티미터

2010-06-30T21:03:57+09:00

그런 밤입니다.

by. Nr

임수정씨와 정우성씨가 나온 맥O 커피 CF가 화제입니다.

이문세 아저씨의 <옛사랑>이라는 주옥같은 곡과 애틋한 두 배우의 연기 덕분에

20초의 광고가 가슴을 둥- 하고 울리더군요.

그 광고를 보고 제일 먼저 생각난 영화입니다.

<초속 5센티미터>

2007년 作

감독: 신카이 마코토

목소리 주연: 미즈하시 켄지, 콘도 요시미

한국 애니메이션의 가장 큰 취약점은 스토리라인이라고 합니다.

애니메이션도 영화처럼 '보여지는 것'과 '이야기 되는 것'의 결합인데,

기술적인 부분만 열심히 투자한 나머지 스토리는 없고 스크린만 꽉 차는 애니메이션이 만들어졌다네요.

일본 애니메이션에 대해 전문적으로 알지는 못하지만,

소설을 쓰기 위해 DB 작업을 하면서 일본 애니메이션을 일부러 챙겨봅니다.

기저에 깔린 철학적 질문과 섬세한 묘사, 오래도록 남는 여운은 정말 탁월하기 때문입니다.

<초속 5센티미터>의 신카이 마코토 감독는 수채화를 그리는 화가 같습니다.

애니메이션은 토오노의 성장을 따라 3부작으로 이루어집니다.

제 1화. 벚꽃 무리

서로 비슷한 점이 많아 가까워진 중학생 토오노와 아카리.

집안 사정 때문에 아카리가 이사를 가게 된 어느 날, 토오노는 아카리를 만나러 갑니다.

마치 온 세상이 둘의 만남을 방해하는 듯

눈은 하염없이 내리고 기차는 자꾸만 멈춰섭니다.

마침내 도착 예정 시간을 훨씬 지나서야 아카리의 동네에 도착한 토오노.

벚꽃처럼 흩날리는 눈 속에서 둘은 서로의 마음을 확인합니다.

이내 다시 집으로 돌아가야 하는 토오노.

따뜻한 색채 속에 녹아있는 아련함이 짠합니다.

제 2화. 우주 비행사

토오노를 짝사랑하는 카나에의 관점에서 이야기는 흘러갑니다.

부드럽고 다정한 토오노를 좋아하게 된 카나에는 그에게 고백하기로 마음 먹지만,

시속 5Km로 멀어지는 로켓을 바라보는 순간

토오노의 마음은 자신이 모르는 먼 미지의 세상을 향하고 있음을 알게 됩니다.

정제되지 않은 날것의 슬픔이 스크린 가득 채워지고

가슴 아픈 카나에의 짝사랑은 마치 내 일처럼 다가옵니다.

제 3화. 초속 5센티미터

도쿄라는 대도시에서 다니던 직장을 그만두고 살아가는 토오노.

오랜 시간 잊고 있었던 가슴 속 무언가가 그의 일상을 흔듭니다.

결혼을 앞두고 고향을 찾은 아카리도 예전 토오노와의 편지를 읽으며

어린 시절 첫사랑이라는 이름의 감정을 다시 떠올립니다.

어쩌면 그들은 평생 다시 만나지 못할지도, 스쳐가도 알아보지 못할지도 모릅니다.

그들이 간직하는 아름다운 첫사랑만 살아 남겠지요.

매년 초속 5센티미터로 흩날리는 벚꽃잎처럼.

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전체적으로 애틋하고 아련한 일생의 어느 순간을 떠올리게 하는 애니메이션입니다.

기차, 역, 휴대폰, 로켓 등 문명적이며 일상적인 것들 속에서

누구나 저마다 가슴 속에 뭉클함을 지니고 살아간다는 이야기를 들려주는 듯 합니다.

첫사랑은 순서적으로 제일 처음에 했던 사랑만을 뜻하진 않겠지요.

그 감정 이전의 것들은 결코 사랑이라고 부를 수 없을 만큼

간절하고 애절한 사랑, 저는 그게 첫사랑이라고 생각합니다.

더운 여름, 모기와 더위에 지치셨다면

봄밤을 생각나게 하는 <초속 5센티미터>는 어떨까요?

가슴 속에 혼자서 몰래 숨겨두었던 어느 날 어떤 사람을 떠올리면서요.

모자이크의 발전을 위해 콕!

레닌그라드 카우보이 미국에 가다

2010-06-26T01:05:45+09:00

레닌그라드 카우보이 미국에 가다(Leningrad Cowboys Go America)

아키 카우리스마키, 1989

(블랙 코미디를 좋아하는 당신께 추천!)

뾰족하고 쭉 뻗은 머리, 머리와 유사한 뾰족하고 긴 구두와 까만 양복, 선글라스를 착용한 무표정에 사나이들이 인상 깊었는데 이들이 바로 이 영화의 주인공인 레닌그라드 카우보이다.

영화는 툰드라지방에서 시작한 ‘레닌그라드 카우보이’라는 밴드가 ‘온갖 쓰레기들이 모여드는’ 미국으로 가서 뉴욕, 테네시의 멤피스, 루이지에나의 뉴올리언스, 텍사스의 도시들을 거치고 멕시코로 향하는 로드무비다.

처음에는 비행기로, 그리고 걸어서, 그 다음에는 차로 끊임없이 이동하며 영화는 계속 ‘길’에 대해 이야기하고 있는 것처럼 보였다. 잘 몰랐지만 영화를 본 후 알아보니 그들이 거친 미국의 도시들은 유서 깊은 음악도시들 인 듯하다. 동시에 폴카로 시작한 그들의 음악은 그들이 서 있는 ‘길’에 어울리는 록큰롤, 컨트리, 장례식 브람스음악, 하드록으로 바뀐다.

그들은 꽤 열심히 록큰롤을, 컨트리음악을, 하드록을 연주하고 그럴 듯 해 보이지만 사람들의 반응은 썩 좋지 못하다. 재즈아티스트들이 백인 연주자들에게 말한다는 그 ‘소울’과 같은 미국적인 ‘양키스러움’이 그들에게는 없다.

그들의 쭉 뻗은 머리와 신발, 새까만 옷은 자신들의 색깔을 포기하지 않고 또한 미국에 흡수되지도 않겠다는 강인한 의지가 표현 된 것처럼 보인다. 그런 그들이 화창한 햇빛 아래서 걱정거리는 하나도 없다는 듯한 행복한 미소를 띠고 발랄하게 ‘비치보이스’의 노래를 소화할 수 있을 리가 없다.

이렇게 영화는 ‘길’과 그들의 여정과 함께 진행됨과 동시에 또 비트와 에피소드에 맞춰 진행된다. 영화는 시간의 흐름에 따라 진행되기보다 에피소드 별로 나뉘고 끊어진다. 그리고 그 속에는 작고 큰 비트들이 가득하다. 그 비트 속에는 또 웃지 않을 수 없는 블랙코미디 적 요소가 엄청나다. 이것들이 모두 섞여서 하나의 음을 만들어 내는데 이 음은 제대로 된 정 박자라기보다 엇 박에 가깝다.

이 엇 박들이 주는 웃음이 영화 속에서 쏠쏠한 재미를 더한다. 영화를 보면 이 사람들이 측은하고, 사회가 가지고 있는 강박감이 답답하고 슬프지만 도저히 슬퍼하고 진지해 질 틈을 주지 않고 우리를 웃긴다. 그것도 재대로 크게 웃을 수 있는 웃음이 아니라 슬프게도 엇 박으로. 그래서 우리들은 이 영화를 보면서 웃고 있지만 그것은 진짜로 유쾌하기만 한 웃음은 아니다.

영화를 보고 집에 돌아와서 이 밴드가 꽤나 마음에 들어서 유투브에서 'These boots'라는 곡의 뮤직비디오를 찾아봤다. 정말이지 웃기다. 안 웃을 수가 없다. 원래 다른 밴드 명을 가지고 있었는데 이 영화를 계기로 이름을 레닌그라드 카우보이로 바꿨다고 한다.

tip. 그들이 중고차를 구매하는 장면에서 낮익은 얼굴을 발견했으면 빙고. 그는 짐자무시다!

모자이크의 발전을 위해 콕!

밀크(Milk)

2010-06-16T00:06:24+09:00

당신을 가둔 옷장은 무엇입니까?

MILK (밀크: 2009)

directed by. 구스 반 산트

cast: 숀 펜(하비 밀크), 에밀 허시(클리브 존스), 조시 브롤린(댄 화이트) 등

저는 작년에 어학 연수 중에 본 영화입니다만,

한국에서의 개봉 여부는 확실하지 않네요.

한국의 선거가 끝날 즈음, 불현듯 떠올라서 최근 다시 보았습니다.

숀 펜의 연기는 정말 압권 중의 압권이지요.

그 때는 1970년대 그 곳은 샌프란시스코

영화는 미국의 샌프란시스코를 배경으로 합니다.

현재 대다수의 동성애자 커플이 캘리포니아에 거주하는 이유는

캘리포니아 주법에 따라 동성혼이 인정되기 때문인데요.

처음부터 캘리포니아가 다름에 대한 포용력이 넓었던 건 아닙니다.

영화의 제목이기도 한 '밀크'는 실제 살았던 '하비 밀크'의 이름입니다.

저도 포스터만 보고는 벌컥 벌컥 마시는 앙X우유나 X울우유를 떠올렸었는데요..

하비 밀크는 마흔살이 되던 해, 뉴욕을 떠나 애인과 함께 캘리포니아로 거처를 옮깁니다.

삶의 터닝 포인트를 맞이했다고도 볼 수 있어요.

뉴욕에서 증권맨으로 살던 그는,

조그마한 카메라 가게를 열어 자유롭고 여유로운 여생을 즐기려 합니다.

평등과 자유에 대한 목소리

하지만 그는 자신의 주변에서 벌어지는 소수자- 특히 동성애자-에 대한 차별과 힐난을 참지 못하게 됩니다.

자신이 동성애자이기도 했지만, 인권에 대한 의식이 강하게 싹텄기 때문인 듯 해요.

나이에 상관 없이, 성적 취향에 상관 없이, 성별에 상관 없이

모든 사람이 평등하고 평화롭게 사는 세상을 꿈꾸게 되는 것이지요.

그는 경직된 사회에 반기를 들고 일어납니다.

본격적으로 사람을 모으고 목소리를 높이며 인권운동을 시작하게 되는 것입니다.

그리고 우여곡절 끝에 캘리포니아 시의원(supervisor)에 당선됩니다.

숀펜의 빛나는 연기

숀펜은 이 영화로 아카데미상 남우주연상을 받습니다.

사실 영화를 보고 나면 아카데미의 당연한 선택임을 알게 되실 거에요.

숀펜의 아일랜드식 발음과 여성스러운 몸짓에 집중하다보면

하비 밀크에 완전히 빙의(!)된 그의 모습을 느끼게 되니까요.

정말 부끄럽지만 저는 고등학생 때 <아이엠샘>을 보고

실제로 장애를 가진 사람이 아빠를 연기한 건 줄 알고 검색해 봤었어요..........

게이의 삶이 아닌, '당신'의 삶이 담긴 영화

앞서 말씀드렸듯이 캘리포니아주는 동성혼이 인정되는 곳이지만

사실 아직까지도 찬반양론이 뜨겁게 대립하고 있습니다.

기독교적 가치가 짙게 깔린 미국이라는 나라와

자유를 최우선시하는 미국이라는 나라의 아이러니한 가치갈등이라고 볼 수 있겠지요.

사실 저는 동성애가 어떻다 저쩧다 이야기하고 싶지는 않습니다.

영화가 그 부분을 어떻게 다루고 있냐는 것을 이야기 하고 싶습니다.

<브로크백 마운틴>이 그러했고, <밀크>가 그러합니다.

동성애 이야기를 하고 있지만, 관객으로 하여금 묘한 전범적 경험을 하게 만들어요.

사회의 통념에 맞게 살아야 하는 나 자신과

내면에 숨겨진 욕망을 지닌 나 자신.

나 스스로에게 솔직하지 못한 나 자신이면서

남에게 보여지는 모습에만 연연하는 나 자신.

저는 <밀크>를 보면서 자꾸만 저에 대해 생각해 보게 되었습니다.

저는 동성애자도 아니고 인권운동가도 아니지만

끊임없이 '오롯이 나만의 나'와 '사회 속의 나'를 고민하는 사람이니까요.

하비 밀크는 우리를 향해 외칩니다.

당신이 당신을 가둔 옷장 closet을 당당하게 박차고 나오라고coming out.

(오늘날 '커밍아웃하다'는 말은 밀크의 연설에서 유래된 듯 싶네요.)

당신도 혹시 모르는 사이에 작고 밀폐된 옷장에 '진짜 당신'을 가두지는 않으셨는지요.

작은 질문을 던져봅니다.

모자이크의 발전을 위해 콕!

방자전

2010-06-11T10:42:16+09:00

방자전

directed by. 김대우

character: 방자(김주혁), 춘향(조여정), 몽룡(류승범), 변학도(송새벽)

"당신이 알고 있는 춘향전은 거짓말이다!" 라는 강한 한마디를 중심으로 영화가 홍보되었다.

게다가 짙은 정사신과 알만한 배우들의 캐스팅이 더해져

개봉 후 몇주간 예매율 1위를 달리며 관객을 극장으로 불러들이고 있다.

현재 상영중인 작품이기에 자세한 스토리는 쓰지 않겠다.

영화를 읽는 키워드는 누구나 다르겠지만,

나에게는 극장을 나서는 순간 '욕망'이라는 단어가 제일 맴돌았다.

<방자전>, 춘향의 욕망

우리가 익히 알고 있는 <춘향전>에서의 춘향은 연을 맺은 이몽룡을 기다리며 절개를 지키는 인물로 나온다.

국문학적 해석으로는 소설 속 춘향의 모습이 신분 상승을 추구하는 인물이라는 의견도 있다.

영화 <방자전>에서는 후자의 관점이 부각된다.

영화에서 '양반'이라는 단어가 수십번쯤 등장하면서 전반적인 조선시대 사회구조를 말해주고 있는데

양반이라면 무엇이든 할 수 있고, 무엇이든 하지 않을 수 있는 자유가 있던 시대였다.

춘향은 기생의 딸이지만, 기생은 아니다.

그러나 월매도 누차 강조하고 그녀도 항상 다짐하는 것은

좋은 집안의 자제와 혼인을 하는 것이다.

이는 극의 절정부분에서 가장 큰 힘을 발휘하게 되고

우리가 몰랐던 이몽룡과 춘향의 관계가 반전으로 나타난다.

<방자전>, 몽룡의 욕망

그동안 그려졌던 몽룡의 모습과는 무척이나 다르다.

번듯하고 잘생기며 그네 뛰는 춘향의 모습에 반해 어설프게 방자를 시켜 춘향에게 말을 건넨 몽룡이는 없다.

약간은 건들거리며 놀기 좋아하고 육체적 쾌락에 안달난 몽룡이가 있다.

몽룡이는 이제는 그만 놀아야지 하며 한양으로 떠난다.

떠나는 순간에도 춘향에 대한 애절한 사랑이나 미련도 보이진 않는다.

몽룡의 욕망은 '출세' 에 대한 것이다.

이것도 소설의 절정에서 정점을 찍는다.

조선 팔도에 퍼질 수 있는 이야기를 만들어 출세하는 것, 몽룡은 그걸 원한다.

<방자전>, 방자의 욕망

제목이 <방자전>이다.

사실 나는 '방자'라는 이름에서 조금은 덜 떨어지고 코 옆에 점이 하나 붙어있을 법한 인상을 떠올린다.

그러나 <방자전>의 방자는 우직하고 굳세며 힘도 좋다(!).

'춘향을 연모하는 방자' 가 영화를 관통하는 스토리 줄기라고 볼 때

방자의 욕망은 '춘향'이다.

그녀가 그를 어떻게 대해도 방자는 그녀에 대한 애정을 버리지 못한다.

정서적인 사랑이고, 육체적인 사랑이다.

게다가 자신이 모시는 양반인 몽룡과 그녀의 관계 사이에 선 방자의 모습에서는

'나는 일개 몸종' 으로 살지만 '춘향 아씨를 뺏기고 싶지 않다' 는 심리도 느껴진다.

끝까지 흔들리지 않는 방자의 사랑이 부각된다.

<방자전>, 익히 알고 있는 것에 대한 전복의 욕망

A와 B와 사랑해서 행복하게 살았습니다

라는 정형화된 이야기에 대한 도전,

전복하려는 시도,

<방자전>의 욕망이다.

한복이 자아내는 분위기는 사뭇 정적이다.

아마 한복을 떠올리면 현대보다는 역사가 결부되어서 그런 걸까.

일상복과는 다른 느낌을 주며 정적이고 조신한 느낌을 준다.

그러나 몇 해전부터 한복은 미묘하고 야릇한 섹시 코드로 사용되었다.

한복 치마폭 속에도 수많은 욕정이 숨겨져 있음을 드러낸다.

한 때를 살았던 그 시대 사람들도 사랑과 출세, 욕정의 인간이었음을 보여준다.

고정된 이야기를 새롭게 바라보는 시각도 흥미롭다.

알고 있는 이야기와 새로 추가된 이야기가 만나서

전혀 다른 이야기를 만들어내니, 시도에서는 주목받을만 하다.

삐그덕거리는 개연성과 상업성을 염두에 둔 몇 장면들을

좀 고치고 싶다는 내 욕망까지 더해본다.

변학도로 출연하신 '송새벽' 씨. 정말 기억에 남습니다

배꼽 빠지는 줄 알았다는!

모자이크의 발전을 위해 콕!

<하하하>, 홍상수, 2010

2010-05-31T18:04:36+09:00

※ 이미 <하하하> 리뷰는 chionnia님이 올려주셨지만 저는 좀 더 개인적인 리뷰를 써봤습니다.

홍상수 감독 작품은 한 4~5편 정도 본 것 같다. 그래서 대충 홍상수 감독 스타일은 감이 오는데 나는 잘 이해가 안돼서 그동안 홍상수 감독 작품 리뷰는 한번도 써 본 적이 없다. 한창 영화 주구장창 보면서 리뷰 쓸 때도 그의 영화는 빼놓고 쓰곤 했었다. "뭔지 모르겠다"라는 얘기로 한 번 리뷰를 쓴 적이 있긴 하다. 어쨋든 그래서 이번엔 한 번 써보려고 한다. 그나마 <하하하>는 제목부터 좀 대놓고 "이해좀 해라" 하고 항변하는 것 같아서.

영화 팜플렛을 보면 '하하하'란 제목의 의미를 세가지로 설명해 놓았다. 첫 번째 '하'는 여름(夏)이고, 두 번째 '하'는 감탄사, 세 번째 '하'는 웃음소리라고 한다. '하'라는 한 글자에 맞춰 보면 뭐 이렇게 세 가지로 쪼개는 것도 가능하겠지만 '하' 셋이 모여 '하하하'가 되면 그저 웃음소리가 맞다. 그래서 제목이 그냥 '하'가 아니라 '하하하'인 것도 같다. 영화는 홍상수 감독 영화답지 않게 그냥 웃기니까.

<돼지가 우물에 빠진 날>이 내가 처음으로 접한 홍상수 감독 영화였고 두 번째로 접한 것이 <강원도의 힘>이었다. 나름 상영순서대로 보겠다고 해서 첫 작품부터 본 건데 저 두 작품을 보고난 뒤로 난 겁을 먹었다. 일단 재미도 없고, 그렇다고 해서 내가 말하고자 하는 바를 잘 이해한 것도 아니고. 제목도 저게 뭐람.. 했는데 세 번째로 봤던 <생활의 발견>부터 그나마 좀 용기를 가지게 되었다(?). 네 번째로 본 게 <잘 알지도 못하면서>였고 이 작품은 참 재미있게 봤다. 나름 뭔 얘기를 하는 건지도 감을 잡으면서.

2008년작인 <잘 알지도 못하면서>도 진짜 웃기는 작품이었는데 <하하하>는 그보다 더 웃기다. 그냥 대놓고 웃긴 영화라고나 할까? 그럼 <하하하>는 코미디냐고? 코미디라면 코미디겠지만 장르적으로 엄밀하게 구분되는 의미에서의 코미디라고는 아무튼 볼 수 없을 것 같다.

그러니까 웃긴데 딱 '코미디'라고는 못하겠는 이유가 조문경(김상경 분)과 방중식(유준상 분)이 막걸리를 나누는 장면 때문인 것 같다. 이 장면은 스틸컷처럼 정지영상으로 에피소드의 중간중간 마치 추임새처럼 들어가 있다. 사실 영화는 현재의 시점에서 문경과 중식이 술잔을 마주하며 나누는 옛이야기를 재구성한다. 재미있게도 현재가 과거처럼, 과거가 현재처럼 나오는데, 현재 술잔을 부딪히는 문경과 중식의 장면은 과거를 회상하듯 흑백의 정지영상으로 처리되고 과거의 에피소드들은 생생하게 현재처럼 전달된다. 우리는 이쪽 저쪽 모두를 마치 과거처럼 회상하듯 영화를 보게 되고 동시에 현재처럼 실감한다.

영화가 웃기다는 건 먼저 두 남자가 회상하는 그 에피소들이 웃기고 그 에피소드들을 구성하는 홍상수 특유의 찌질이 캐릭터들이 웃기기 때문이다. 뭐 저런 찌질이가 다 있냐, 싶지만 그 찌질이들끼리 지지고 볶으면서 나름 진지하게 잘도 살아간다 ─ 사실 '나름'이 아니고 엄청 진지하게 살아간다. 말도 안되는 방식으로 데이트 신청을 하고 어처구니 없이 웃다가 찌질하게 울어버리기도 하고. 시인이랍시고 꼰대 같이 개똥철학을 얘기하고, 실없이 살면서 비극의 주인공인냥 우울증 약을 먹고. "니가 제일 예뻐" 하면 진짜 그런 줄, 여자는 술 먹고 섹스하면 별로라고 해 놓고선 섹스 후엔 최고의 섹스였다고 하질 않나. 우리로서는 정말 찌질함의 극치인 그 에피소드들을 문경과 중식은 퍽이나 진지하게 나눈다. 진정한 찌질함은 스스로가 그 찌질함을 모르는 데에 있는데 둘이 딱 그 꼬라지인 게다. 그 찌질함에 "하하하". 이게 첫번째 "하하하"다. 폭소의 의미.

그런데 문득 떠오르는 생각은 나는 친구와 술잔을 나누며 어떤 애기들을 했을까? 하는 것이었다. 우리도 진지하답시고 많은 얘기들을 술자리에서 나눠본 바 있지 않은가? 아, 옛날에 날 걷어찬 여자 얘기, 그녀를 붙잡으려 매달렸던 애기, 그러다 울고불고 했던 얘기 등등. 아! 우린 마치 역사를 논하듯 진지했으나 그것은 사뭇 남에게 얘기하기도 부끄러운 찌질함들 아니었던가! 술자리 얘기가 다 그렇지 않았나 싶다. 물론 가끔 국가대사를 논하고, 정치를 논하고, 예술을 논하지 않는 것은 아니다만 매일매일의 술자리가 그랬냔 말이다. 지지리 궁상, 청승의 연속이었던 술자리. 그 술자리가 그랬던 것은 그 자리에서 나누었던 우리의 찌질했던 수많은 과거 때문이었던 것이다. 여기서 두번째 "하하하". 이건 허탈함에 나오는 "하하하"다. "하하하, 조문경이 나고 박중식이 나구나". 우린 다 찌질이야.

그리고 엔딩 크레딧이 올라가기 직전 마지막 "하하하"가 터져 나온다. 아마도 문경과 중식이 술자리를 마무리했을 법한 그 때에. "그땐 그랬어" (마지막 대사가 정확히 기억이 나질 않는다; 양해 부탁..) 라며 영화가 마무리 될 때에 연신 흑백의 정지화면으로 나오던 그 의미를 불현듯 깨달았다.

저들이 술자리에서 과거를 회상하듯이 나는 저들의 술자리를 보고 언젠가의 나의 술자리를 회상하는구나. 우리도 그 땐 그랬어. 저들도 그랬고 나도 그랬어. 그리고 아마 신나게 웃던 다른 관객들도 그랬을 거야. 그땐 그랬어. 그러니까 원래 다 찌질한 거야. 그래서 어쩌면 세상은 더 웃음으로 가득차 있는 건지도 몰라. 그러니까 우린 술자리에서도 "하하하" 웃을 수 있었겠지. 진짜 찌질한 건 본인의 찌질함을 모르는 게 아니야. 진정한 찌질함은 찌질한데 아닌척 애써 감추려 드는 허위야.

이런 생각을 하고 나니 마지막으로 "하하하" 웃을 수 있었다.

시 poetry (2010)

2010-05-30T18:03:36+09:00

선생님, 시상(詩想)은 어떻게 찾나요? - 뜨겁게 울리는 가장 보편적인 질문

진정 나는 사과를 본 적이 있을까. 소리, 바람, 나무, 설거지통, 그리고 사과의- 저토록 내밀한 세계를 진심으로 들여다 본 적이 있냐는 시인의 나직한 음성이 담겨 있는 영화, <시>는 한마디로 정갈하고 소박하다. '아네스의 노래' 가 울림이 되어 영화가 끝난 후에도 귓가에서 계속 맴도는 것처럼 프레임에 정적으로 비추어지던 물의 소리들, 시간을 잴 수 있을 것 같은 구름의 움직임들, 바람에 흔들리는 여름 나무를 멀커니 바라보던 '미자'의 아득한 눈빛이 어느덧 시(詩)가 되고 아름다운 말이 되고 비로소 영화가 된다.

그러나 영화는 단지 세심하고 절절한 눈빛으로 '시' 에 대한 감상적 표현만을 다루는 것은 아니다. 고요히 흐르는 강물에 갑작스레 이르는 파문의 일렁임처럼 소녀 같은 '미자'의 삶에 손주 '종욱'이 같은 학교 여중생의 자살 사건과 깊게 연관되면서 (미자가 이르고자 한 이상의 세계와 달리) 그녀에게 닥친 섬뜩한 현실은 결코 녹록지 않다. 합의금 오백만원을 구하기 위해 힘겹게 타협해야만 하는 순간에도 그녀는 오로지 눈빛으로 말한다. 슬픔과 애상 따위는 잠시 가슴 저 깊이 접어두고 홀로 감내해야 할 그 고통을 견디는 그녀의 굳은 눈매와 다문 입술이 처연하고도 강인하다. .

영화 내내 감독이 놓치지 않고자 하는 것은 바로 닿을 수 없는 것에 대한 열망과 이에 관한 끊임 없는 질문이다. 과연 누가 그에 대한 명쾌한 답을 해줄 수 있을까. '시 같은 건 죽어도 싸!' 라고 내뱉는 술 취한 황병승 시인의 말처럼, 혹은 이토록 시가 죽어가는 시대에 '시'의 본질적 의미를 묻는 김용택 시인의 말처럼, 이 모든 것을 아우르는 이창동 감독의 '영화가 죽어가는 시대에 영화를 만든다는 것은 무슨 의미가 있을까 하는' 말마따나 이 세상에서 점점 퇴색해져가고마는 것들에게 묻고 또 묻는다. 자연스레 나 역시 나에게 묻는다. '시를 왜 쓰는가' '시는 무슨 의미가 있는가' '나는 무엇에게 구원받고자 시를 쓰는가' '진정 구원받고자 하는 것이 존재하는가'

자연스레 <시>는 용서와 구원의 말들이다. 미자는 몸이 불구인 강노인에게 돈을 얻어낸 후 급히 합의에 이른 뒤 손주 '종욱' 의 발톱을 손수 깎아주면서 '사람은 몸이 깨끗해야지.' 하고 나직히 말한다. 이는 죽은 여학생의 영혼에게 용서받고 진정 그 아이가 구원에 이르기를 진심으로 바라는 '미자'의 뜨거운 바람과도 상통한다. 또한 그녀는 죽은 아이의 활짝 웃던 사진을 교회에서 몰래 들고나옴으로써 자살에 이르기 직전의 소녀를 뒤따라 걷고 그녀의 뒷모습을 바라보고 그녀와 눈빛을 오래도록 응시하는 등 그녀를 몸소 교감한다. 그리고 영화의 마지막 장면처럼 죽은 그 아이가 되어 같은 목소리로 시를 읊는다. '그 곳은 어떤가요 얼마나 적막한가요' 하고 시작되는 '아네스의 노래'를

시를 쓰는 이들의 공통점이라면 언제나 무언가를 메모한다는 것이다. 이는 학습에서 비롯된 것도 있겠거니와 소소한 일상 속에서 새로움을 발견하고자 하는 시인의 '눈'과도 직결되기 때문이다. 알츠하이머 병으로 점점 단편적인 명사와 동사 등 어휘의 기억을 잃어가는 '미자' 역시 '메모'하는 습관을 게을리 하지 않는다. '시간은 흐르고 꽃도 시든다' 고 적은 메모가 기억이 나는데 저 어느메 숨은 시상을 발견하기 위해 헤매는 '미자'의 시적인 '눈'은 가히 놀랍거나 특별하진 않지만 그 수첩 위로 투둑 소리 내어 떨어지는 빗줄기처럼 그녀는 천천히 세상을 '환기'한다.

이 영화를 적극적으로 추천해 준 이의 말처럼 영화를 보면 새삼 마음이 따뜻해진다. 윤정희 외에도 안정감 있는 연기를 펼치는 안내상과 김용택 시인의 진심어린 열연이 전혀 연기처럼 느껴지지 않아서 더욱 좋았다. 무언가 가지런한 마음으로 '미자'가 되어 시를 한 편 써야할 것 같은! 깊게 수긍하였던 점은 바로 '시'와 '시상'은 시인에게 '쉽게' 다가오지 않는다는 이 우주적 진리가 아닐까. 그리하여 우리는, 시인이 자세로 하여금 그 어딘가에 숨은 '시'를 평생토록 발견하고 또 발견하며 살아가야한다. 저기 멀찍이, 그 곳에, 분명히 존재할 (잘 보이지 않는) 시를 위하여!

소박한 포스터에서도 영화 <시>의 여운은 고스란히 느껴진다. 실제 이창동 감독의 친필로 제작되었다는 글씨체 '시'는 시상을 찾아 헤매는 아득한 눈길의 '미자'와 감독이 담고자 한 '시'의 느낌이 오롯한 필체에 그대로 묻어있다. "윤정희에게 16년간 배역이 없었다는 것은 영화인들의 직무유기다" 란 말이 나올 정도로 이창동이 온전한 '미자'로 구현하고자 한 캐릭터는 200% 성공해보인다. 최근 5-60대 여배우의 성황이 빛나는 것도 한국 영화의 큰 특징이라고 할 수 있다. 나문희, 김혜자, 김해숙에 이어 최근 윤여정, 윤정희 등의 행보는 칸의 스포트라이트와도 직결된다고 해도 무방하다.

<시>는 2010년 제 63회 칸영화제에서 '각본상'을 수상하였다는 소식을 접한 뒤 관람하였다. 이창동 감독의 각본 하나하나가 낯선 이방인들에게 어떻게 전달되어질지 주력하여 나름 대사를 음미해보는 것도 <시>를 관람하는 매력일 것이다!

드라마 | 한국 | 139 분 | 감독 이창동 | 출연 윤정희 (양미자 역), 이다윗 (종욱 역), 김희라 (강노인 역), 안내상 (기범 아버지 역), 김용택 (김용탁 시인 역)

커피와 담배

2010-05-28T13:32:02+09:00

Coffee and Cigarettes, 2003

segment 캘리포니아 어딘가 - 톰 (톰 웨이츠)

금연의 장점이 뭔지 아나? 이제 끊었으니까 한 대쯤은 괜찮다는 거야

segment 르네 - 르네 (르니 프렌치)

정말 이러지 않기를 바랬는데.. 이미 적당한 색깔에, 적당한 온도에..딱 좋았거든요

segment 사촌 - 케이트/쉘리 (케이트 블랑쉐)

돈이 없을 땐 없어서 못 사고, 돈이 있을 땐 공짜로 받고... 바뀌어야 하는 거 아냐?

segment 샴페인 - 빌 (윌리암 라이스)

i prefer coffee - simple, working man's coffee. (난 커피가 더 좋네. 단순한, 노동자들의 커피)

테일러 영감이 '부자들의 음료'인 샴페인을 극찬하자 빌이 되받아치는 말.

segment 흥분 - RZA (RZA)

쾌락의늪은 너무 깊다지.

segment 잭이 멕에게 테슬라 코일을 선보이다 - 잭 (잭 화이트)

그는 지구를 하나의 거대한 '음향공명체'로 바라봤어

멕에게 테슬라에 대한 이야기를 들려주며

짐 자무쉬 감독의 '인디정신' 가득한 영화 <커피와 담배>. 가끔은 숨쉬기도 힘들 정도로 팍팍한 삶에 작은 쉼표를 건네는 짐 자무쉬의 단편영화들을 가벼운 마음으로 즐겨보자

요즘 정말 바쁘달까 . 아니 바쁘다고 생각하는 , 자극적인것만 찾아가는

저로써는 이런 소소한 영화로 여유를 찾고자 하고있어요.

영화로라도 이런 여유를 즐기고 싶달까요. 대화 내용으로써는 보통대화지만

이런 보통대화 조차 하기 힘든 요즘이네요

물론 비흡연자에 커피를 못마시는 저로써는 피부로 확 와닿지는 못했지만

영화 자체로의 분위기가 너무 좋았어요. 추천합니다 . 주말에 여유롭게 한편 보실런지요 ㅎㅎ

하하하 夏夏夏 (2010)

2010-05-28T01:01:37+09:00

오랜만에 올리는 리뷰이네요 !

하는 것도 없이 바쁜 요즘 <하하하>를 보고 블로그에 쓴 글인데

이 곳에도 조심스레 옮겨보아요 스포는 그닥 없습니다~

홍상수의 <하하하> - (덜한) 속물들이 빚어낸 고루하고 상투적인 '말'들의 세계

이번에는 통영이다. 과거 홍상수의 영화에서 춘천, 경주 일대를 떠돌던 욕망하던 남자들, 소위 비겁하고 비루하던 남자들은 통영의 이순신 장군 앞에서 어린아이마냥 선뜻 반짝거리는 눈빛으로 혹은 통속적인 사랑의 노랫말을 짓는 시인이 되어 다소 부드럽고 소탈하게 웃는다. 이젠 감독의 키워드가 된 일상을 벗어난 곳에서의 술과 연애담, 속내가 뻔히 보이는 의뭉스럽던 눈빛이 담긴 시선은 온데간데없는건 아니지만! 그들의 웃음소리처럼 거친 욕망은 (소주 대신 막걸리를 기울이는 것처럼) 그 도수가 누그러졌다. 그리고 한 낮 청계천 자락에서 끊임없이 막걸리 잔을 부딪치며 여름처럼 환히 웃는다. 영화 제목 그대로 夏夏夏 소리내어서 !

문경(김상경)과 중식(유준상)은 얼마 전 여름 각자 떠난 통영에서의 에피소드를 안주처럼 풀어놓는데 그들의 인간관계는 교묘히 섞여있지만 감독의 의도처럼 서로의 가시거리를 눈치채지 못한다. 술자리의 화두가 단편적이고도 사소하듯 그들이 한 토막씩 걸러내는 이야기들은 여느 술자리와 다르지 않다. '특히 종아리가 예쁘더라고', '얼굴은 평범한데 몸매가 정말 예뻤어.' 하고 감탄하는 문경의 대사는 전혀 새삼스럽지 않을 정도로 남자들의 속내를 잘 보여준다. 이 전 홍상수의 영화에서 나타난 성적으로 우위를 차지하던 남자들, 혹은 여성을 한없이 비하하던 캐릭터는 이렇듯 너털거리는 웃음과 막걸리 한 잔으로 매우 너그러워 보인다.

'잘 알지도 못하면서'(이전 영화 <잘 알지도 못하면서>의 연장선 처럼 느껴지는 대목이었다) 형이 도대체 시를 알아? 니가 도대체 이 꽃을 알아? 저기 있는 저 거지를 알아? 영화 내내 가장 홍상수 영화의 비루한 캐릭터를 몸소 형상화한 이는 바로 시인 강정호(김강우)였다. 가장 말끔한 얼굴의 김강우가 연기하는 그 고루한 캐릭터를 보는 내내 피식 하고 웃음이 새어나왔는데 이에 맞수해보겠다며 '사춘기적 감상' '사유' '실존주의' 따위를 언급하는 중식(유준상)의 어른(스러워하려는) 태도 역시 허세에 지나치지 않았다. 2시간의 긴 러닝동안 때론 소모적인 말들, 대사에 포함될까 짐짓 의문스러운 말 모두 역시 철자 하나 틀리지 않고 대본 속에 빼곡이 담긴 말이라니, 홍상수의 영화를 가장 홍상수스럽게 소화해내는 김상경을 포함한 배우들이 새롭고 또 낯설게 보인다.

비루한 '감정'과 고루한 '말'들은 멈추지 않는다. 아니 오히려 더욱 신나게 발설하는데 바로 중식과 그의 내연녀 연주(예지원)의 은밀한 사이가 그러하다. 실상은 가장 밝은 캐릭터이지만 늘 우울증에 시달린다며 부지런히 약을 챙겨먹는 중식은 연주를 향해 끊임없이 '예쁘다'고 말한다. '네가 세상에서 가장 예뻐' '너 없이 살 순 없어' '카운터에서 수박을 자르기 위해 칼을 들고 올 때 어찌나 예뻐보이는지' 등 중식이 뱉어내는 모든 말들은 놀라운 상투적 세계를 구축한다. 그렇기에 홍상수 영화의 힘은 여전히 발휘된다. 관객보다 더 잘 알고 있는 감독(관객보다 우위에 있다는 말 대신)의 상투적인 말장난들은 그의 의도된 연출과 화법에서 비롯된 것으로 관객은 그의 영화에 대해 말할 때 '홍상수 영화는 왜 다 늘 저런식이야' 하는 비난과 동시에 그의 열 편의 영화에 고스란히 담겨있는 공통적인 소스를 이해하게 된다.

이러한 캐릭터 덕택에 영화는 제법 화기애애한 분위기로 흘러간다. 여름 '夏'의 말장난 역시 색다른 위트가 느껴진다. 실로 본능적 '욕망'으로만 점철된 이전 그의 작품을 몸소 기피했던 관객이라면 긍정적인 시선으로 바뀔 수 있는 여지가 다분하다. '이 여자 없이는 살 수 없습니다!' 하고 죽을듯이 울부짖으며 애원하다가도 곧 술에 취해 곯아떨어지고 마는 모습은 가장 픽션적이면서도 도처에서 익숙하게 외쳐대는 우리의 남루한 사랑의 '항거'처럼 보인다.

'어쩌면 좋아, 난 왜 맨날 쌘 사람들만 만날까' 관광해설가로 일하는 성옥(문소리) 역시 쫓아오는 문경을 경계하지만 '서울에서 활동하는 영화감독'이란 문경의 그럴듯한 타이틀에 매료되고 술에 취해 먼저 서슴없이 키스를 한다. 이는 자연스레 문경을 '쌘 남자'의 대열로 이입시키는 그녀의 욕망이 잘 드러나는 대목이다. 또한 '살찐 뱀처럼 스르르 자꾸 나타나'냐며 금세 미소를 흘리고 잠자리에서 그를 향해 사랑한다고 말한다. 통영 사투리를 '귀엽게' 구사하는 성옥은 그저 '잘생겨서' 좋은 애인 정호의 바람을 목격한 뒤 욕설을 퍼붓거나 뺨을 때리지 않고 '마지막으로 업혀, 그럼 나 갈게' 하며 엉뚱한 이별 자세를 취한다. (그렇다고 진짜 업히는 정호야말로 !) 또한 직업적인 사명감이 뛰어난 그녀는 이순신 장군을 성웅으로 간주하며 관광해설에서 더 나아가 이순신 장군에 대한 감정적 열변을 토해내는데 이 역시 문경의 호기심을 극대화한다. 문소리는 홍상수 감독의 이전 영화에 나왔을 법할 정도로 익숙한데 <잘 알지도 못하면서> '제천' 속에서 서울여자의 목소리로 등장하였을 뿐이다. 이창동, 임상수 영화에서 부지런히 쌓인 문소리만의 내공이 <하하하>에서 역시 부족함없이 묻어난다.

<하하하> 특유의 유쾌함은 선명한 포스터의 색채에서도 고스란히 드러난다. 김상경과 유준상이 하얀 이를 드러내고 잔을 부딪치는 흑백처리의 큰 축과 낮술을 기울이다 이내 나란히 엎드려 시를 읊는 두 남녀의 응큼한 시선이 영화를 잘 말해주고 있다. 그리고 호탕하고 거친 글씨체 역시 포스터의 이목을 끄는 요소이기도 하다. 또 하나, 두 시간동안 영화를 보며 꾸준히 눈에 들어왔던 촬영 기법 중의 하나는 카메라 시선이 일정적으로 줌 인(Zoom-in)되는 다소 투박한 방식이었다. 처음에는 그 시선이 거슬렸지만 볼수록 불편함이 사라졌다. 무려 2004년에 친구들을 꼬득여 <여자는 남자의 미래다>를 본 기억이 난다. 그리고 느닷없이 영화가 끝나버린 후 나는 엄청난 비난을 감수하여야 했지만! (이 영화는 그의 영화 사상 가장 어둡다는 평가를 받기도 했다)

그리고 5전 6기의 위너 홍상수 감독! 올해 2010 제 63회 '칸 영화제'에서 한국인으로는 처음으로 '주목할 만한 시선 부문'에서 대상인 '주목할 만한 시선상'을 수상하였다. 1996년 <돼지가 우물에 빠진 날>로 데뷔한 이래 15년 만의 성과다. 앞으로도 다양한 작품을 통하여 대중에게 스스럼 없이 통용되길 바란다. 홍상수는 분명 더욱 발전적으로 변하고 있기에!

드라마, 코미디 | 한국 | 115 분 | 감독 홍상수 | 김상경 (조문경 역), 유준상 (방중식 역), 문소리 (왕성옥 역), 예지원 (안연주 역), 김강우 (강정호 역)

<미인도>, 전윤수, 2008

2010-05-27T17:03:49+09:00

내 기억에 영화 <미인도>가 개봉할 당시 방송에서는 이정명의 소설을 원작으로 한 <바람의 화원>을 방영하고 있었다. 신윤복이 여성이었을 것이라는 신선한 가정에서부터 시작되는 미묘한 로맨스와, 여성이었을 것이라는 가정이 설득력을 가질 수 밖에 없도록 만든 신윤복의 화폭에 관한 이야기다. 이 모티브가 소설로 씌어지고, 이것이 드라마로 또 영화로까지 이어졌는데 영화 <미인도>는 이정명의 소설과는 아무런 상관이 없다고 하니 우연의 일치라고 일단 해야겠다. 그만큼 신윤복의 화폭이 여성을 너무도 잘 묘사했다는 뜻이려니 하고 넘어가자.

그럼 신윤복이 여성이라고 했을 때 더 흥미진진해지는 이야기를 생각해 보자. 먼저 마찬가지로 당대 최고의 화가였던 김홍도와의 로맨스가 가능해진다. 두번째로는 풍속화 속에 여성들의 다양한 모습을 담았던 신윤복의 미술이 '여성이었기에 가능했던 작품'으로써 더 설득력을 갖게 된다. 그러니까 자연히 여성 신윤복을 가정한 모티브에서 시작한 이야기는 이 두가지에 초점이 맞춰진다. 소설은 읽어보지 않아서 모르겠지만 드라마 <바람의 화원>도 그랬고 이 영화 <미인도>도 그렇다.

<미인도>는 좀 급박하게 돌아가는 느낌이 다분하다. 그래서 여인 신윤복을 둘러싼 삼각관계의 로맨스는 설득력이 떨어지고 여기에 논란이 되었던 베드신까지 포함한다면 거의 에로에 가까워진다. 여성임이 밝혀지기 전에 보여주는 복선 또한 너무 노골적이고 진부해서 극의 초반부터 지루해진다. 보수적인 조선시대에 '남장여성'이란 설정이 줄 수 있는 긴장감 역시 영화는 잘 표현하지 못한다. 신윤복이 여성이란 점은 극의 초반에 너무도 허무한 방식으로 들통나 버리고 만다. 때문에 남장여성이란 캐릭터가 줄 수 있는 동성애와 이성애의 경계에서 줄을 타는 듯한 긴장감이 현저히 떨어진다. 신윤복은 시종일관 남자로 살수 밖에 없는 여성, 그러니까 사회적으로는 남성이면서 생물학적으로는여성인 인물이 아니라 단지 남자 옷을 입었을 뿐인 여성에 불과한 존재가 되어 버린다. 아무리 옷이 날개라지만 날개짓을 해야 날 수도 있을 것 아닌가. 생물학적 여성이 사회적 남성으로 사는 어려움도 크게 와닿지 않는다.

그럼 영화 속에 등장하는 신윤복의 그림 세계는 어떨까? 신윤복을 둘러싼 두 명의 남성 가운데 한 명인 강무는 로맨스를 이루는 인물임과 동시에 신윤복을 풍속의 세계로 안내하는 가교의 역할도 하는 인물이다. 신윤복은 강무의 이끌림 하에 한양의 풍속을 두루 경험하는데 풍속이 그림으로 표현되는 과정은 다분히 직설적으로 표현돼 있다. 더군다나 극의 흐름 자체가 빠르다보니 신윤복의 풍속화는 그저 기계적으로 삶의 다양한 모습이 종이 위에 옮겨진 것처럼 비친다. 결국 신윤복이 풍속화에 담으려 했던 생각은 극중 인물의 입을 통해서 직접적으로 관객에게 전파될 뿐 그녀가 그림을 그리는 과정에서 자연스레 우러나지 않는다.

신윤복을 굳이 여성이라고 해야 했을까? 신윤복을 여성이라고 한 것은 결국 로맨스 때문이었던가? 영화를 보고나서는 이런 생각을 할 수 밖에 없었다. 예술이나 미(美)를 거세하고 여성 신윤복을 탄생시킨 것이란 말인가? 남성으로 알려진 인물을 여성으로 그린 영화가 설득력을 가지려면 영화를 보고 난 뒤 "진짜 여자였던 거 아니야?"라는 물음 쯤은 관객들이 스스로 던져 보일 수 있도록 해야했다. 그러나 영화를 보고난 뒤 드는 생각이 "여자건 남자건 상관없겠다" 라면 결국 여성 신윤복은 억지 로맨스를 위한 인위적 장치에 불과한 것이 되고만다. 그런데 그 로맨스조차 와닿지 않는다니!

쓸데없이 긴 시간을 차지한 노출씬 ─ 다른 의미에선 긴 시간의 노출씬이 쓸데없진 않았지만(?!) ─ 은 마케팅엔 도움이 되었을지언정 로맨스엔 전혀 보탬이 되지 않았다. 김규리(당시엔 김민선)과 김남길의 베드씬은 그렇다쳐도 앞 쪽의 장면은 그저 눈요기 이상으로는 생각할 수가 없다.

그래서 결말은 '미인도'라는 작품이 님을 향한 사랑을 담아 신윤복이 자신의 자화상을 그렸다는 건데, 그러니까 그게 그렇게 역사에 길이 남을 작품을 탄생시킬만큼의 격정 로맨스였냐니깐?

하녀

2010-05-25T22:52:33+09:00

directed by. 임상수

하녀(2010)

칸 영화제에 출품되면서 큰 이슈를 모았고 몇 주간 예매율 1위였던 하녀.

개인적으로 지인이 하녀의 마케팅을 담당했기에

어떻게 영화가 세간의 이목을 주목받을 수 있는지, 특히 관심을 두고 지켜보았다.

# 2010년, 아직도 아더메치한 세상

영화는 전반적으로 그로테스크하다.

세상에 저런 집이 정말 존재할까 싶을 정도로 절대적 부를 지닌 가족이 등장한다.

해리(서우)의 모친이 이야기 하듯 그들은 부유하게 태어나 평생 동안 모자람 없이 갖고 싶은 건 다 가지며 사는 사람들이다.

피아노를 연주하고 클래식을 듣고 와인을 마시는 그들은, 실은 추잡한 욕망덩어리이며 위선덩어리들이다.

모자라다 싶을 정도로 순수했던 은이(전도연)의 모습은 자연스레 그들과 대비된다.

관객은 영화를 보며 중간 중간 쓴웃음을 짓게 되는데, 임상수가 블랙 코미디 형식으로 이야기를 풀어나가기 때문이다.

산업화가 급속도로 진행되던 시기, 우리나라에 하녀는 엄연히 존재했다.

시골에서 막 상경한 어린 여자들은 이 집, 저 집에 들어가 가사 일을 하며 자신과 가족을 부양했다.

제도적 계급은 존재하지 않았으나, 경제력 사회력으로 인해 눈에 보이지 않는 계급이 지배하던 사회였다.

‘하녀’라는 단어만 생소할 뿐이지, 오늘날도 다를 바 없다.

우리도 모르는 사이에 사회는 몇 계급으로 나뉘어 지고, 우리는 우리가 속한 그룹에 의해 판단되기도 한다.

1960년대 김기영 감독의 <하녀>를 보지 못했기에 원작과 임상수 감독 버전을 비교할 수는 없다.

그러나 수십년 전 이야기가 오늘날 리메이크 되었을 때 사회적 모순과 부조리가 전혀 생경하지 않다는 것은,

비극적이고 슬픈 사실이다.

영화의 마지막 장면은 그러한 씁쓸함을 극대화시켜 보여준다.

개인이 발버둥쳐봤자 무너질 리 없는 견고한 성벽.

그래서 우리는 큰소리로 외칠 수밖에 없다.

아, 아더메치한 세상이여. 퉤퉤퉤.

# 여성을 바라보는 불편한 시선

<하녀>의 이슈화는 섹슈얼리티 때문이기도 했다.

알만한 배우들의 농도 짙은 정사는 언제나 관심의 대상이 되어왔다.

그러나 영화에서 그려내는 방식은 관객의 불편함을 자아낸다.

훈(이정재)을 올려다보는 카메라의 구도나, 여성을 대하는 훈(이정재)의 태도는 영화의 의도적인 장치들이었을 수 있다.

그러나 훈(이정재)과의 관계에서 은이(전도연)의 태도는 1960년의 그것대로 고루하고 갑갑하다.

매체에서 여성이 당하는 폭력은,

여성이 늘 남성의 시선에서 보여 진다는 ‘타자화’에 근거한다.

여성 그 자체의 여성이 아니라 남성에 의해 보여 지는 여성이기 때문에

진짜 여성은 조명되지 못하고 남성의 의식 속 여성만 조명되어 왔다.

성폭행일 수도 있는 상황에서 ‘나도 홀딱 벗고 기다렸다니깐.’ 이라는 은이(전도연)의 대사.

은이(전도연)에 대해 질투와 분노로 일관하며 비인간적 행동을 벌이는 해리(서우).

모성이라는 이름으로는 어떤 일이든 하는 것처럼 비춰지는 은이(전도연).

영화에는 다양한 여성들이 등장하지만, 결코 여성 내면의 면밀한 감정에 대해서는 아무 것도 말하지 않는다.

확실히 나는 그래서 <하녀>가 너무 불편했다.

의미 있는 과거작을 현대의 감독이 재해석하여 리메이크한다는 것은 좋은 시도라고 생각한다.

같은 이야기를 하면서도 당대의 시대 정신에 따라 디테일부터 주제까지 달라질 수 있기 때문이다.

그런 점에서 나는 <하녀>에 걸었던 기대가 컸던 만큼 실망도 컸다.

관객의 마음은 더 이상 스크린 위의 진한 섹스만으로 동動하지 않는다.

A Pornographic Affair

2010-05-13T11:42:55+09:00

directed by director Frédéric Fonteyne

종종 사람의 이름은 우리가 그 사람을 알지 못하여도 그 이름이 가진 어떤 느낌을 강요합니다. 영화의 이름도 종종 그러한 오해를 불려 일으키는 때가 있는데, “포르노그래픽어페어”가 바로 그 여실한 예입니다. 제목을 보고 외설적인 어떤 것을 기대한 관객들은 다소 실망이 클 영화입니다. 제목부터 오해의 소지를 잔뜩 품은 이 영화는 ‘오해’에 관한 이야기를 담고 있습니다.

외로운 도시에 남자와 여자가 있습니다. 그들은 섹스파트너를 구한다는 광고를 통해 만나고 바로 육체적 관계를 맺습니다. 그러다가 사랑에 빠지고, 갈등하고, 이별을 합니다. 이 큰 줄기의 나레이션은 다소 뻔하기까지 합니다. 그렇지만 이 영화는 매우 철학적이고 충분히 흥미롭기까지 합니다.

형식이 특이합니다. 여자와 남자의 인터뷰로 진행되어가는 이야기는 각자의 인터뷰 사이사이, 회상신으로 그들이 겪은 일을 끼워 넣습니다. 전적으로 개인의 기억에 의존해서 마음대로 재생산된 남녀의 인터뷰 내용과 (사실임직 한)회상신은 오해로 뒤덮여있고 종종 어긋납니다.

한 예로 여자는 첫 인터뷰에서, 남자를 인터넷에서 만났다고 이야기합니다. 하지만 남자는 잡지에서 그녀의 광고를 보고 연락을 해서 만나게 되었다고 이야기하죠. 그들의 만남이 얼마나 지속되었었냐는 질문에는 남자는 "6개월” 여자는 “3,4개월”이라고 대답합니다. 어떤 것이 진실인지 관객은 끝까지 알 수 없습니다. (개인적으론 비닐에 정성스레 잡지를 싸서 보관해놓았던 남자 쪽이 조금 더 신뢰가 갑니다. 하지만 알 수 없죠. 그조차 관객인 저의 오해일지도^^).

영화 제목 중 ‘포르노그래픽’이 차지하는 부분은 두 주인공의 첫 만남 그 이상도 이하도 아닙니다. 둘의 처음은 ‘육체적 관계’로 맺어졌지만 종착적으로 영화가 말하고자 하는 이야기는 단지 남녀의 ‘관계’에 관한 이야기니까요. 그래서 영화는 (시시하게도) 이 둘의 육체적 행위가 아닌 서로간의 대화와 눈빛을 보여주는 것에 더 몰두합니다.

특히 마지막으로 이별하는 신이 인상 깊었습니다. 항상 그들이 만나오던 카페에 늘 그렇듯 같이 앉아있는 그들이지만 그날만은 그 둘이 서로 다른 공간에 있는 듯합니다. 함께 앉아있는데 뭔가 어색합니다. 늘 그랬듯, 여자의 정면에 당연히 따라와야 될 남자의 뒤통수는 보이지 않고 남자의 정면에도 여자의 뒤통수는 보이지 않습니다. 약간의 트릭을 쓴 이 신은 서로가 서로의 존재를 잠시 잊고 있을 만큼 깊은 생각에 빠졌다는 것을 말해주는 듯합니다. 침묵이 가져오는 긴장감은 점점 고조되고, 여자의 심각한 표정(아마도 사랑을 깨달은 표정)을 잘못 읽은 이 소심한 남자는, 헤어지자는 말을 먼저 뱉어버립니다. (으악!)

흔히들, 어떤 이와 사랑을 나누는 일은 교감의 절정이라고 합니다. 그렇지만 이 영화에선, 완성되었던 그들의 완벽한 교감에도 불구하고 그 둘은 헤어지고 맙니다. 그 헤어짐의 원인이 참 아이러니하게도 눈에 빤히 보이는 육체의 움직임 때문이라니. 남자도, 여자도 여전히 육체에 속고만 겁니다.

사람이란 얼마나 오해하기 쉬운 동물인지요. 그리고 (정신적으로든 육체적으로든) 서로 이해하고 소통하는 것은 얼마나 어려운 일인지요.

마지막 인터뷰에서 남자는 그 때 그 여자의 표정을 읽은 것이 오해였으면 어떻게 하냐는 질문에 당연히 오해가 아니라고 장담합니다. 오해였다면 무슨 일이든 일어나 오해를 풀어줬을 거라고 호언장담하죠.

그조차도 오해임을,

안타깝게도 남자는 끝까지 모르는 듯합니다.

느낌만 맛보시라고 예고편을 올리고 싶은데 동영상을 바로 올릴줄 모르겠.......... ㅜㅜ
http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=26517&mid=382

십년도 더 된 작품이란게 놀라울 정도로 배우도, 작품도 세련됩니다. 마구 추천하고 싶은 영환데 구하기 힘드실수도 있겠어요. 느릿하면서도 지적인 구성으로 역시 소통의 불완전성을 이야기하던 소피아코폴라감독의 <사랑도 통역이되나요>의 느낌과 많이 비슷합니다. 그 영화가 좋으셨던 분이라면 분명 좋아하실거라고 생각해요. !

"It's Complicated"

2010-05-09T13:45:22+09:00

오늘 소개/추천/리뷰 할 영화는 2009년말에 나온

"It's Complicated"라는 영화입니다.

영화의 메인 주제는 가족 그리고 이혼한 부부입니다.

하늘 높이 치솟아가고 있는 요즘의 이혼률을 바라보면서 한숨쉬는 사람들을 위해서

만든 아주 유쾌하고 웃기고 그리고 감동적인 영화라고 할 수있겠습니다.

개인적으로 알렉 볼드윈을 정말 좋아하는데, 저 남자는 굉장히 웃기기 때문이지요.

딴 생각없이 알렉볼드윈이 나오니까 보자! 라는 생각으로 보았는데 의외로 영화가

굉장히 좋아서 놀라게했던 영화입니다.

이혼한 부부와 그 사이에 남겨진 아이들 그리고 정말 리얼리틱하게 짜여진 내용들은

정말 현실에서도 혹은 내 주위에서도 일어날수있는 일임을 보여주고 있습니다.

다른 영화들과 다르게 정말 현실적이여서 공감대를 아주 잘 형성하고 있습니다.

진지했다가 생각지 못한 곳에서 빵빵 터지는 유머들도 이 영화의 매력이라고 할 수 있겠습니다.

영화를보면서 부부는, 결혼을 한 부부는, 정말 서로가 많이 이해를 해주고 배려해주어야지

오래오래 행복하게 살 수 있다는것을 보여주고 가족의 애틋한 가족애를 보여주고있습니다.

알렉 볼드윈은 굉장히 유쾌한 전형적인 미국 남자입니다..

제가 알기론 실제상으로도 성격이 저렇게 유쾌하다고 합니다.

제가 좋아하는 영상 하나 올리고 갑니다..

Julie & Julia, 2009

2010-05-09T01:58:17+09:00

Julie & Julia, 2009

Meryl Streep , Amy Adams

"paul child는 1994년 92세에 사망했습니다.
Julia child는 20004년 91세에 사망했습니다.
<프랑스 요리 예술 마스터하기>는 현재 49판이 인쇄중입니다.
Julie Powell의 "Julie & Julia"는 2005년에 출판됐습니다.
그녀와 Eric은 아직도 Queens에 삽니다.
이제 그녀는 작가이고 그녀의 책은 영화로 제작되었습니다."

엔딩자막이 뭉클뭉클 떠오르네요.

비록 십점만점의십점영화는 분명 아니지만은,

이건 오로지 사랑스러운 이상향, 동경에 대한 무한한 애정과 열정이 느껴지는

사랑스러운 영화에요. 그것도 달콤한 뀌진-느 (cuisine) 에 관하였습니다.

로맨스영화 줄기차게 찍는 Meryl Streep !

그녀는 나이가 들수록 더 욱 더 감히, 귀여워지는 이유는 무얼까요.

대학원 면접도 끝나고!

오늘 종일 긴 촬영도 끝난 덕에!

마음 놓고, (또 엄청난 과제가 있긴 하거니와. . )

사랑스럽던 Meryl Streep의 샷을 캡-춰해보았어요요.흐..

200% "행복"에, 그야말로 몰 두 하는 저 표정!

그녀는 몸소 행복한 여배우 같아 보여요.

메릴스트립메릴스트립-아,존재만으로도빛나는저프라난씨에이숀!

더불어,

맘마미아(Mamma Mia!, 2008) 에서,

도나가 슬픔을 가득 안고서 섬의 절벽, 섬의 파도, 섬의 바람을 가르며

부른 "the winner takes it all"의 슬픈 벅참이 떠오릅니다 !

Ladri Di Biciclette (Bicycle Thief, 자전거도둑).

2010-04-27T05:33:00+09:00

이번에 소개해드릴 영화는

"Ladri Di Biciclette" 라는 1948년에 제작된 영화입니다.

영화 제목을 어떻게 발음하는지는 저도 모르겠고 (이태리어입니다)

1949년 12월에 미국에서 나왔을때 The Bicycle Thieves라는 자전거 도둑이라는 제목의 영화입니다.

배경은 2차 세계대전이 끝난 후의 이태리가 영화의 주 배경입니다.

그때 전쟁후의 이태리의 나라의 상태가 아주 개떡이 되었죠.

희망이 없는 나라의 상태를 그대로 반영한 영화입니다.

2차대전 후의 많은 사람들은 직업을 구하기 위해서 바둥거렸고 자전거가 있어야만 하는

직업이 있었는데, 자전거 타고 돌아다니면서 빠른시간내에 많은 광고 포스터를 붙여야하는 일입니다.

그 일을 하기위해 주인공은 집안의 여러 물건을 팔아서 자전거를 구매하고

드디어 가족들은 남편이 일이 생겨서 생계를 꾸려나갈 생각에 기대가 가득찹니다.

하지만 주인공은 일 첫날 자전거를 도둑맞게됩니다.

그러면서 아들과 함께 자전거 도둑을 찾으러다니는 이야기입니다.

전체적으로 영화는 굉장히 잘 만들어졌으며 그때 당시 이태리의 '희망없는' 테마를 아주 그대로

자전거 도둑을 사용함으로써 표현한 영화입니다. 영화를 보면 영화의 분위기 뿐만 아니라

영화의 엔딩과 전체적인 분위기에서 그때 당시 이태리가 얼마나 힘들었는지를 보여주는 영화입니다.

자전거를 좋아하는 저로써는 무지 화가났던 영화지만 영화자체는 멋지고 잘만들어지고 재밌습니다.

강력히 추천합니다.

<멋진 하루>, 이윤기

2010-04-25T01:09:23+09:00

오늘 서울아트시네마에서 이윤기 감독의 <멋진 하루>를 봤습니다.

많이들 아시겠지만 이 영화는 사실 2년 전에 개봉한 영화에요.

그런데 서울아트시네마에서 매달 하고 있는 '작가를 만나다'라는 프로그램의 이번달 상영작이 바로 <멋진하루>였어요.

전 개봉할 당시엔 군생활 중이어서 못봤고 이번에 영화를 처음 봤습니다.

<비포 선라이즈>와 <비포선셋>이란 영화를 아시는지 모르겠습니다.

두 영화가 시리즈인데 모두 하루동안의 일을 다루고 있지요.

두 영화 모두 건너뛰는 시간 없이 남녀의 대화로만 진행됩니다.

<멋진 하루>도 그런 영화일 거라고 생각했어요.

전도연과 하정우가 별별 소리를 다 하면서 하루를 보내겠구나..

그런데 이 영화는 좀 다르더군요.

먼저 '비포 시리즈'같은 로맨틱한 멜로물이 아니었어요.

영화는 1년 전 헤어진 여자가 갑자기 나타나 남자에게 빌려간 350만원을 '당장' 갚으라고 한다는 설정입니다.

그런데 남자는 당장 돈이 없군요!!!

그래서 여자와 함께 다니면서 다른 여자들에게 돈을 빌려 돌려막기를 하죠.

남자의 빌붙기 솜씨는 혀를 내두르게 할 정도로 기가 막힙니다.

하정우와 전도연.

영화는 두 배우의 매력으로 가득차 있습니다.

특히나 하정우의 캐릭터가 정말 볼 만해요.

'정말 이건 뭐하자는 새낀가?' 싶은 캐릭터에요.

답이 없죠. 완전 철부지..

그래서 감정선은 자연히 희수(전도연 분)을 따라가게 됩니다.

우리가 실제 희수와 같은 상황이었다면 느꼈을 어이없음, 황당함, 답답함을 병운(하정우 분)에게서 고대로 느끼게 되는 거죠.

한 편으론 그런 병운의 행동들이 정말로 코믹합니다.

우리가 정말 희수의 상황이었다면 절대 코믹할 수 없었을지 모르지만 우린 어쨋든 희수가 아니라 관객이니까요.

그런데 희수는 왜 갑자기 1년 만에 병운에게 무작정 나타나 돈을 갚으라고 했을까요?

영화는 아무 설명도 하지 않죠.

병운에게는 그동안 무슨 일이 있었는지가 나와요.

아빠에게 사업을 물려 받았다가 망하고, 그래서 마누라와 이혼하고.. 등등.

희수에 대해 알 수 있는 건 단 한가지입니다.

결혼할 사람이 있었는데 그가 회사에서 쫓겨났고 그 때문에 헤어졌다는 것.

그 정도로는 그렇게 절박하게 350만원을 위해 하루를 포기할 정도의 이유가 되지 못합니다.

우리는 단지 지난 1년간 희수에게 무슨 일이 있었거나,

아니면 최근에 갑자기 350만원조차도 절박할 만한 일이 있었다고..

'짐작'만 할 수 있습니다.

이 점이 영화를 더 즐겁게 해 주죠. 희수의 비극 속으로 깊이 개입할 수 없게 하니까요.

뭔지 모를 회한을 갖고 있는 진한 스모키 화장의 희수.

그녀는 내내 병운에게 쌀쌀맞게 굽니다.

그러나 마지막엔 그런 희수도 결국 웃고 말죠.

철딱서니 없는 병운의 모습이 결국 웃게 했을까요?

어쩌면 희수는 병운을 보고 옛날이 떠올랐던 게 아닐까 싶습니다.

그러니까 그 하루가 멋졌던 이유는 과거를 추억할 수 있게 해 주었기 때문일 겁니다.

여전히 현실은 남아 있을 겁니다.

희수는 갑자기 빚에 허덕이게 됐었는지도 모릅니다.

그러면 350만원도 부족할지 모르죠.

하지만 영화는 충분합니다. 서울 곳곳의 풍경들, 햇살의 느낌, 향수.. 이런 것들 만으로도 충분히 좋거든요.

영화가 2시간 동안 모든 걸 담을 순 없겠죠. 다만 2시간 동안 그 영화가 보여줄 수 있는 걸 잘 담느냐가 중요하다면,

<멋진 하루>는 정말 좋은 영화인 것 같아요.

한 번 보신 분들도 기회가 되면 다시 한 번 보시길 :)

이제부터는 '관객과의 대화' 시간에 이윤기 감독님이 직접 했던 이야기들입니다.

기억에 남아 있는 것, 인상 깊었던 것들을 적을게요.

감독님은 영화를 구상할 때 항상 음악을 먼저 떠올리신다고 합니다.

이 영화는 일본의 단편 소설을 영화화한 것인데 그 소설을 처음 읽었을 때 딱 재즈가 떠올랐대요.

그리고 이 영화는 과거에 대한 그리움, 추억에 관한 영화니까 옛날 재즈로 하자,

해서 옛날 스윙 리듬의 재즈를 많이 삽입하게 되었다고 합니다.

전 처음에 제목이 왜 '멋진 하루'인지 이해가 잘 안갔는데 이 대답을 듣고 이해할 수 있었어요.

감독님이 왜 재즈를 떠올렸을까 하는 걸 생각해보면서.

배우 이야기도 하셨습니다. 하정우 씨 칭찬을 많이 하셨어요.

시나리오를 읽더니 자기(감독)가 생각했던 것과 너무 똑같이 캐릭터를 연기하더라, 그래서 별다른 감독의 디렉션이 없었다,

정말 하정우 씨 본인에게 병운과 같은 성격이 있는 게 아닌가 싶은 생각이 등 정도로 캐릭터를 잘 소화했다, 등등.

전도연 씨에 관해서는 별 말씀이 없으셨고 스모키 화장에 대한 이야기를 해 주셨어요.

감독님도 역시 남자분이시다보니 화장이나 의상에 대한 걸 잘 몰라서 보통은 관련 스태프들이 추천하는 것에 맞춰서 정한다고 합니다.

하루는 촬영에 앞서 전도연 씨가 잡지를 보고 있는데 온통 스모키 화장을 한 모델들만 보고 있더래요.

그래서 전도연 씨가 저 화장을 하고 싶은가보구나, 하는 생각을 했답니다.

그리고나서 다시 생각해 봤더니 스모키 화장이 잘 어울릴 것 같았대요.

희수란 여자는 무슨 이윤지 모르지만 병운이 어디에서 무얼 하고 있을 거란 걸 사전에 철저히 조사한 다음에 떡 하고 나타난 여자입니다.

헤어진 남자 앞에 1년 만에 나타나는 여자.. 옷도 몇 번씩 갈아 입없을 테고 강하게 보이고 싶었겠죠.

그래서 강한 스모키 화장도 어울릴 거다, 그런 생각을 하셨대요.

(참고로 원작 소설은 추리닝 차림에 운동와, 그리고 그냥 질끈 묶는 머리.. 뭐 그렇답니다)

그리고 인상 깊었던 건 감독이 한 편으로 '여자의 일생'에 대한 단면을 영화 속에 담았다는 점이었습니다.

프로그래머 분께서 이와 관련된 이야기를 꺼내셨는데 감독님이 정확한 지적을 해주셨다고 맞장구를 치셨어요.

영화엔 희수와 병운이 돈을 받으러 다니면서 만나게 되는 다양한 여자가 등장하거든요.

고등학생부터 신혼의 여성, 이혼녀, 할머니까지.

그런 여성들의 모습이 유리에 비쳐서 나타나는데 감독은 그런 것들을 통해서 여성의 단면들을 담고 싶었다고 합니다.

어쩌면 희수였을 또 어쩌면 희수가 될 지도 모를 그런 단면들이요.

희수는 그 여자들을 보면서 어떤 느낌을 가졌을까요.

겉보기보다 더 재밌는 영화라는 생각이 들었습니다.

마지막으로 오프닝 시퀀스에 대한 이야기입니다.

영화의 오프닝 시퀀스는 시종일관 영화를 지배하는 분위기와는 사뭇 달라요.

한 여자가 담배를 피며 전화통화를 하고 있죠.

극과는 상관 없는 몇 사람이 지나가고 드디어 희수가 등장하는데

핸드헬드의 스테디캠이 전도연의 뒤를 롱테이크로 쫓아갑니다. 흡사 미스터리물의 느낌이죠.

들어간 곳은 사설 경마장.

감독은 자신이 직접 사설 경마장을 처음 들어갔을 떄의 느낌을 떠올렸다고 합니다.

정말 낯선 세상에 온 느낌.. 희수도 1년 만에 병운을 찾아가면서 그런 느낌을 갖지 않았을까.

그리고 그런 미스테리물 같은 영상을 관객들이 보면서

희수가 이제 들어가는 영화 속 세상은 어떤 곳일까 하는 호기심을 갖기를 바랐다고 합니다.

감독님은 이런 기술적 실험들을 좋아하신대요.

그래서 영화 촬영하는 동안 스태프들이 죽어났다고..

그리고 마이클 만 같은 영화를 찍고 싶다는 말씀도 하셨습니다.

무엇보다 차기작은 격정멜로가 될 거라고.... 기대중입니다.

North by Northwest.

2010-04-17T01:42:12+09:00

오늘 제가 추천해드릴 영화는 알프레드 히치칵의 노쓰 바이 노쓰웨스트 입니다.

영화 좋아하시는 분들은 다 아시는 굉장히 유명하고 무비필름메이킹의 새로운 획을 그은 히치칵의 유명한 영화중 하나 입니다.

저도 사실 영화는 좋아하는데 아마 1990년도 이전 영화들은 하나도 몰랐었는데 학교에서 시네마 관련 클래스를

편입 필수 과목이어서 들어야했는데 그때 제가 이 소위 말하는 '클래식' 영화의 눈을 뜨게 되었습니다.

우선 히치칵에 대해서 설명하자면 너무 길어서 에세이를 하나 써야할것 같으므로 짧게 설명드리자면

그의 영화는 한번 보면 재밌고 두번 보면 신기하고 세번 이상 보면 놀라게됩니다. 그 이유는 영화를 보면 볼수록

히치칵이 숨겨놓은 보물(?)들을 발견하게 됩니다. 그가 디렉팅한 카메라의 앵글(각도)와 여러가지 소품이나 굉장히

자질구리한것들이 영화에서 항상 무언가를 암시하거나 이해할수있게 도움을 줍니다.

처음에 영화를보게되면 그것을 발견하지 못하나 두번 세번 이상 보게되면 그것들을 하나씩 발견하고 영화의 새롭고 또다른

맛을 알게됩니다. 저도 몰랐었는데 교수님께서 하나씩 찝어주시니까 이거 되게 신기하더군요.

노스 바이 노스웨스트의 장르는 액션/스릴러/멜로 인데요. 이 세가지 장르를 한가지도 부서뜨리지 않고 아주 잘 표현하고 있습니다.

사랑 스릴러 액션 모든것을 갖추고 있는 이 영화는 아마 다른 많은 액션스릴러멜로 영화의 기본바탕이 되지 않나 싶습니다.

스토리뿐만 아니라 연기자들의 뛰어난 연기력과 60년도 필름인데도 불구하고 굉장히 잘 만들어졌고 카메라 스킬이 굉장합니다.

(유명한 장면인데 이 장면 보신분들 계실것이라 생각됩니다)

사실 히치칵의 영화중에서 가장 좋아하는 영화는 싸이코라는 영화인데 노스 바이 노스 웨스트는 영화가 재미있습니다.

줄거리는 짧게 설명하자면 말도안되게 누명쓰고 쫓기는 주인공 이라고 설명드리고 싶습니다.

이 영화는 꼭 보셔야하기에.. 줄거리는 짧게! 그리고 사진도 한장! 올립니다.

리뷰라기보단, 영화 추천에 가깝네요 (뭐, 항상 그렇지만요)

엘리스vs타이탄

2010-04-16T21:51:12+09:00

최근 격무에 시달리는 직장인 코스프레중이라 정말 오랜만에 리뷰를 쓰게 되네요. 엘리스와 타이탄을 봤는데 따로따로 리뷰할 엄두는 요만큼도 나질 않아서 묶어서 써봅니다.

난해한 연기의 달인 죠니뎁. 이거슨 팜므파탈?! 머리가 커서 정감가는 붉은여왕님.

두 영화 모두 듣도보도 못한 어디 부르키나파소 전래동화 이런게 원작이 아니라 누구나 한번쯤은 읽어보고 들어봤을 동화 엘리스와 그리스 로마신화를 원작으로 하고 있는데, 사실 이런 유명한 원작을 가진 영화는 크게 망하는 경우가 많았다. 원작을 가진 영화가 상업적으로나 예술적으로나 큰 성공을 거두지 못했음을 감독들만 모를리도 없는데도 불구하고 꾸준하게 영화화 되어 나오는 것을 보면 널리 알려진 원작을 영화화 하는 매력은 쉽게 거절할 수 없는 유혹인듯 하다.

유명한 원작이기에 대부분의 관객들이 내용을 알고 있고, 그럼 자연스레 관객들은 '내가 알고 있는 이 이야기를 얼마나 시각적으로 잘 표현해 냈을까?'하는 시각적인 기대감과 '원작과 비교해서 어떤 변화를 주었을까?'하는 신선함에 대한 기대를 하게 된다. 물론 원작을 훼손한다는 논란에서 자유로울 수 없기에 감독들은 후자보단 전자에 치중하는 경향이 강했지만. 이번 두 영화역시 그랬다. 엘리스는 엘리스였고, 타이탄은 그리스로마 신화였다. 원작에서 거의 벗어나지 않는, 원작에 충실한 동시에 좀 밍밍한 전개와 결말. 그런 실망감은 엘리스에서 더 크게 느껴졌는데 그것은 아무래도 팀버튼+죠니뎁이라는 이름을 보고 어쩔 수 없이 느껴지는 기대감의 후폭풍이었을 것이다. 팀버튼이라면! 이라는 기대감은 팀버튼마저...라는 실망감으로 돌아왔다.

또 두 영화는 모두 3D영화이다. 비록 필자는 모두 2D로 관람했지만;; 3D로 관람한 사람들의 평은 시각적인 부분으로만 따지자면 엘리스의 우위를 평했고 2D로 관람한 나의 판단은 타이탄쪽이 시각적인 면에서 압도적으로 좋았다. 엘리스는 안그래도 전체적으로 어두운 배경이 많은데 3D적인 요소에 너무 치중을 한건지 화면이 다소 흐릿한 느낌을 받았다. 타이탄은 하데스의 등장이라던가 압권이었던 메두사와의 전투장면, 짧고 굵은 크라켄의 출연, 나는 탈것 페가수스의 위엄등 CG에서 아주 인상적이었다.

시크한 개그연기를 보여준 정령,

왠지 페르세우스는 미소년의 이미지였는데 타이탄속 페르세우스는 마ㅋ초ㅋ,

공유정신이 뛰어난 마녀3자매.

전체적인 평은 두 영화 모두 기대 이하. 그나마 재미있었던 쪽을 고르라면 시각적으로나마 볼거리가 있었던 타이탄에 한표. 페르세우스가 반신반인인 입장이지만 인간과 신의 전쟁에서 불멸의 삶을 포기하고 인간을 선택하는 모습이나, 크라켄을 처치하기위해 원정을 떠나는 크라켄 원정대-_-와의 우정등의 메시지는 전달이 되었다. 하지만 엘리스의 경우는 글쎄...

동화와 환타지에서 감동이나 메시지를 원하는게 좀 오버스럽기도 하지만, 감독과 관객이 영화라는 매체를 통해 단순히 볼거리로만 소통을 하는것은 허무하다는 생각이다. 개인적으로 원작의 팬들의 반발이라는 큰 위험요소를 무릎쓰고라도 다른 플롯을 선호하는 취향도 실망감에 한몫을 했다. 킬링타임용이라면 남성분들은 그나마 액션씬이 있는 타이탄을, 여성분이라면 죠니뎁빨(?)과 아기자기한 느낌의 엘리스를 추천................아니 뭐 그냥 다른걸 보는걸 추천한다.

깨알같이 출연한 크라켄님.

4월 이야기

2010-04-13T20:28:44+09:00

당신이 물들인 내 4월의 빛깔

四月物語 : 4월 이야기 (2000)

directed by. 이와이 슈운지

개인적으론

'시작에 관한 짧은 필름' 이란 제목을 붙이고 싶을 만큼

이 영화는 정말 다양한 시작을 선물한다.

진짜 봄이 시작되는 4월,

우즈키가 낯선 도쿄로 올라와

매우 낯설기만 한 대학에 들어가고

새로운 환경에 적응하며

첫사람, 첫사랑에 발을 내딛고.

상대적으로 짧은 60여분의 러닝타임 동안

'시작'에 처음 맞닿아 생겨나는

설렘과 떨림, 낯선 감정들이

은은한 향기로 남았다.

무슨 일이건 시작이란 것은 쉽지만은 않다.

얼마나 조바심을 내고 떨면서 처음을 맞이하는지.

그러나 어느 정도 시간이 지나면 우리는 잊는다.

시작이 없었으면 지금도 없었단 것을.

미래조차 꿈꿀 수 없다는 것을.

그렇듯 스타팅 블록에서는 온 세상의 전부였던 '시작'은

이미 지나와 버린 작은 점으로밖에 남지 않는다.

어쩜 끝보다 더 중요한 건 시작이며

그래서 더 두려운 것도 시작이다.

이렇게 치면 다시 끝이 시작보다 무서운 게 되는데,

이는

끝은 늘 새로운 시작 앞에 서게 되는 두려움을 안겨주기 때문이다.

깨끗한 봄날같은 영화를 보면서

벚꽃비가 내리는 4월을 느꼈다.

당신이 곱게 물들인 나의 4월은 딱 봄빛이다.

+ 저에겐 이상한 습관이 있습니다.

4월이 되면 <4월 이야기>를 보구요, 9월이 되면 윤종신의 <9월>을 달고 살아요.

계절감을 숫자가 아닌 영화나 노래로 먼저 접하는 것도 좋은 방법인 것 같습니다.

올해는 유독 너무 추운 4월이네요.

그래도 다들 마음에는 봄꽃 한가득 피우며 따뜻한 봄 보내세요.

花樣年華

2010-04-13T01:13:09+09:00

花樣年華(화양연화) : In The Mood For Love, 2000

왕가위 作

"미리 이별 연습을 해봅시다."

일단은, 고단수 양조위에게 박수를 보내며!

그 한마디에 내포된 둘만의 정서적 파장은 가히 폭발적이다.

붉은 색채의 원피스의 단정한 옷매무새와 더 붉던 입술과, 새하얀 팔과, 우아한 몸짓으로 표명되는 장만옥이

예행연습 따위에 그 동안 참아두었던 일말의 감정이 한껏 증폭되어 비장한 표정을 짓던 양조위의 품 속에서

여린 어깨를 들썩거리며 그야말로 꺼이꺼이 울어댔으니!

그 먹먹함 속에서

그리움일랑 자라지 말라고, 누르던 서로의 욕망은

일종의 예행 퍼포먼스로 인해 여느 그것처럼 (아, 맞불륜이라는 표현이 쓰고 싶지 않을 뿐이고!) 연애규범으로 들어선다.

"우리는 그들과 다르니까요." 같은 공간에서 '국수'를 '함께' '먹을뿐'이다 라는 행위의 떳떳한 노력이 무색할정도로.

Y asi pasan los dias
그렇게 날들은 지나가고
Y yo voy desesperando
나는 절망에 빠져만 갑니다.
Y tu, tu, tu, contestando
그런데도 그대는 대답합니다.
Quizas, quizas, quizas.
그럴 수도 있겠지, 그럴 수도 있겠지, 그럴 수도 있겠지,

어두운 골목, 좁은 계단 아래 희미한 전등 사이 그들이 스치던 좁은 폭, 왕가위는 음악으로 말한다.

그로부터 7년 뒤 <My Blueberry Nights>에서 부르던 노라존스의 특유의 목소리가 영화 그 자체를 말하듯

화양연화에서는 자꾸만 Quizas Quizas Quizas- 라고 읊는다,

그는 지나간 날들을 기억한다
먼지 낀 창틀을 통하여 과거를 볼 수 있겠지만
모든 것이 희미하게만 보였다.

백여 분이 채 되지 않은 러닝동안 자주 흐르던 Yumeji's Theme 와 어우러져

유독 느리게 걷는 것 같은 그녀와, 그가 연신 뿜어대던 담배연기 같은 영화

아무렴 인생의 가장 아름다운 순간의 화양연화라지만

언젠가는 잊혀지기 마련인 그런 것

사족*

아 그런데, 왜 저는 저 장면에 우리나라 BGM을 굳-이 넣으라면

징징징징-하고 시작하는 배인숙 스페-샬 원곡 자우림의 '누구라도 그러하듯이'가 떠오를까요!

무언가가 거국적인 (어)울림입니다!

500days of summer

2010-04-10T20:56:43+09:00

500days of summer : 500일의 썸머 (2009)

directed by Marc Webb

왜 좋았는지, 뭐가 진짜 좋았는지 얘기하려면

반나절은 쉬지 않고 떠들어댈 수 있을 거 같은 작품을 만났어요.

그 중에 몇 가지만 이야기해 보려구요.

놀라운 캐릭터 써머.(여주인공 이름)

(격하게 말해) 누가 봐도 bitch지만 미워할 수가 없어요.

도리어 사랑스럽고 그럴 수도 있겠거니 이해가 가게 만드는,

묘한 설득력이 있는 그녀의 힘.

이게 '써머'라는 캐릭터 덕분일까요, '쥬이디샤넬'의 존재감 때문일까요?

저는 이 고민을 머리 빠지게 하다가 집어치웠어요.

엄마가 좋아 아빠가 좋아 만큼 어렵고 뻔한 질문이니까요.

+덧. 저두 써머 같은 매력을 갖고 싶어요. (가지겠다고 가져지는 거면 얼마나 좋을까요?)

"이건 사랑 이야기가 아니야. 그냥 한 남자가 한 여자를 만나는 이야기야."

영화 가 시작하며, 늬끼한 목소리를 가지신 3인칭의 전지적 성우 아저씨가 하는 나레이션을 들었을 때

전, ‘두고보자’며 팔짱을 끼고 흥하고 웃어주었어요.

'캐스팅만으로도 이리 달달한데 사랑이야기가 아니라고?'

그런데 흑

…정말..... 아니더라구요.....

영화가 끝날 때쯤엔 이 이야기의 솔직함에 두 손을 들었어요.

특히 남자주인공이 어찌나 불쌍(?)하던지…

(왜 이런 훈남 속을 썪이나요? 엉?)

주위에 이 영활 본 남성분들은 다들 한번씩은 남주인공과 비슷한 경험이 있나 봐요.

남 일 같지 않았다며 두고두고 씁쓸해 하시던데… 그럼 그 많은 썸머들은 다 어떻게 된거죠? ㄷㄷ

달콤한 사랑이야기를 기대한 저 같은 사람은 처음에 약간 당황할 수도 있어요.

그렇지만 사랑이나 연애란 게 영화에서나 늘 달달하지 막상 발을 담그고 나면 속 끓는 경우가 더 많잖아요.

그러고 보니 아까 얘기했던 발음 좋던 그 느끼한 아저씨.

보는 사람 너무 놀라지 말라며 미리 경고해주신건가봐요. 사려도 깊으시지.

(옛날 비디오 초반에 호환마마 어쩌고 나오던 것, 생각나더라구요.)

3. 하지만 무엇보다 좋았던 것은!

(1.) 이건 쥬이디샤넬 팬에게 헌사하는 (그옛날 평화의 시대같은)영화도 아니었고

(2.) 게다가 달콤한 사랑 영화도 아니라

제 기대를 저버렸지만,

정신차려보니 결국은..

따스한 아빠 마음으로 바라본 두 사람의 '성장'에 관한 이야기였단 점이에요.

시공간이 들쑥날쑥해서 다소 산만할 수 있는 이 영화의 포맷은 그러니까,

사랑이야기를 전달하려기보단

주인공들이 500일간의 만남을 통해 얼마만큼 성장했는가를 더 잘 보여주기 위한 장치로 보여졌어요.

마음이 자라는 건 키가 자라는 것과 달라서

이 영화처럼 들쑥,날쑥,거리며 정신 없는 그래프를 그려대잖아요.

그래서 키가 자란 건 어느 순간 어?하며 알아챌 수 있지만 생각이 자란 건 알아채기가 도통 쉽지 않죠.

(아마 그래서 누구나, 자신이 늘 철없고 멍청하다고 생각하는지도 모르구요.)

아무튼, 2시간으로 꾹꾹 압축되고 진공포장되었지만 어땠는진 도통 짐작이 갈만한(저도 그랬으니까요)

그들의 500일이 끝날 때쯤엔, 천만다행으로 전보다 한참 자란 주인공들을 만나게 됩니다.

‘그 공원’에서 다시 만난 둘은, 손목에 낙서를 하던 전보다 훨씬 듬직해 보여요.

그때 ‘참 다행이다’나 ‘장하다’라는 착한 감정을 느끼면서

희한하게도 얼른 다시 사랑이 하고 싶어졌어요.

다시 한번 성장통을 겪고 싶은거 보면 아직 철이 들긴 멀었나봐요.

두 달을 앓게 만들었던 사랑니를 빼던 과정도 이제 와선

‘아 그땐 둘리 같고 꽤 귀여웠지’라고 멋대로 생각해버리는, 저 같은 사람만 자꾸 속는 건가요? ㅎㅎ

아무튼, 강추날려드려요. :)

+ 덧, ost도 정말 좋습니다.! 영활 보심 아실거에요. 이 영화의 bgm들은 단순 '백그라운드'의 기능을 넘어서죠!

The Reader

2010-04-09T11:13:38+09:00

너무나 어리석은, 그래서 더 안타까운 그녀.

The Reader : 더 리더 - 책 읽어주는 남자 (2008)

directed by Stephen Daldry

첫사랑, 열병, 사랑, 그리고 책 읽어주는 날들

10대의 마이클(랠프 파인즈)이 30대의 한나(케이트 윈슬렛)를 우연히 만나 미묘한 감정의 끌림을 느낀다.

사랑의 열병처럼 다가온 한나(케이트 윈슬렛)는 그렇게

10대의 마이클(랠프 파인즈)이 처음 몸을 섞는 여인이자, 그의 첫사랑이 된다.

영화의 제목이 ‘더 리더-책 읽어주는 남자’이다.

한나(케이트 윈슬렛)는 마이클(랠프 파인즈)과 만날 때마다 그에게 책을 읽어달라고 한다.

그들이 만나는 기회가 잦아지고 사랑도 깊어질수록

한나(케이트 윈슬렛)는 마이클(랠프 파인즈)에게 더 많은 책을 읽어달라고 한다.

“Reading first, Sex afterwards.”라고 말할 만큼, 문맹인 한나(케이트 윈슬렛)에게 그의 책읽기는 의미 있는 일로 다가온다.

한나(케이트 윈슬렛)는 마이클(랠프 파인즈)을 통해 책 속 다양한 세상을 만나고 그에 울고 웃는다.

또한 그에 대한 사랑 또한 깊어짐을 느낀다.

책을 읽어준다는 행위는 단순히 글자를 읽거나 줄거리는 읽는게 아니라 그들이 서로의 사랑을 확인하는 행위이기도 하다.

흘러간 시간 속 다른 위치의 그들

그러던 어느 날 한마디 말도 없이 한나(케이트 윈슬렛)는 마이클(랠프 파인즈)의 곁을 떠난다.

그리고 시간이 흘러 법대생이 되어 전범재판을 참관하러 온 마이클(랠프 파인즈)은

우연히 아우슈비츠 수용소 학살 사건의 피의자로 앉아있는 한나(케이트 윈슬렛)을 보게 된다.

결국 억울하게 모든 죄를 홀로 안게 된 한나(케이트 윈슬렛)와 그녀를 안타깝게 생각하는 마이클(랠프 파인즈).

그리고 그들의 이야기는 다시 시작된다.

위선과 위악, 그 잘못된 협연

1990년대 독일 사회는 “나치는 악惡이다. 그러나 나는 그와 아무 관련 없다.”라는 생각이 은근히 퍼져있었다.

그러나 그 때 당시 나치 범죄에 가담하지 않은 독일인은 과연 누구일까.

굳이 총과 칼을 들고 그들을 죽이지 않았더라도 잘못 흘러가는 역사를 방조하고

이제와 죄를 회피하는 건 결백하다고 말 할 수 있을까.

영화는 한나(케이트 윈슬렛)를 통해 역사를 대하는 우리들의 자화상을 적나라하게 드러낸다.

가장 약하고 어리석은 사람을 범죄의 대표자로 삼자는 위선과

자신이 문맹임을 들키고 싶지 않은 인간의 욕망이 잘못된 협연을 이루게 되는 것이다.

사람들은 자신의 한없는 열등감을 감추기 위해 더 위악적이고 냉소적으로 변하는 것 같다.

그래야만 자신의 열등감을 세상에 들키지 않을 수 있으니까.

그리고 법정에서의 한나(케이트 윈슬렛)의 모습은 그런 심리를 잘 드러내어 보는 이의 마음을 아프게 한다.

여배우의 진화

케이트 윈슬렛을 처음 알게 된 건 <타이타닉>에서였다.

그 땐 그저 예쁘지만 통통한 여배우구나 라는 생각이었는데 오늘날 케이트 윈슬렛은 헐리웃에서 그 누구보다 똑똑한 배우이다.

어느 헐리웃 기자가 밝힌 일화가 있다.

어느 영화 촬영 중 한 장면에 지나치게 많은 대사를 읽어야하는 대본에서,

그녀는 감독에게 ‘이 장면에서 이렇게 많은 대사는 필요 없다, 표정으로 대신하겠다.’ 라고 이야기한다.

처음에는 갸우뚱했던 감독도 결국 그녀의 연기에 만족을 하게 되며

수십 줄의 대사를 표정으로 모두 소화하는 그녀에게 찬사를 아끼지 않았다고 한다.

배우는 대본보다 책을 많이 읽어야 하고 촬영보다 생각을 많이 해야 한다는 연기 원칙은 그녀에게서 발견된다.

이 영화에서도 그녀의 연기는 놀랄 만큼 뛰어나다.

'더 리더-책 읽어주는 남자'는 어느 여자와 남자의 오래고도 질긴 사랑을 이야기한다.

한 때는 한여름 낮열같던 뜨거운 사랑이 인간에 대한 연민과 이해로 커지면서,

마지막에 관객은 그들의 이야기에 숨죽여 울 수밖에 없게 된다.

물론 영화가 지루하거나 이해되지 않는다는 관객 평도 있지만,

나는 좋아하는 영화 리스트에 주저하지 않고 이 영화를 넣게 되었다.

끝내 이루어지지 못한 사랑의 단상과

인간 깊은 곳에 숨어있는 열등감에 대한 이야기.

Green zone

2010-03-31T22:07:08+09:00

진실은 숨을 쉰다.

Greenzone : 그린존(2010)

directed by Paul Greengrass

(+ 현재 상영중인 영화라서 줄거리는 시놉시스에서 얻을 수 있는 정도만 언급하고 제 생각 위주로 썼어요.)

진실 찾기, 거짓 걷어내기

2003년 이라크는 시끄럽다.

후세인의 독재로부터 이라크 국민을 자유롭게 하고

세계 평화를 위협하는 대량살상무기(WMD)를 제거하겠다는 미국은 그렇게 이라크를 침공한다.

주인공 밀러(맷 데이먼)은 대량살상무기(WMD)를 제거하는 임무를 맡고 대대적인 작전을 펼치지만 매번 실패할 뿐이다.

대량살상무기에 대한 정보를 제공하는 이는 누구인가. 왜 매번 아무 것도 발견하지 못하는가.

그런데도 왜 미국 정부는 계속해서 무언가를 찾아내라고 명령하는가.

밀러(맷 데이먼)의 의문은 증폭된다.

나는 영원한 절름발이로다.

헐리웃의 섹시 배우 맷 데이먼을 좋아하는 편이지만,

사실 이번 영화에서 가장 기억에 남는 얼굴은 밀러(맷 데이먼)를 돕는 프랭키(카리드 압달라)이다.

개인적으로, 엔딩 크레딧에 나온 그의 이름을 기억하기 위해

영화관을 나오면서 수십 번을 되뇌어 읊었을 정도로 그 임팩트는 강했다.

프랭키(카리드 압달라)는 이라크 인으로 밀러(맷 데이먼)에게 정보를 제공하면서 진실 찾기에 연루되게 된다.

그는 이란과의 전쟁에서 다리를 잃어 의족을 하고 다니는데

그가 절름거리며 걸어가는 뒷모습을 잡은 장면은 아직도 잊히지 않는다.

이상의 소설 중 ‘나는 영원한 절름발이로다.’ 라는 한 구절이 생각났다.

19세기와 20세기 사이에서 그 어디에도 속하지 못하였기에 자신을 절름발이라 표현한 이상처럼,

혼돈과 평화 속에서 끝없이 줄타기를 하고 있는 이라크의 모습을 반영하는 것 같았다.

미국에 의해 후세인의 지독한 독재에서 벗어나게 되었지만 국민들은 과연 행복해졌는가.

대량살상무기(WMD)는 어디에 존재하고 그것이 사라지면 이라크는 영원히 독립적으로 자유로워질 수 있을까.

그 어디에도 속하지 못한 채 그저 절름거리는 걸음으로 미국을 따라야 하는 이라크의 모습이

프랭키(카리드 압달라)의 모습으로 구체화되어 있는 듯 하다.

그린존, 미국만의 세상

그린존은 바그다드 내에 설치된 미국 주둔지이다.

물 한 모금을 위해 미군을 따라 다니는 이라크인들의 처절한 생존 경쟁과는 달리

그린존에서 미국인들은 파티를 하고 수영을 한다.

이라크의 자유(Liberty)를 위해 이라크를 침략했다는 미국은,

결국 자신들만의 그린존 안에서 이라크의 문제를 다루고 있다는 의미이다.

프랭키(카리드 압달라)의 말처럼, 이라크의 문제는 이라크 국민들이 해결해야 하는 것이다.

미국의 자유주의

더러운 진실을 여실히 보여주는 리얼리티의 영화 <그린존>.

사실 ‘본’시리즈를 기대하고 영화관을 찾은 사람들은 그보다 진지해진 영화 분위기에 다소 실망할 수도 있겠다.

영화 곳곳에 드러나는 세계 평화라는 허상 속 미국을 비판하게 될 수도 있겠다.

그러나 결국, 발생한 지 채 10년도 되지 않은 사건에 대해

이렇게 적나라하게 까발리는 영화를 만들 수 있는 나라는

세계에서 과연 몇이나 될까라는 물음표를 던지고 나면

‘아, 역시 미국’이라며 무릎을 탁 치게 된다.

미국의 수정헌법 1조가 언론과 표현 등의 자유에 관한 것인만큼 그들은 표현의 자유에 관대하다.

우리나라에서 <그때 그 사람들>이 개봉에 난항을 겪었던 일과 비교하면 놀라지 않을 수 없다.

전체적으로 <그린존>은 액션이라는 오락 영화를 표방하고 있지만,

액션이 가미된 리얼리티 영화라고 하는 게 맞겠다.

같은 제목의 논픽션을 바탕으로 만들어졌다니까 영화를 만든 의도도 그에 벗어나지 않는 듯하다.

이 세상 모든 전쟁은 전쟁을 위한 것이며, 정치의 연속이라는 어느 정치학자의 정의처럼

전쟁의 실상과 인간의 이기에 대해 생각해 볼 수 있는 작품이다.

물론 맷 데이먼의 여전한 매력도 놓칠 수 없고.

사진출처: www.greenzonemovie.co.kr

Knockin' On Heaven's Door

2010-03-27T00:19:17+09:00

Knockin' On Heaven's Door : 노킹 온 헤븐스 도어 (1997)
Directed by Thomas Jahn

로드무비는 언제나 제 가슴을 뜨겁게 합니다. 어디든 갈 수 있을 것만 같은데 대부분의 현실이 그렇지 못하지요. 2- 3시간, 여행과는 비교할 수 없을 정도로 짧은 시간이지만 러닝 타임 내내 대리만족을 느끼게 됩니다. 물론 영화를 보고 나서 더욱 떠나고 싶은 욕망이 강한 후폭풍으로 다가오지만 말이에요.

오늘 소개할 영화 '노킹 온 헤븐스 도어'는 제가 군 복무를 막 마치고 핑크빛 세상을 기대했다가 조금씩 그 환상들이 깨지기 시작했을 무렵 보게 되었습니다. 인생의 큰 고비(?)를 무사히 넘기고 새 출발을 하기 전에 무작정 어디라도 여행을 떠나고 싶었지만 치열하게 돌아가는 바깥 세상을 접하게 되다보니 결국 타이밍을 놓치고 말았었지요. 그 당시 큰 시험을 준비하고 있었는데, 어느 하루는 도저히 글자가 머리에 들어오지 않는겁니다. 결국 펜을 내려 놓았고 차마 여행은 떠날 수 없어서 영화나 하나 보자는 마음에 아껴두었던 명작을 틀었습니다.

시한부 인생을 선고받은 전혀 다른 성격의 두 남자가 한 병실에서 만납니다. 그리고는 차를 훔쳐 병원을 떠납니다. 목적지는 바다. 얼마 남지 않은 시간 바다를 향해 달리는 동안 훔친 차를 바탕으로 여러 에피소드들이 벌어집니다. (내용을 더 설명하자니 아직 이 작품을 보지 못한 분들께 너무 큰 실례인 것 같아 생략합니다.)

대놓고 몸개그를 하는 것도 아니고 그렇다고 엄청난 풍자가 담겨 있어서 속으로 낄낄 대는 것도 아니지만 이 작품에는 특유의 웃음꺼리들이 곳곳에 숨어 있습니다. 거친 독일어를 통해 전해지는 딱딱한 유머들이 긴박한 상황에 흥미를 더해 줍니다. 두 주인공의 성격이 무척이나 다르지만 우여곡절 속에서 공통점들을 찾아 나갈 때에는 '죽음 앞에서 사람의 모습이 다르면 얼마나 다를까' 싶은 생각이 듭니다. 처음부터 마지막까지 모든 장면을 놓쳐서는 안 되겠지만 마지막 장면, 꼭 지키시기를 부탁드립니다. (처음부터 몰입하신다면 마지막을 놓칠 일이 없겠지만 말이에요.)

영화에서는 영화 제목과 같은 밥딜런 원곡의 '노킹 온 헤븐스 도어'가 다양한 버젼으로 영화 중간 중간 흘러 나옵니다. 어떤 평론가인지 기억은 안 나지만 유럽영화 안에 팝송이 너무 많이 들어 있어 불쾌하다는 평을 적은 것을 보았는데 개인적으로는 만족하였습니다. 특히 마지막에 흘러나오는 밥딜런의 원곡은 엔딩크레딧이 끝까지 지나갈 때까지 앉아 있을 수 밖에 없게 만듭니다.

혹시나 치열한 세상이 힘들어 잠시 떠나고 싶은데 그만큼의 용기가 나지 않는 분들에게 여행 티켓 대신 영화 한편 소개해 드립니다.

Closer

2010-03-15T19:25:06+09:00

당신은 진짜 심장으로 사랑하고 있는가.

Closer : 클로저 (2005)

Directed by Mike Nichols

얼마 전 컴백했던 가수 박진영의 ‘no love, no more’ 라는 노래는 참 직설적이다.

제목처럼 더 이상 사랑을 하지 않겠다고 믿지 말자고,

그저 즐기며 살아가겠다는 그의 냉소적인 읊조림이 인상 깊다.

그러나 정말 사랑을 겪어본 사람이라면 그의 노래가

‘다신 사랑 안 할래.’ 와 같은 단순한 선언만은 아님을 눈치챈다.

너무나 사랑했던 흔적이 깊게 남아 아물 수 없는 상처를 잔뜩 입어서

다신 사랑할 마음이, 심장이 없다고 이야기할 용기가 없으니 이제 사랑을 믿지 않는다는 말로 대체할 뿐이다.

영화 <Closer>도 박진영의 노래 선율을 닮아있다.

수많은 이십 대가 그러하듯 나도 몇 번의 만남과 몇 번의 이별을 거쳤다.

원하든 원하지 않든 사람의 관계란 그렇게 흘러갔고, 그때마다 나는 <Closer>를 보았다.

스크린 가득 핑크빛 물결 가득한 로맨스도 아니고

달콤하고 통통 튀는 영화도 아니지만 <Closer>는 사랑의 단상을 조용하고 적나라하게 보여준다.

영화는 네 명의 남녀가 이끌어 간다.

댄(주드 로)과 앨리스(나탈리 포트먼) 커플, 안나(줄리아 로버츠)와 래리(클라이브 오웬) 커플이다.

둘은 어느 커플들처럼 남녀간의 사랑을 지속해가지만

댄과 안나, 앨리스와 래리가 새로운 관계를 맺게 되면서 네 명의 파트너가 서로 엇갈려 이야기의 흐름은 전환되기 시작한다.

네 명의 남녀는 진실은 숨기고 거짓을 포장하고 섹스를 하면서도 마음은 다 주지 않는,위선적인 관계를 지속시킨다.

타인에게 상처를 주는 것은 아무렇지도 않으나 자신이 상처받는 것은 극도로 두려워하고,

진짜 자기를 숨기고 보여지는 모습만으로 상대와 소통하는 현대인들의 단상이 처절하게 드러난다.

이 위태로운 네 남녀의 이야기는 결론 또한 여느 헐리웃 영화와는 다르다.

너희가 하고 있는 사랑도 결국 이런 것 아니냐고 묻는다.

그 누구도 진정한 Closer가 될 수 없이 그저 Stranger로 남는 사랑.

나 자신도 그에게 진정한 Closer로 존재하지 못하고 Stranger로 남으려 하는 사랑.

Stranger이지만 Closer인 체 하기도 하고 Closer가 되기 싫어 Stranger로 스쳐 지나가려 하는 사랑.

관객은 진짜 사랑이란 무엇이며 당신은 어느 위치에 있는 것인지 조용하지만 강렬한 질문을 받는다.

하지만 이는 그저 ‘현대인에게 하늘 아래 진짜 사랑은 없다.’라는 결론만을 던지는 것은 아니다.

사랑에 냉소적일수록 실은 사랑을 갈구한다는 아이러니한 인간 심리처럼

관객들은 부디 진실의 소통을 주고받길 원하는 부탁일 수도 있겠다.

붙임.

개인적으로 이 영화의 명 장면은 오프닝과 라스트 씬이라고 생각한다.

나탈리 포트만의 대사를 잘 들어보길.

그리고 그때 흐르는 Damien rice의 <The blower’s daughter>도

영화를 본 사람이라면 명곡으로 기억할 곡이다.

Big Fish

2010-03-05T11:02:57+09:00

Big Fish : 빅 피쉬 (2003)

Directed by Timothy William Burton

군 시절 GOP에서 근무할 때 병사들의 임무라고는 몇 시간이고 두 눈에 핏대를 세우며 철통경계(?)를 취하는 것이 전부였습니다. 처음 실탄을 들고 캄캄한 밤에 근무 투입 되었을 때는 북한군이 내 뒤를 덮칠까봐 얼마나 두렵던지 순진한 마음으로 말 한 마디 없이 근무에 집중했었지요. 하지만 사람의 적응력이 얼마나 빠릅니까? 적막함은 하루 뿐이었습니다. 연일 계속 되는 근무에 지치지 않기 위해 어쩔 수 없이(?) 입을 열고 '노가리 '타임을 갖기 시작했습니다. 길게는 열시간 정도를 꼼짝 없이 둘이 보내야만 하는 근무라 함께 근무 서는 상대가 무척 중요한데요, 많은 후임들 중 저는 이준혁이라는 친구와의 근무가 참 즐거웠습니다.

준혁 병사와 저는 주로 영화 얘기로 시간을 보냈습니다. 어느 때건 대화의 시작은 "군생활 더럽다.. 시간 언제가냐.." 등등의 신세한탄.. 하지만 결국 어떻게든 시간을 보내야 된다는 마음에 금세 대화는 군생활을 제외한 곳곳으로, 특히 함께 공감하던 영화로 흘러갔습니다.

"김예찬 병장님 혹시 그 영화 보셨습니까?"라는 질문에 저는 대부분 '못 본 것 같은데, 어떤 영화야?' 라는 대답을 하였고, 전역하기 전까지는 확인할 수 없는 영화들을 대화를 통한 상상으로 감상을 하였습니다.

GOP에서 대화와 상상으로 감상한 영화 중 인상 깊었던 첫 번째 영화, '빅 피쉬'를 소개합니다.

전역 직후 상상 속에 있던 이 영화를 실제로 처음 접했을 때에는 머릿속에 맴돌던 아름다운 영상들이 현실과 겹쳐지는 것만으로도 무척 즐거운 일이었습니다. 특히 팀버튼스럽지 않은(?) 따뜻한 기괴함들은 갓 전역한 예비역의 가슴을 벅차게 해줬지요. 얼마 전 이 영화를 다시 꺼내어 보았습니다. 벅찬 가슴은 어느새 가라앉았고 답답한 심정의 아들이 보였습니다.

종종 우리는 허풍쟁이들을 주변에서 보곤 합니다. 자신의 이야기에 도취되어 사실을 얼마나 변형시키며 꾸미고 있는지 눈치채지도 못한 채 썰을 풀어내는 사람들이지요. 공교롭게도 이런 사람들 중에는 이야기를 잘하는 사람들이 많아서 그들의 생생한 영웅담에 신기해 하기도 하고 이야기에 빠져 즐거워하기도 합니다. 그 사람의 이야기 절반은 허풍이라는 것을 알면서도 오히려 그 사실을 알기 때문에 두 가지 의미의 미소를 지으며 즐거워할 수 있지요. 나와 상관 없는 사람이라면 그렇게 속으로 웃어 넘기겠습니다만 그런 사람이 나와 가까운 친구라면? 내 힘으로 관계 맺은 대상이 아닌, 나의 아버지라면?

현실과 허구의 묘한 경계를 두고 오가며 스토리를 풀어나가는 이 영화에서는 동화 같은 영상을 보는 재미도 있지만 허풍 떠는 아버지를 받아들이게 되는 아들의 모습 또한 인상적입니다. 병상에 누워 몸을 가누지 못하는 상황까지 왔음에도 여전히 진실을 말해주지 않는 아버지와 평생 아버지에 대한 진실을 알고 싶어하는 아들의 관계를 어느 한 쪽의 입장에 치우치지 않고 마무리 짓습니다. 임종의 순간에 아버지가 용서를 구하고 아들은 오열하며 용서한다는 스토리였다면, 혹은 아버지의 말들이 진실임을 알게 되어 깨달음의 눈물을 짓는 마무리였다면 얼마나 진부했을까요. 진실만으로 이야기하지 않았지만 자신의 방식으로 말하며 그대로를 받아들여주기 원했던 아버지는 자신의 마지막 이야기를 아들에게 맡깁니다.

진실보다 아름다운 허구를 이야기하려 했던 것일까요? 저는 그저 아버지의 삶의 방식을 이해하고자 하는 아들의 모습이 여전히 마음에 남았습니다. 이해할 수 없지만 포기하지 않고 현실의 진실들을 알아나가는 과정이 있었기에 마지막까지 당신의 방식으로 살아가는 그 고집을 인정하고 이해할 수 있었을 것입니다. 진실들을 알 때에 비로소 아버지의 진심 어린 허풍들을 이해하고 그 삶을 긍정할 수 있는 것이지요. 감춰진 진실, 혹은 가려진 마음들을 대화로 자초지종 짚어가며 풀어나가는 일련의 피곤한 과정들을 생략한 채 눈과 눈을 마주치며 깊이 소통함으로 화해하는 모습이 저의 마음에도 필요로 다가왔습니다.

팀버튼 감독은 자신의 대부분의 작품에 아버지를 억압적인 존재로 그리거나 아예 등장시키지 않고 고아를 주인공으로 삼는 경우가 많아 빅피쉬가 개봉 했을 때 많은 인터뷰어들이 이 작품은 아버지와 아들의 화해를 그린 작품이지 않냐며 질문했다고 합니다. 당시 팀 버튼의 아버지는 몸이 좋지 않았는데 그는 영화에서처럼 어떻게든 해결해보려 했지만 불가능하더라고 고백합니다. 대신 이 시기에 팀 버튼 자신이 아버지가 되었다는군요. 혹성탈출과 더불어 팀버튼스럽지 않다 고 평가 받는 빅피쉬, 한 편의 아름다운 동화를 추천합니다.

p.s. 아버지와 아들, 두 인물에만 초점을 맞춰 리뷰를 작성하였습니다만, 아들의 아내로 등장한 마리온 꼬띨라르(라비앙로즈, 러브미이프유데어)를 볼 수 있어서 무척 반가웠구요, 젊은 시절의 어머니 역할을 맡은 알리스 로먼이라는 배우도 너무나 아름답게 나와 제 마음을 설레게 했습니다. 중간에 나온 꼬마도... 샴 쌍둥이 동양인들도.. 노파도.... 하하;;

Movie review

2010-02-26T18:29:29+09:00

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